¿Por qué no hay más películas de Don DeLillo?

Con el lanzamiento de Noah Baumbach Ruido blanco, la novela revolucionaria de uno de los autores más célebres de los últimos 50 años finalmente ha sido llevada a la pantalla. En el corazon de Don De LilloLa novela de humor negro de 1985 es la historia de una familia estadounidense que se enfrenta (entre otras cosas) a un evento tóxico en el aire. Si bien este desastre los obliga a evacuar su hogar, no pueden escapar del aburrimiento progresivo de la vida contemporánea en los Estados Unidos, o ir más allá de las superficies, las pantallas y la naturaleza simulada de sus realidades, prioridades o relaciones entre ellos.

Protagonizada por Adam Driver, Great Gerwig y Don Cheadle, Ruido blanco ha dividido a críticos y fanáticos, pero lo mismo podría decirse del material de origen (y todo el trabajo de DeLillo). En muchos sentidos, Baumbach y su elenco han logrado el mejor esfuerzo hasta la fecha para capturar el acto de equilibrio que hace que el trabajo de DeLillo sea tan esencial: comentarios culturales informados que invitan a la reflexión envueltos en una coraza de humor negro y absurdo.

Sin lugar a dudas, DeLillo ha estado a la vanguardia de la ficción desde la década de 1970, ejerciendo una enorme influencia en generaciones enteras de artistas y escritores. Entonces, ¿por qué no se han llevado a la pantalla más de sus premiadas novelas, cuentos u obras de teatro?

La ficción de Don DeLillo debería ser perfecta para la adaptación cinematográfica

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Con un ingenio agudo e inexpresivo, las macroexploraciones satíricas de los comentarios culturales de DeLillo crean amplios telones de fondo para sus estudios sobre los microefectos de las interacciones de un individuo con la velocidad y la veracidad cada vez mayores de los medios, la política, el entretenimiento, la academia y la comunidad. DeLillo es un escritor importante cuyo "trabajo ha iluminado nuestra era sin proponérselo explícitamente", como señaló Josh Zajdman en Pueblo País. Y la cultura pop siempre ha sido un componente clave de la obra de DeLillo. Sus personajes a menudo se obsesionan con las películas y la televisión, y sus temas están empapados de todo tipo de cultura estadounidense, mientras que sus imágenes, diálogos, descripciones y frases están impregnados de comedia seca y sátira. Con todo esto en mente, la pregunta permanece: ¿Por qué solo algunas de sus obras han sido adaptadas para la pantalla? Para encontrar una respuesta, puede ayudar un examen más detenido de las adaptaciones cinematográficas existentes de su trabajo.

Juego 6 (2005)

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Tiempo juego 6 (dirigida por Michael Hoffmann) No es una adaptación de una de sus novelas, DeLillo en realidad escribió el guión. La historia sigue al exitoso dramaturgo Nicky Rogan (interpretado por Michael Keaton) por Manhattan el día que se estrena su última producción. Mientras Nicky interactúa con su hija, esposa, amante, amigos y muchos otros, de los que se ha distanciado un poco, un par de espectros estresantes inyectan una tensión creciente a lo largo de la historia. Uno es un célebre y anónimo crítico matajuegos (Robert Downey Jr.). El otro es el Juego 6 de la Serie Mundial de 1986, que se jugará esa noche. Como fanático de los Medias Rojas de toda la vida, Nicky ha sido condicionado a esperar el colapso de su equipo, incluso cuando la victoria está asegurada.

El día de Nicky se desarrolla hacia estas tragedias gemelas: su juego bombardeado y su equipo perdiendo. las escenas de juego 6 se unen libremente como una serie de cortometrajes, con un personaje principal y una serie de estrellas invitadas recurrentes. Y aunque la victoria de los Mets de Nueva York sobre los Medias Rojas en el Juego 6 real sigue siendo uno de los momentos más improbables y fantásticos en la historia del béisbol, cuando Nicky se salta el estreno de su obra para ver el juego, la derrota de los Medias Rojas lo impulsa a arremeter contra encontrar y matar al crítico fantasma. Sin embargo, en lugar de un asesinato, los dos hombres se unen sobre las capas de dolor y decepción en su amor compartido por los Medias Rojas, y el crítico admite que la obra es el mejor trabajo de Nicky hasta la fecha.

Aspectos de juego 6 a veces se siente como una compilación de momentos de DeLillo de diferentes obras ambientadas en una película. Por ejemplo, NIcky se queda atascado en el tráfico inerte mientras cruza la ciudad para cortarse el pelo (que también es central en la historia de Cosmópolis), y una tubería de vapor revestida de asbesto rota en juego 6 crea un evento tóxico en el aire (aunque en una escala más pequeña que la de Ruido blanco). Sin embargo, a pesar de todo esto, y de la participación directa de DeLillo, mientras juego 6 ofrece una historia sutil y matizada de elementos entrelazados pero desconectados, nunca captura por completo el humor, el absurdo o la gravedad de la historia y el diálogo de DeLillo.

Cosmópolis (2012)

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Robert Pattinson ofrece una actuación equilibrada en Cosmópolis (dirigida por David Cronenberg) como Eric Packer, un indiferente multimillonario inversionista de divisas especulativas cuyo mundo se retuerce de adentro hacia afuera en el transcurso de un día que pasa principalmente dentro y alrededor de su limusina. De alguna manera, los paralelismos en contenido, tema e imágenes hacen juego 6 y Cosmópolis existen casi como piezas complementarias entre sí. Pero donde juego 6 no logra captar la gravedad de las ideas de DeLillo, Cosmópolis es casi aplastado bajo su peso.

A través de todas las interacciones, monólogos y observaciones, Cosmópolis carece incluso de una pizca de humor. Cuando Packer y su amante/marchante de arte Didi Fancher (Juliette Binoche) discuten su deseo de comprar la Capilla Rothko e instalarla (con paredes y todo) en su departamento de Manhattan, nunca hay un guiño irónico a lo absurdo de su deseo o lo absurdo del arte como una industria donde existen transacciones como representante del consenso estético sobre la calidad.

Además, en la escena final donde Packer se enfrenta a su posible asesino (Paul Giamatti), el diálogo los encuentra entrenando y golpeándose el uno al otro sin siquiera dar un puñetazo. Parecen simplemente hablarse unos a otros sobre los significados y las motivaciones detrás de la violencia, la identidad y el destino, con declaraciones cansadas y densas que no transmiten energía, tensión ni un indicio del humor negro que DeLillo tan sutilmente entrelaza a través de sus historias.

La adaptación de Cronenberg de Cosmópolis ofrece una historia sin un comienzo real y aún menos resolución. Es ingenioso y atractivo, con un magnífico diseño de producción. Pero ver la película es como presenciar una sucesión de personajes bien confeccionados que emiten proclamas obtusas entretejidas como un mosaico de ideas que desaparecen tan rápido como toman forma.

Nunca jamás (2016)

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si es culpa de Cosmópolis es que se toma a sí mismo demasiado en serio, entonces quizás la adaptación de Benoît Jacquot de la novela de DeLillo El artista del cuerpo no se toma a sí mismo lo suficientemente en serio. Adaptado por Julia Roy (quien también interpreta a Laura en la película), Nunca jamás (Jamais) es una versión más delgada del material de origen, pero logra su escasa elegancia al abandonar gran parte del conflicto y una exégesis más profunda sobre la identidad de la historia de DeLillo.

Muchos tenían grandes esperanzas puestas en la película, especialmente porque estaba protagonizada por Mathieu Amalric (Cantidad de consuelo, Él Envío francés) como el condenado Jacques Rey, que acecha los recuerdos, el hogar y el proceso creativo de Laura. La película de Jacquot está bellamente filmada, con Amalric y Roy ofreciendo actuaciones sólidas. Pero al final, Nunca jamás quiere parecer una "historia de fantasmas romántica de alto nivel con matices de suspenso psicológico, pero se queda ridículamente lejos de sus objetivos" (a través de El reportero de Hollywood).

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Aparte de algunos cortometrajes que son difíciles (en el mejor de los casos) de ver, estas cuatro son las únicas películas basadas en los escritos de Don DeLillo. Y aunque cada uno tiene sus propios méritos, sólo Ruido blanco se acerca a representar las múltiples facetas del concepto, la comedia y los comentarios inherentes a las obras de DeLillo.

Mientras que juego 6 no pudo transmitir la gravedad manifiesta de las observaciones de DeLillo, Cosmópolis no pudo entregar sus sutiles remates. Y si algo queda claro después de mirar más de cerca todas las adaptaciones del trabajo de DeLillo, es que llevar al cine los matices que hacen que la escritura de DeLillo sea tan importante y agradable no es una tarea fácil. Pero esto no significa que Hollywood haya terminado de intentarlo.

De acuerdo a PlazoTed Melfi (Figuras ocultas, el estornino) será el próximo cineasta en intentar llevar las palabras de DeLillo a la pantalla. Melfi ha sido anunciado como director de la próxima Inframundo, con la producción de Uri Singer. El cantante también produjo Ruido blanco y ha optado El silencio, otra novela de DeLillo. Entonces, si bien no hay escasez de actividad en torno a las novelas de DeLillo, Inframundo presentará un conjunto único de desafíos debido a su gran alcance.

La novela épica de DeLillo, ganadora del Premio Nacional del Libro en 1997 (que muchos consideran su obra maestra) es un tapiz largo y enredado de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX, que entrelaza el béisbol y la industria de la gestión de desechos junto con asesinatos anónimos en las carreteras y frío. Proliferación nuclear de guerra. Al adaptar a la pantalla a un escritor que definió una era como DeLillo, uno tiene que considerar: ¿Sería una serie de transmisión limitada un mejor formato que un largometraje, para permitir que respire toda la complejidad de las ideas y dar la oportunidad múltiple? espacio para que las historias se desarrollen y se cuenten con una profundidad y un ritmo más apropiados?