Estas son algunas de las mejores comedias negras jamás realizadas

La frase 'comedia negra' simplemente golpea los oídos de una manera inusual. ¿Cómo pueden combinarse elementos de comedia y temática oscura en la pantalla? Bueno, para entender la frase, es importante discernir qué establece una comedia oscura. La mayoría de las veces, este género está fundamentalmente superpuesto con material más oscuro. Podríamos estar expuestos a la muerte, la guerra, el suicidio o problemas de salud mental; prácticamente nada está fuera de los límites. Sin embargo, mientras hay oscuridad, también hay un brillo en ella. Al incorporar la comedia en sus temas sombríos, estas películas crean una experiencia más respirable. Esto hace que la historia deje de ser etiquetada como drama, horror o simplemente como una comedia en sí misma, y ​​permite que la película aborde conceptos provocativos sin excluir al público.

Actualizado el 13 de noviembre de 2022: si está aquí para conocer las mejores comedias negras jamás realizadas, le alegrará saber que hemos actualizado este artículo con nuevas entradas.

El género cinematográfico de comedia oscura es tremendamente amplio y podría utilizarse para contar una variedad de historias. La siguiente lista recopila lo mejor de lo que hace que una comedia negra sea lo que es. Estos clásicos premiados tanto del cine moderno como del pasado continúan llevando al público en un viaje, a través de temas pesados ​​que son oscuros pero con una comedia que agrega realismo (o, a veces, surrealismo) y alivio, lo que nos permite reírnos y lidiar con el dolor. Estas son algunas de las comedias negras más oscuras y divertidas.

A la cuenta de tres

Lanzamiento de artistas unidos

El debut como director de largometrajes del comediante estadounidense Jerrod Carmichael, A la cuenta de tresha sido descrito por El observador como "una mezcla suave pero de alto calibre de las obras de Sartre y Wes Anderson botella coheteEs una comedia negra sobre dos mejores amigos desde la infancia, Kevin y Val (interpretados por Christopher Abbott y el propio director), quienes hacen un pacto suicida. Uniendo un drama sobre los temas más oscuros (que incluyen enfermedades mentales, abuso y asesinato) y una comedia bromantica, A la cuenta de tres es una película dulce pero increíblemente morbosa y violenta.

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Imágenes de Fox Searchlight

Esta ganadora del Oscar a la Mejor Película cuenta la historia de un hombre que envejece tratando de encontrarse a sí mismo en un mundo que sigue avanzando. Riggan Thompson, el gran Michael Keaton, está varado y atrapado en el pasado. Vive principalmente en su propia cabeza y no puede aceptar que ya no es el actor popular de su juventud. Todos tenemos esa voz que nos dice que somos demasiado buenos o no lo suficientemente buenos. Thompson tiene esa voz (que suena como su viejo personaje de superhéroe, Birdman), y es bastante fuerte.

La película nos lleva en un viaje insólito a la conciencia de este personaje. La forma en que interactúa con el mundo que lo rodea es bastante divertida. La realidad de los personajes y la ambientación es más contemporánea de lo que él entiende. Es nuestro mundo el que continuamos viendo evolucionar. hombre pájaro satiriza todo lo que compone la sociedad moderna de una manera que nos hace mirarnos al espejo y reírnos. ¿Es esto realmente lo que hacemos y cómo pasamos nuestros días?

Una Naranja Mecánica

Imágenes de Warner Bros.

Alex (Malcolm McDowell) y sus tres droogs actúan como si fueran niños en un corralito. Cantando, bailando y rompiendo cualquier cosa que puedan tener en sus manos. Pero, ¿cómo se preparan estos jóvenes para una noche de ultraviolencia? Se sientan dentro de un bar de leche bebiendo... lo adivinaste, leche. Si bien las secuencias de violencia están incrustadas en la mente de sus espectadores, Una Naranja Mecánica tiene esta extraña ligereza contrastante.

Alex está bastante alegre al comienzo de la película. Lo vemos como este psicópata despreocupado que hace cabriolas con un bastón como el famoso bailarín y actor Gene Kelly, cuyo Cantando en la lluvia imita burlonamente mientras golpea a las personas sin hogar. Conocemos a este joven a lo largo de la película y lo vemos pasar por las pruebas y tribulaciones de la rehabilitación. La película incorpora colores brillantes, partituras clásicas enérgicas y bastante edificantes, junto con personajes estrafalariamente excéntricos que equilibran su tema incesantemente oscuro. Sigue siendo un clásico y, a menudo, se lo conoce como lo mejor de Stanley Kubrick.

Shaun de los muertos

Imágenes universales

Edgar Wright es un genio cuando se trata de mezclar géneros. Esta clásica comedia de zombis (o zom-com) está llena de violencia explosiva y puro pánico ante el apocalipsis que se avecina. Sin embargo, el principal punto focal de Shaun de los muertos ¿No es el mundo exterior derrumbándose en violencia; en cambio, es una película sobre un tipo aburrido que vive una vida aburrida como vendedor de una empresa aburrida. Se ve obligado a luchar no solo para mantenerse con vida, sino también para superar sus propios miedos. Shaun es el hombre común que se pregunta qué harían si alguna vez hubiera un apocalipsis zombie. Desafortunadamente para él, se encuentra en el medio y se convierte en un héroe de acción en esta deliciosa y sangrienta comedia negra.

American Psycho

Películas de la puerta de los leones

Si bien Patrick Bateman (Christian Bale) es en esencia un narrador poco confiable, sus voces en off nos permiten realmente entrar en la mente de un narcisista violento en American Psycho. Lo que realmente se arrastra bajo su piel es hilarante debido a su completa ridiculez. Tarjetas de visita, ¿en serio? Lo obsesionado que está con la textura, las palabras biseladas y el brillo elegante bajo las luces fluorescentes revela con humor mucho sobre este personaje, especialmente cuando Bateman casi echa espuma por la boca al observar una carta que podría ser un poco más sofisticada que la suya.

Este personaje se nutre de su propia perfección y poder sobre sí mismo, pero cuando esa búsqueda de poder se manifiesta sobre los demás, es cuando la historia toma un giro mucho más oscuro. En esencia, se trata de un hombre obsesionado con su propia imagen y una disección oscuramente hilarante del narcisismo de los años 80.

Dr. Strangelove, o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

Fotos de Colombia

La obra maestra de Stanley Kubrick resume uno de nuestros miedos más inherentes como sociedad. La guerra nuclear es una amenaza para el mundo entero y lo ha sido desde que se descubrió la tecnología. Kubrick utiliza el miedo como la emoción impulsora que guía a sus personajes a través de la paranoia y el neuroticismo. Están completamente involucrados en el procedimiento y alejados del mundo exterior, pero el mundo exterior puede o no ser una amenaza.

La amenaza es su propia ansiedad, basada en lo que han forjado representado por una luz parpadeante en una pantalla. La tecnología, ya sea creíble o no, tiene la sartén por el mango en esta sátira. Son los ojos y los oídos en la sala de guerra llena de generales y científicos. Irónicamente, esta habitación no tiene una sola ventana real al mundo exterior. Caso en punto, Dr. StrangeloveLa “idea asombrosamente buena” de está completamente basada en computadoras que deciden el destino de quién vive o muere.

conejo jojo

Imágenes de Fox Searchlight

¿Cómo puede Hitler ser gracioso? Desde que Mel Brooks escribió una canción llamada Primavera para Hitler por Los productores, los realizadores han intentado extraer humor negro de uno de los peores dictadores de todos los tiempos. Aquí, ayuda que lo interprete el director de la película, Taika Waititi, quien captura la megalomanía pura del personaje interpretándolo como un personaje de dibujos animados torpe (y amigo imaginario de las Juventudes Hitlerianas).

Retrata brillantemente la bufonada de los nazis y su intolerancia obscena y horrible a través de su dirección; todos somos conscientes de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, pero Waititi nos permite ver el absurdo y la estupidez del odio racial a través de los ojos de un niño. Si bien Jojo nunca conoce realmente a su héroe, el führer, ve de primera mano los horrores de la guerra y la tiranía. Aquí es donde la película pasa de ser inocente y divertida a ser real y brutal. conejo jojo combina a la perfección estos momentos aparentemente indefensos con las risas de Sam Rockwell, Rebel Wilson y Stephen Merchant.

Jugo de escarabajo

Warner Bros.

Una de las películas más famosas de Tim Burton, Jugo de escarabajo está lleno de matices oscuros. Tal vez ver a nuestros inocentes jóvenes protagonistas ser arrojados desde un puente hacia la muerte no es lo suficientemente morboso. ¿Qué tal seguirlos al mundo de los muertos y ver sus almas en descomposición anhelando un propósito y una dirección en un nuevo universo sin sentido y sin fin?

las ideas de Jugo de escarabajo son extremadamente oscuros (incluyendo a Winona Ryder como una joven con ideas suicidas), y sin embargo, Burton se las arregla para hacerlos divertidos. Michael Keaton como el mohoso Beetlejuice es brillantemente divertido. Está desquiciado, fuera de la pared y completamente vil mientras que de alguna manera todavía es encantador en el fondo. Es un demonio con estilo, swag y cabeza giratoria, y ayuda a traer una gran comedia a una película oscura.

Fargo

Fotos de Gramercy

Los hermanos Coen son maestros en colocar personajes inusuales en un escenario muy realista. Fargo narra una serie de eventos desafortunados que conducen a malentendidos e incluso más eventos desafortunados. Desde el secuestro de la esposa de Jerry Lundegaard (William H. Macy) hasta una masacre en la carretera, toda esperanza parece haberse perdido. Pero, ¿quién está llamado a resolver el caso? La única Marge Gunderson (interpretada brillantemente por Frances McDormand).

Cada personaje es único y entretenido a su manera. Los criminales tienen estas bromas tontas al estilo de Tarantino, Jerry es un vendedor cómicamente patético y Marge está ridículamente embarazada e ingeniosa de una manera seca. Es una alegría ver a estos personajes pasar el día y soportar el entorno nevado e invernal que los rodea. Toda la diversión y los juegos pueden llegar a un alto en el último acto de la película, y el tema puede volverse bastante serio, pero la ligereza del diálogo y la actuación aportan un soplo de aire fresco a lo que podría haber sido. sido un melodrama que uno podría ver en Investigation Discovery.

Miedo y asco en las vegas

Imágenes universales

Condensar con precisión esta película en una simple sinopsis o ponerla en un cuadro de género parece tan ridículo como la película misma. Es salvaje, hilarante, aterrador y simplemente extraño, pero Hunter S. Thompson probablemente agregaría que no hay suficientes cosas extrañas e inusuales en el mundo. Si bien la película es bastante simple en su trama sobria, está mezclada con el pánico inducido por las drogas y una paranoia tensa que inquieta a la audiencia sin importar cuán divertida o tonta pueda ser.

La película está destinada a hacerte sentir que no tienes idea de lo que está sucediendo. La ansiedad de la incertidumbre comienza desde el momento en que Johnny Depp y Benicio Del Toro vuelan por el desierto en su descapotable rojo. Miedo y asco en las vegas continúa siendo referida como una de las películas más extrañas jamás realizadas. Es una experiencia psicodélica que nos deja riéndonos de las payasadas y los contratiempos de estos personajes, al tiempo que nos deja completamente desconcertados ante el espectáculo visual 'en tu cara' y el comportamiento maníaco y oscuro en la pantalla. Es una mezcla perfecta de hilaridad y oscuridad incómoda.