Las mejores películas de William Friedkin, clasificadas

Guillermo FriedkinLa carrera de 's en la década de 1970 mostró a un director que no tenía miedo de manejar material tabú y controvertido. Gran parte de sus películas galvanizaron a la audiencia o la conmocionaron, causando controversia y problemas para las personas de una película a otra. Dicho esto, siempre estuvo por delante de la curva. Surgido de la nueva ola estadounidense, donde los artistas jóvenes estaban impulsando el cine convencional en una nueva dirección. Comenzando en una carrera increíble en 1970 con Los chicos de la banda eligiendo principalmente actores homosexuales para retratar la vida homosexual, desde su innovador uso de la estética documental hasta una película de Hollywood en La conexión francesa y a su impactante película de terror El exorcista.

Incluso en la década de 1980, Friedkin era un rey del caos. Friedkin admitió recientemente a usar el dinero falso que hicieron para su clásica saga criminal Vivir y morir en Los Angeles para uso personal. Friedkin era un renegado y un artista consciente de la historia en la que estaba participando. Dominó la persecución y llevó la emoción de la audiencia a nuevas alturas. Friedkin es uno de los mejores, y su filmografía cargada de clásicos, lo que dice todo lo que necesitas saber sobre su estilo abrasivo.

10/10 jade

Imágenes Paramount

Un thriller criminal maravillosamente grotesco que actúa como un trampolín para toda la sordidez que se abrió camino a través de los otros thrillers criminales de William Friedkin. Jade no es la mejor de su obra pero sí una de las más divertidas. La película está más en sintonía con las travesuras de la película B del guión de Joe Ezrhaus (Basic Instinct). Friedkin muestra los círculos sociales de la política de San Francisco como un lugar de perversión, lujuria y violencia. Jade tiene a un hilarante e incompetente DJ Caruso como detective principal, navegando por los asuntos y la corrupción para resolver el caso. Pero Friedkin encuentra un espacio en el singular paisaje de San Francisco para escenificar una de sus mejores escenas de persecución.

9/10 fichas azules

Imágenes Paramount

Una película cargada de intensidad, aunque nunca alcanza los niveles de la mejor obra de William Friedkin, Chips azules es una entrada bienvenida en el género deportivo de un cineasta que normalmente se mantiene alejado del material que cubre el espectro de la cultura pop. Con un Nick Nolte totalmente consumido como el entrenador espeluznante y endurecido y un giro carismático de la estrella del baloncesto Shaquille O'Neal. Chips azules es una película clásica de baloncesto universitario sobre las corrupciones de los súper impulsores y la naturaleza trivial y poco envejecida del reclutamiento de la NCAA.

8/10 Los chicos de la banda

Imágenes Paramount

Un doloroso recordatorio de cuán opresivo es estar en el armario para los hombres homosexuales y cómo un mundo empeñado en mantenerte allí se manifiesta en violencia. William Friedkin estaba a la vanguardia, describiendo la vida de los hombres homosexuales, todos interpretados por actores homosexuales, lo que es innovador incluso hasta el día de hoy. Un torbellino de emociones a medida que hombres ingeniosos, inteligentes y deprimidos se queman lentamente en reacción a una vida de silencio. Cincuenta años después, el trabajo de Friedkin sigue siendo relevante, mientras que la película también se destaca por el hecho de que muchos de los miembros del reparto de Los chicos de la banda moriría de SIDA años después.

7/10 El cazado

Imágenes Paramount

Una historia de fantasmas de una persecución. La presa está protagonizada por Tommy Lee Jones en un papel familiar, como un rastreador experto que busca cazar a un asesino. Pero, la versión de William Friedkin de la caza de un solo hombre es la anti-Fugitivo. Favoreciendo un enfoque minimalista que se siente menos coreografiado para el enfoque a menudo grandilocuente que los cineastas adoptan para una película de gran éxito, La presa se trata de cómo se puede rastrear el trauma. Con escenas de lucha devastadoramente brutales entre Tommy Lee Jones y Benicio Del Toro en medio de un paisaje del noroeste del Pacífico en constante cambio. La película de Friedkin muestra cómo los militares crean una máquina de matar sin un botón de reinicio.

6/10 Crucero

Artistas Unidos

Otra película en la larga línea de controversias de Friedkin, Crucero, desató un alboroto en la comunidad gay de Nueva York. Pero, lo que surgió fue otro juego del gato y el ratón de vida o muerte. Protagonizada por Al Pacino en toda su gloria loca de ojos saltones. Friedkin lleva la película a las fiestas clandestinas de baile gay de Nueva York, donde un asesino en serie se ha vuelto loco. Un emocionante viaje oscuro, tenso y psicológico que dejará al espectador con un frío desapego. Crucero fue una vez más un escaparate para el maestro de la persecución.

5/10 Joe el asesino

Con un guión lleno de humor negro cortesía del dramaturgo y ahora actor incondicional - Tracy Letts - joe asesino fue un regreso de forma para William Friedkin. Originalmente cortado para una calificación NC-17, Killer Joe estaba justo en el callejón del director que nunca rehuye la controversia, la película disfruta de la violencia. Friedkin perfeccionó la arrogancia oscura de Matthew McConaughey como el cruel y misterioso cazarrecompensas mientras maneja a una familia torpe y tonta de basura sureña. Dirigido hilarantemente por Thomas Haden Church. joe asesino tiene el oficio de un maestro mientras toca temas de desesperación humana y personas en combustión lenta, un terreno familiar para pisar para Friedkin.

4/10 La conexión francesa

Estudios del siglo XX

Innovador en su momento para el director de estilo documental William Friedkin filmado y para su contundente policía antihéroe Jimmy Doyle (Gene Hackman). La descripción de Friedkin de la vida callejera de los años 70 y cómo los traficantes de drogas internacionales inundan la jungla de cemento con narcóticos, la película fue un shock al estrenarse. Con una de las mejores persecuciones de coches de todos los tiempos, La conexión francesa se siente atemporal debido a la estética moderna de Friedkin y la naturaleza suelta del conjunto de la película.

3/10 Hechicero

Imágenes Paramount

Parte del legado de William Friedkin es su reputación como un renegado problemático y el uso oportuno de la estética documental. Su última película de la era de los 70 que combinó esos elementos del arte de Friedkin fue Hechicero. En un remake de la película francesa Los salarios del miedo, Friedkin lleva su cámara y equipo a las profundidades del infierno. Siguiendo a cuatro convictos de todo el mundo que se encuentran en una isla prisión, transportando nitroglicerina de alto grado que podría explotar al más mínimo paso en falso o rebote. Es una película cubierta de machismo paranoico e histeria sucia. Uno de los mejores del caótico autor.

2/10 Vivir y morir en Los Ángeles

Entretenimiento MGM

Una saga criminal que pinta todo el complejo paisaje de Los Ángeles como un cruel campo de batalla entre criminales y policías, en la que la película de Friedkin muestra a los policías como impulsivos, sucios y egoístas. Vivir y morir en Los Angeles es una obra maestra del caos ordenado. Con lo relativamente desconocido en ese momento, Willem Dafoe entró en la refriega como el falsificador artista fresco y vestido de cuero y un decidido William Peterson en su camino. La película es un apretado y épico 120 minutos de gato y ratón. Con una partitura icónica de Wang Chung. Vivir y morir en Los Angeles es un abrasador del crimen de los 80. También hace un uso experto del maestro de fotografía Robby Muller para encuadrar a policías y delincuentes en violentos estallidos de neón y pasteles brillantes.

1/10 El exorcista

Fotos de Warner Brothers

Una clase magistral de artesanía y conocimientos técnicos, la obra de William Friedkin El exorcista sorprendió al público tras su lanzamiento en 1973 y todavía encuentra nuevos miembros del público para aterrorizar hoy. Una pieza de horror inquietante, sofocante e implacable que examina los límites de la fe, la convicción y el mal. Una película que narra lentamente los horrores de la posesión y cómo una institución como la religión no está exenta de crueldades y defectos. El clímax concluye con la legendaria escena del exorcismo donde la niña poseída Regan (Linda Blair) se eleva en el aire mientras los sacerdotes la rocían con agua bendita. El exorcista vivirá para siempre.