Todas las películas y series de Guillermo del Toro, clasificadas

Solo hay un puñado de directores que trabajan en el cine popular que tienen una sensibilidad visual distinta. Uno de ellos es el aclamado director mexicano Guillermo del Toro. El rey moderno de las películas de monstruos, Del Toro es probablemente mejor conocido por sus criaturas. De El laberinto del fauno a La forma del aguasus diseños únicos de criaturas siempre han sido el aspecto más llamativo de su filmografía.

Además, sus guiones cuestionan y deconstruyen con frecuencia las suposiciones comunes sobre la monstruosidad. Mientras que el público normalmente repugnaría a los bichos, los fantasmas y las bestias peludas, del Toro se deleita en hacerles considerar la naturaleza de estas asociaciones y, por extensión, el lugar que ocupa la monstruosidad en nuestra imaginación cultural.

Sin embargo, eso no quiere decir que todas sus películas hayan sido perfectas. Muchas de sus películas han provocado la ira y el descontento de todo tipo de audiencias, y muchas han sufrido las restricciones de las pautas de producción. Aquí están todas las películas de Guillermo del Toro, clasificadas.

13 imitar

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Los insectos modificados genéticamente adquieren la capacidad de transformar sus caparazones para imitar a los humanos. Imitar es exactamente tan aterrador como cabría esperar con una premisa tan macabra. A pesar de tener casi 24 años, la habilidad característica de Guillermo del Toro para entretejer la belleza y la monstruosidad a través de la cinematografía, la escenografía y el vestuario está a la vista.

Desafortunadamente, la película pasó por muchas iteraciones de reescrituras a instancias de los ejecutivos del estudio, diluyendo la visión inicial del director. Hoy en día, no resiste del todo el estilo que caracterizaría su trabajo posterior.

12 hoja II

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Hoja II presentó un desafío único: tomar una película de acción de vampiros con estilo, cursi y construir sobre la base del personaje establecida por la infame interpretación de Wesley Snipes del personaje principal. Mientras Del Toro infunde el Cuchilla franquicia con su ojo para las imágenes creativas y aporta un poco más de personalidad al protagonista, la trama sigue siendo un trabajo repetitivo y sin sentido. Dicho esto, los fanáticos del icónico personaje de Marvel sin duda encontrarán una historia de acción agradable con una estética bien lograda.

11 Infierno

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En este punto de la carrera de Del Toro, sus películas comenzaron a perfeccionar los elementos estilísticos de acción con la confianza de un director que se da cuenta de su talento. La representación de Ron Perlman de chico infernal alcanzó un merecido estatus de leyenda; su ingenio seco y su sensibilidad clasista dieron vida al engendro de Satanás. Hay algunos momentos más lentos aquí donde chico infernal reduce la velocidad y se entrega al mantenimiento de sus relaciones, lo que la convierte en una película de acción con más corazón de lo esperado.

10 cronos

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Cronos tiene éxito en un lugar donde otras historias de vampiros fallan. Al explorar la naturaleza de lo que significa ser más que humano y pedirles a los espectadores que consideren el costo espiritual de la violencia, esta película se destaca en el género.

Hay una mitología única detrás de la presentación de la historia de los vampiros que continúa intrigando después de que aparecen los créditos. Y a pesar de ser una película de terror, los elementos dramáticos y los elementos de terror logran un equilibrio seguro en asociación con un guión que es tan indulgente con la filosofía como con el gore. Cronos es una visita obligada para fanáticos de las películas de vampiros.

9 Cuenca del Pacífico

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Tanto los críticos como el público encontraron mucho que amar en la costa del Pacífico. La caracterización deja mucho que desear, pero varios elementos del guión son secundarios frente a la irresistible sensación de diversión que presentan las imágenes y las secuencias de acción. Inspirándose en el canon japonés de gigantes Kaiju y mechas a lo largo de una rica historia tanto en acción en vivo como en animación, esta es una película que se eleva por encima de la suma de partes aparentemente dispares. El resultado es un viaje emocionante y rimbombante que seguramente entretendrá.

8 Hellboy II: El ejército dorado

Imágenes universales

Más grande y más hermosa que la pelicula anterior, Hellboy II: El ejército dorado es otro triunfo más para el director, que presenta otra de sus visiones característicamente intransigentes de un mundo extraño y cautivador. El reportero de Hollywood señaló que a Del Toro se le dio rienda suelta para que dejara volar su imaginación y, como resultado, la película es cada vez más atractiva. Ron Perlman refina su actuación y Del Toro combina a la perfección CGI y efectos prácticos para un conjunto visual que supera a la primera película.

7 Gabinete de Curiosidades

netflix

Antes de la colaboración de del Toro con Netflix para su versión de pinochoel autor se sumergió curiosamente en el mundo de la serie de Netflix para la serie de ocho capítulos. Gabinete de curiosidades. La fascinación y el historial del mexicano con el terror fantástico está ahí para que todos lo vean, y Gabinete de curiosidades se basa en elementos de sus trabajos anteriores y los combina con nuevas ideas de pesadilla en ocho historias individuales.

Con abundante meticulosidad, imágenes creativamente únicas, hermosa composición de luces y un puñado de actuaciones excepcionales, la serie original de Netflix depende en gran medida de su valor de producción, pero, sin embargo, es un espectáculo completamente bien hecho.

6 Callejón de las Pesadillas

Fotos del reflector

del toro Callejón de pesadilla es una película de cine negro vagamente basada en la novela de 1947 y la película de los años 40 del mismo nombre. La historia se centra en Stanton Carlile, un feriante triste que une fuerzas con un psiquiatra misterioso para estafar a los ricos y traer riqueza a su carnaval ambulante.

La atmósfera es oscura y pesada, completa con una estética noir bien lograda equilibrada con una sensibilidad romántica del director. El ritmo lento de la trama y el subtexto opaco no funcionarán para todos, pero este es otro trabajo en la filmografía de Del Toro que alcanza nuevas alturas gracias a la expresión de su mundo maravilloso y emocionante.

5 Pico Carmesí

Imágenes universales

los tráileres de Pico carmesí prometió una historia sombría y claustrofóbica que tiene lugar dentro de una mansión embrujada. Lo que la película entregó, en contra de las expectativas de la audiencia, fue más un romance condenado contra un telón de fondo de terror gótico lleno de paranoia. La brecha en las expectativas creó una recepción un tanto confusa, pero la película ofrece una atmósfera triste y bien actuada con muchos sustos. Se las arregla para subvertir las expectativas del género mientras conserva el estilo visual cohesivo que se ha asociado tan estrechamente con Guillermo del Toro.

4 El laberinto del fauno

Warner Bros.

El laberinto del fauno se involucra con confianza en una amplia gama de temas políticos, filosóficos y sobrenaturales mientras equilibra los tres elementos a la perfección. La combinación de estos elementos florece en una brillante historia de magia y brutalidad de la mente de un director que trabaja a través del trauma colectivo impuesto por la Guerra Civil Española.

Tomando prestada la iconografía popular del cristianismo y la propia depravación interna del director, las criaturas de esta historia son absolutamente inolvidables. Aún así, la fuente del mal en este mundo es más misteriosa, dejando que la mente del espectador decida si la monstruosidad real es sobrenatural o un producto de nuestras propias mentes.

3 La forma del agua

Imágenes de Fox Searchlight

Sí, La forma del agua es esa película que muestra al híbrido hombre-pez teniendo sexo. Sí, ganó el Oscar a la mejor película en 2018. Ambos son ciertos. Y, tal vez increíblemente, esta película logró hacer algo profundo a partir de la unión profana entre un hombre pez y una mujer humana. Este es el mayor truco de fiesta de Del Toro: pedirnos con una amplia sonrisa que desenredemos las asociaciones que tenemos entre la monstruosidad y el mal.

Esta es una película que nos muestra cuán verdaderamente extraña es nuestra capacidad de empatía y gran crueldad. Con una estética atemporal, un hermoso diseño de escenografía y una partitura melódica e inquietante, La forma del agua es extraño por sus ideas ridículas, y extraño por lo mucho que podría llegar a amarlo.

2 pinocho

netflix

2021 está severamente subestimado Callejón de pesadilla marcó el final de la pausa cinematográfica de cuatro años de del Toro, afortunadamente, solo faltaba un año para su próximo largometraje como director en forma de su adaptación de animación stop-motion del clásico literario infantil, pinocho. La producción respaldada por Netflix es una exhibición alegre de artesanía y una gran cantidad de detalles atentos.

Al contar la historia del niño de madera a su manera propia y única, Del Toro la coloca en el contexto de la Italia de Mussolini, una desviación del entorno del siglo XIX de Carlo Collodi. Después de que el hijo de Geppetto muere durante un ataque aéreo en la Primera Guerra Mundial, él añora a su hijo y sus deseos se hacen realidad en la forma de Pinocho. Más que una película infantil, la de Guillermo del Toro pinocho confronta los problemas del fascismo, la condición humana y la falta de control.

1 La espina dorsal del diablo

Warner Sogefilms

Temas similares fluyen a través de la mayor parte del trabajo de Guillermo del Toro, pero en La espina dorsal del diablo, los personajes, los elementos sobrenaturales y la política en exhibición se combinan para crear una historia con muchos niveles de comentarios. Es una historia de la inocencia de la infancia perdida, así como una historia de los horrores de la guerra que dejan cicatrices profundas y reales en los sobrevivientes.

Como uno de los primeros trabajos de Del Toro, no hay un gran presupuesto de producción ni su disposición habitual de grandiosos elementos visuales. En cambio, esta es una historia despojada, algo más simple, que se basa en grandes actores y un guión con mucho corazón. Entre su canon de películas, esta es la que mejor realiza su visión: por yuxtaponer los aspectos grotescos del mundo con los aspectos grotescos de la naturaleza humana, para ayudarnos a reconocer la capacidad para el bien y el mal dentro de todos nosotros.