Películas que hicieron de 1999 un año icónico en el cine

Desde que fue exaltado en el libro de Brian Rafferty Mejor. Película. Año. Siempre., es fácil ver por qué Rafferty argumentó que 1999 fue uno de los mejores años para el cine. Hay películas canónicas innegables que pasaron a formar parte de la historia del cine, como El sexto sentido, club de la luchay La matriz, todo lo cual dejó su huella. Además, tuvimos clásicos animados como Toy Story 2, Tarzány El gigante de hierro.

Autores estadounidenses como Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Sofia Coppola, Spike Jonze y Paul Thomas Anderson publicaron trabajos importantes ese año. Las leyendas de la comedia Adam Sandler y Eddie Murphy estaban haciendo un trabajo hilarante que el público se movía en masa para ver. Pero también, el circuito independiente produjo éxitos clásicos de culto de los 90 como Espacio de oficina y santos de la selva.

Actualizado el 7 de noviembre de 2022: este artículo se actualizó con películas adicionales y más detalles sobre cada película de la lista, incluido cómo se estrenaron algunas el mismo día.

La razón de todo esto no está clara. ¿Todos pensaron que Y2K era algo real y todos hicieron un gran trabajo en lo que pensaron que sería su última oportunidad? Probablemente no, pero había algo en el aire que hizo que las ofertas de 1999 fueran únicas, versátiles y duraderas, lo que lo convirtió en un año tan icónico para el cine. 1999 es una lista profunda, que abarca todos los géneros y voces, brindando al público una amplia variedad de ingeniosas y divertidas palomitas de maíz. Aquí están las 12 mejores películas que muestran cuán grandioso fue el último año del siglo XX para el cine.

Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma

20th Century Fox

Dieciséis años después Guerra de las Galaxias los fanáticos pensaron que su amada trilogía había terminado, George Lucas lanzó la primera entrega de la trilogía de la precuela. Si hubiera una película que pudiera llamarse el evento de 1999, sería fácilmente Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma. No solo generó suficiente emoción para ganar más de $ 1 mil millones en la taquilla mundial, sino que la película también le dio al público el icónico Darth Maul, el controvertido Jar-Jar Binks y uno de los mayores duelos con sables de luz en la historia de la franquicia entre Darth, Qui-Gon Jinn y Obi-Wan. El duelo establece la difícil situación y el arco de Obi-Wan cuando se cruza con el joven Anakin antes de que se convierta en el formidable villano galáctico, Darth Vader.

No hay duda La amenaza fantasma fue una película controvertida en el momento de su lanzamiento y, en muchos sentidos, estableció un nuevo paradigma para la discusión en línea sobre las propiedades de la franquicia, tanto para bien como para mal. Sin embargo, nadie puede dudar de que en 1999 era imposible escapar Guerra de las Galaxias fiebre.

Espacio de oficina

Estudios del siglo XX

Este éxito de culto de los años 90 entró rápidamente en el canon de la comedia laboral. Mike Judge hace un uso perfecto de su ingenio, humor y mirada aparentemente matizada en la vida del trabajador de clase media. Ya sea el cuello azul en Rey de la colina o aquí, el cuello blanco en Espacio de oficina. Con fragmentos memorables del sueño de todo trabajador de romper la impresora defectuosa o el "Le mostré mi cara de 'Oh'".

Espacio de oficina bombardeada en la taquilla, en parte debido a una terrible campaña de marketing, pero la película encontró rápidamente una nueva vida en los videos caseros y se convirtió en un elemento básico de las transmisiones televisivas en cadenas como TBS y Comedy Central. Las agudas observaciones de Judge hacen Espacio de oficina un clásico de la comedia durante un año de éxitos de culto.

club de la lucha

Estudios del siglo XX

La obra antisocial y caótica del director David Fincher club de la lucha es otra película de 1999 que se popularizó tarde. La película inicialmente no logró encender el fervor y la aclamación que ha cosechado desde su lanzamiento. Si bien fue difamado por algunos críticos y no logró obtener ganancias en la taquilla, hablaba de un desdén similar por las comodidades modernas del mundo que otras películas de 1999 como Espacio de oficina y belleza americana.

Pero, fiel a la naturaleza de la película, se popularizó de boca en boca a través de las ventas de videos caseros. Con lo que ahora se considera un icono del agente del caos "Tyler Durden" y "La primera regla del club de la lucha", el enloquecedor e hipnótico viaje salvaje de violencia de David Fincher también condujo a uno de los mejores giros cinematográficos de todos los tiempos mientras ofrecía un mensaje. sobre el consumismo y el vacío de los movimientos fascistas con una relevancia sostenida.

Toy Story 2

Películas de Walt Disney Studios

Toy Story 2 es una película milagrosa. Originalmente pensada como una secuela directa a video, la película se actualizó para su estreno en cines solo para que los cineastas desecharan la mitad de la película y la reelaboraran para que el proyecto estuviera a la par con la primera. Historia del juguete. Además de eso, casi perdieron todo el metraje cuando un empleado de Pixar borró todo accidentalmente, solo para ser guardado cuando un empleado que se llevó su trabajo a casa con ella en licencia de maternidad tenía un archivo de respaldo.

Toy Story 2 no solo estuvo a la altura de las expectativas de todos, sino que las superó y, a menudo, se la considera una de las mejores secuelas jamás realizadas. Ayudó a establecer el modelo para las futuras películas de Pixar, siendo películas familiares divertidas con un corazón emocional real que podría hacer llorar a cualquier adulto. La década de 2000 fue una década dorada para Pixar, y todo comenzó con Toy Story 2.

Ser John Malkovich

Películas de EE. UU.

Una rareza de una producción de Hollywood que en ese momento casi parecía novedosa, Ser John Malkovich es una idea de la mente singular de Charlie Kaufman que fue aprovechada y digerida por otro bicho raro de buen corazón, Spike Jonze. Con un concepto construido en torno a encontrar una puerta que te lleve al interior del cuerpo y la conciencia del famoso actor John Malkovich, la película fue un complemento perfecto de comedia surrealista para terminar la década con un conjunto estelar encabezado por John Cusack y Cameron Diaz.

Ojos bien cerrados

Warner Bros.

Esta sería la última película del legendario director Stanley Kubrick, quien se asoció con, en ese momento, la poderosa pareja de Hollywood Nicole Kidman y Tom Cruise. Durante un breve lapso de tiempo en el que Cruise aún criticaba su apariencia de estrella, Ojos bien cerrados es una película que siempre aparece en las conversaciones durante las vacaciones. La película es una deriva surrealista hacia las sombras de una sociedad secreta y también una destilación compleja de un matrimonio en crisis, donde Cruise deambula memorablemente por las calles poco iluminadas de Nueva York. Si vas a una fiesta, no tengas miedo de susurrar "Fidelio".

Magnolia

Cine de nueva línea

Cruise tuvo un año increíble en 1999, con ambos Ojos bien cerrados y Magnoliala continuación del director Paul Thomas Anderson de Boogie Nights. Magnolia es una película coral que trata sobre varios personajes en historias interconectadas que tratan sobre la felicidad, el arrepentimiento y el perdón. El clímax de la película es de proporciones bíblicas que cautivaron y alejaron al público en ese momento. Todos estos años después, Magnolia sigue siendo una maravilla de película y un indicador del tipo de talento que tenía Paul Thomas Anderson como cineasta.

El gigante de hierro

Imágenes de Warner Bros.

A pesar de no llegar a una gran audiencia tras su lanzamiento, la obra de Brad Bird El gigante de hierro Desde entonces, se ha ganado un culto de seguidores que lo elevó adecuadamente al estado de clásico moderno. Con un estilo de animación característico dibujado a mano que también se combina con efectos generados por computadora, El gigante de hierro logró ser una conmovedora historia de amistad, pero también una aventura de acción de alto octanaje. El director Brad Bird traería este estilo a Pixar años después, pero por ahora, El gigante de hierro permanece en la parte superior de la lista de cualquiera de las películas animadas de todos los tiempos.

El sexto sentido

Fotos de Buena Vista

La película que lanzaría la carrera del singular M. Night Shyamalan, un nombre que se convertiría en sinónimo de la frase "final retorcido". El sexto sentido encarnaría todo lo que la gente amaría del director y su intrincado trabajo. Una película con toda la parafernalia de un thriller sobrenatural pero envuelta en empatía y humanidad. Con un giro final increíble que el mundo anterior a las redes sociales no estropearía, Sexto sentido se convirtió en un gran éxito mundial. Ahora, con la línea "I see dead people" convirtiéndose en una de las mejores de todos los tiempos, El sexto sentido concretamente se convirtió en parte de la cultura.

Así de apilado fue el año 1999 para las películas. El sexto sentido y El gigante de hierrodos películas icónicas estrenadas el mismo día con El sexto sentido tomando el lugar número uno mientras Gigante de hierro tristemente bombardeado en el número nueve.

El proyecto de la bruja de Blair

Películas de Haxan

Sería casi imposible repetir la histeria y el fenómeno del boca a boca de El proyecto de la bruja de Blair hoy por las redes sociales. Una película tan aterradora (en ese momento) y comercializada al mundo como metraje encontrado, bruja pasó a conmocionar al país. Reunidos con un escaso presupuesto de $ 200,000, bruja pasó a hacer $ 248,8 millones.

Su legado es eterno y su influencia en el género del metraje encontrado es innegable, generando copias al carbón como Actividad Paranormal o REC. Además de eso, se estrenó tan cerca de The Sixth Sense y se proyectó en los cines al mismo tiempo que mostraba cuán poderoso y versátil podía ser el género de terror. Es imposible no hablar del año 1999 sin mencionar el momento monocultural que fue la película para cualquiera que fuera al cine.

10 cosas que odio sobre ti

Fotos de Buena Vista

Una película de todos los tiempos en el género de películas para adolescentes y una irresistible comedia romántica que elevó a Heath Ledger al estrellato. 10 cosas que odio sobre ti es otra película de 1999 de la que tendrías problemas para escapar hoy. Basada en una obra clásica de Shakespeare, la historia se moderniza al mundo de la jerarquía de clase de la escuela secundaria.

Con Julia Stiles evitando la encantadora degeneración de Heath Ledger con un elenco secundario de Joseph Gordon-Levitt y David Krumholtz como los compinches nerds, 10 cosas que odio sobre ti tiene todos los ingredientes para una comedia formulaica pero elevada en calidad por un elenco tan carismático que ha perdurado durante más de 20 años. El momento en que Ledger cantó "I Want You Baby" fue un momento de creación de estrellas para el joven actor y es uno de esos momentos icónicos de la película. 10 cosas que odio sobre ti también tiene la distinción de estrenarse el mismo día que la próxima película en esta lista y aun así logró convertirse en un éxito a pesar de estar a la sombra de La matriz.

La matriz

Warner Bros.

No hay mucho más que decir sobre La matriz eso no se ha dicho ya. Con la combinación de una elegante feria de género, escenarios inmaculadamente geniales y un alto concepto de ciencia ficción ejecutado a la perfección por Lana y Lily Wachowski, La matriz ha vivido en la mente del público en todas partes desde su lanzamiento. La película está diseñada con efectos especiales alucinantes y la popular "teoría de la simulación" que ha impregnado todos los días desde que se puso en marcha el "Meta-verso". Incluso antes de ver la película, la escena del "tiempo bala" era conocida en todas partes y desde entonces ha sido un elemento básico de la cultura cinematográfica.

Lanzado un mes entero antes La amenaza fantasmanadie podría haber predicho que esta película original se convertiría en la película de acción icónica del año y redefiniría cómo se hicieron las películas de acción para la década siguiente. La matriz en muchos sentidos se siente como la película perfecta para cerrar los años 90 y conducir a la década de 2000. La matriz es un raro artefacto cultural que permanecerá perfecto.