Adrienne Shelly era una brillante actriz, guionista, directora y defensora de las mujeres, que estaba al borde de la gran aclamación cuando su vida se vio trágicamente truncada a los 40 años. Shelly, que acababa de terminar de filmar la película de 2006 Camareraque ella escribió, dirigió y protagonizó, nunca pudo presenciar el éxito masivo en el que se convertiría.
Shelly abandonó la universidad durante su tercer año para mudarse a la ciudad de Nueva York y dedicarse a la actuación. Poco después, tuvo su primera gran oportunidad cuando el cineasta Hal Hartley la eligió para dos de sus películas, La increíble verdad (1989), y Confianza (1990), que fueron rápidos éxitos independientes. Además de varias apariciones como invitada en televisión y de protagonizar más de una docena de obras fuera de Broadway, Shelly comenzó a avanzar hacia una carrera detrás de la cámara. Escribió y dirigió la película de 1999. Yo te llevaré allíprotagonizada por Ally Sheedy de Brat Pack, que ganó varios premios en festivales de cine.
Celebrar la feminidad y la compleja realidad de ser una voz femenina fuerte en el mundo del cine fue inmensamente importante para Shelly. Su deseo de retratar mujeres auténticas, complicadas, únicas y de voluntad fuerte en la pantalla queda claro a través de imágenes de archivo en el documental de 2021 de su esposo Andy Ostroy. Adrienne, que actúa como un cariñoso tributo a la difunta sensación. El proyecto no solo detalla los muchos logros de Shelly y los celebra a través de entrevistas con sus seres queridos y colegas, sino que también explora los sentimientos de profundo dolor cuando Ostroy se enfrenta al hombre que mató a su esposa y comparte conversaciones íntimas con su hija Sophie sobre la pérdida de su madre. cuando ella era solo una niña pequeña.
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Adrienne estaba embarazada de su hija Sophie cuando escribió la película. Camarera. En el documental, la familia y los amigos de Adrienne explican que ella estaba interesada en explorar la idea de la maternidad y cómo pueden coexistir los sentimientos de emoción y terror, amor e incertidumbre.
La película cuenta la historia de una camarera de un pequeño pueblo llamada Jenna, que se encuentra inesperadamente embarazada de su esposo abusivo y luego tiene una aventura con su obstetra. Jenna es conocida por crear deliciosas tartas con nombres chistosos como «La vida es una tarta de Rocky Road» o «Acaso no eres tú la tarta de patata dulce» y, a menudo, empieza a cantar dulces y tristes canciones mientras las hornea. Camareraprotagonizada por Keri Russell, Nathan Fillion y Cheryl Hines, quienes fueron entrevistados para el documental, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2007 con gran éxito, y Shelly ganó varios premios póstumos por su trabajo.
De 2013 a 2015, Camarera fue adaptado a un musical escénico con la artista Sara Bareilles componiendo. La obra celebró un equipo de producción exclusivamente femenino en honor a Shelly y debutó en Broadway en 2016. El proyecto obtuvo una gran aclamación de la crítica y fue nominado a cuatro premios Tony, entre muchos otros. En un momento especialmente conmovedor de la Adrienne documental, Ostroy se encuentra en Times Square contemplando un enorme cartel que promociona Camarera en Broadway. Está inmensamente orgulloso de Shelly y complacido de que más personas en el mundo puedan ver su trabajo, y también profundamente entristecido porque ella no está aquí para ver su éxito por sí misma.
en un entrevista con Forbes, Ostroy explicó la filosofía creativa de Shelly. Él dijo: «Feliz/triste define su trabajo, y también es cómo ella define su vida». Al igual que Shelly trató de transmitir a través de sus propias películas, es imposible para Adrienne para separar la luz de las tinieblas.
La trágica muerte de una mujer excepcional
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El 1 de noviembre de 2006, Adrienne Shelly fue encontrada por su esposo ahorcada en el apartamento de Midtown que ella usaba como oficina. La policía inicialmente dictaminó que su muerte fue un suicidio, aunque Ostroy estaba convencida de que ese no era el caso. Presionó a las fuerzas del orden público para que investigaran más y finalmente descubrieron pruebas que demostraban que Shelly había sido asesinada. Las huellas en la escena del crimen llevaron a los investigadores a un trabajador de la construcción de 19 años, Diego Pillco, que estaba trabajando en el edificio. Confesó haber matado a Shelly cuando ella lo atrapó en el apartamento tratando de robarle y amenazó con llamar a la policía, y luego montó la escena para que pareciera un suicidio. Pillco se declaró culpable del asesinato de Shelly y fue sentenciado a 25 años de prisión sin posibilidad de libertad condicional.
Como parte del documental, Ostroy decidió que estaba listo para hablar cara a cara con Pillco por primera vez desde la audiencia de sentencia, 15 años antes. Viajó al Centro Correccional de Coxsackie donde habló con Pillco a través de un intérprete. Ostroy dijo ante la cámara que su deseo era doble: en primer lugar, saber exactamente lo que ocurrió el día que asesinaron a su esposa y, en segundo lugar, mostrarle a Pillco la hermosa esposa, madre, hija, hermana, amiga y visionaria creativa que era Adrienne. para que entendiera exactamente lo que tomó del mundo. Ostroy le mostró fotos de Adrienne y su hija Sophie a Pillco, quien expresó remordimiento por sus acciones, aunque el afligido esposo no tenía interés en perdonarlo.
Andy Ostroy celebra a su difunta esposa con Adrienne
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Gran parte del público que se ha emocionado al ver el musical de Broadway Camarera convertido en una sensación nacional en los últimos años ni siquiera se da cuenta de que está basado en una película, y mucho menos quién era la mujer detrás de todo. Ostroy quería arreglar eso con Adrienne.
El documental es más que una celebración de esta increíble fuerza de mujer; también es una exploración del duelo y cómo una familia se recupera después de una pérdida inimaginable. La hija de Ostroy y Shelly, Sophie, tenía poco menos de tres años cuando murió su madre. Ostroy tuvo la previsión de escribir todas las conversaciones que tuvo con Sophie mientras intentaba explicarle la muerte a un niño pequeño y, a lo largo de los años, cuando la niña le hacía preguntas sobre su madre. Representó algunas de esas conversaciones palabra por palabra en secuencias animadas a lo largo del documental, lo que a veces le da un tono dolorosamente desgarrador a la película. Sophie, ahora adolescente, es entrevistada en la película, que Ostroy le dijo a The Guardian era muy especial para él. Él dijo: “Una de las partes hermosas de la película es que tuve conversaciones con [Sophie] y obtuve una emoción real de ella que no creo que hubiera obtenido si no hubiera una cámara allí”.
La familia de Shelly también habló sobre su amor por la actuación y la dedicación que mostró a sus esfuerzos creativos desde una edad temprana. Sus colegas describieron su tenacidad y ética de trabajo, y la maravilla única que fue estar en el set con ella. Las voces en off de Ostroy que detallan a la persona que era Shelly goteaban de emoción y unen toda la película.
En última instancia, este documental no es solo un recipiente con el que brindar a los espectadores una mirada profundamente personal a esta mujer extraordinaria y ayudarla a seguir viviendo, sino que, en esencia, es una verdadera carta de amor de Ostroy a Shelly; de Andy a Adrienne. Quizás lo más importante, de Adrienne para el mundo.
