Espantapájaros: la única película de Al Pacino y Gene Hackman juntos todavía está subestimada 50 años después

Espantapájaros es una película de 1973 protagonizada Al Pacino y gen hackman como dos vagabundos que se embarcan en un viaje a campo traviesa con diferentes objetivos. El personaje de Pacino (Francis Lionel "Lion" Delbuchi) es un ex marinero que regresa a su hogar con la esperanza de reavivar su relación con su ex esposa y su hijo, a quienes nunca conoció. El personaje de Hackman (Max Millan) es un ex convicto de mal genio que quiere aventurarse en Pittsburgh para abrir un lavadero de autos. Max y Lion forman una amistad y acuerdan ser socios en el negocio de lavado de autos, si hacen algunas paradas en boxes en el camino. La pregunta es, ¿por qué nadie ha oído hablar de esta película a gran escala?

La película fue dirigida por Jerry Scatzberg, un cineasta menos conocido en comparación con los que han trabajado con las dos estrellas principales. Su drama de 1973 ha pasado desapercibido durante 50 años. Pero no debe pasarse por alto tanto.

Según Metacritic y Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación de público y crítica superior al 70%, y sorprendentemente ganó la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Contiene magnífica fotografía de Vilmos Zsigmond, quien es considerado uno de los grandes por su trabajo con Robert Altman, Brian De Palma, Woody Allen, Steven Spielberg y más. Claramente hay talento aquí, y claramente la mayoría de las personas que han visto la película han brindado elogios y elogios a pesar de su oscuridad subestimada. Entonces, ¿por qué esta película es tan pasada por alto y subestimada?

Espantapájaros: Eclipsado por los clásicos

Warner Bros.

Al Pacino y Gene Hackman juntos tienen algunas de las filmografías más notables y prestigiosas de todos los tiempos. La obra de Pacino abarca desde El Padrino trilogía a Serpico, Tarde de perros, El irlandés, y Caracortada. El trabajo de Hackman incluye películas galardonadas como La conexión francesa, La conversación, Sin perdón, y Los Tenenbaum reales. Estas películas solo raspan la superficie del inmenso cuerpo de trabajo de estos dos maestros del oficio. Pero, ¿quién no querría ver una película en la que los dos aparecen juntos en la pantalla, por única vez en una película de ficción?

Quizás una de las razones por las que Espantapájaros se pasa por alto es que su trama no es tan atractiva como las películas realistas violentas y de alto riesgo de las carreras de los actores. Esta película trata más sobre el diálogo y las experiencias en las que se encuentran estos dos personajes que sobre un viaje emocionante a la vida de un mafioso. Es una película de movimiento lento, silenciosamente divertida, pero en última instancia melancólica, que sirve como un estudio de dos personajes.

Estos dos vagabundos se conocen muy de cerca y nos enteramos de sus deseos a través de diálogos bien elaborados del guionista Garry Michael White. El guión le da al público dos personajes con los que se pueden relacionar, con necesidades y defectos reales dentro de sí mismos. La película es en gran medida una pieza impulsada por los personajes y el diálogo, lo que podría alejar a algunos miembros de la audiencia, especialmente si se sintieron atraídos por estos actores gracias a sus películas más oscuras y valientes.

Alerta de spoiler: el resto de este artículo contiene un análisis de Scarecrow.

Una obra de teatro en pantalla

Warner Bros.

Espantapájaros está bellamente elaborado y presentado como si fuera una obra de teatro. Hay tomas largas en las que vemos a Lion y Max interactuando entre sí durante largos períodos de tiempo, y hay algunas secuencias largas casi sin diálogo, solo observando tranquilamente. ThereThis permite a Hackman y Pacino la oportunidad de construir una química que se realiza plenamente en los momentos finales de la película. Nos lamentamos con Max cuando ve a Lion catatónico en una cama de hospital después de la trágica noticia que recibió y retuvo. Pero hay una idea clásica utilizada en estos momentos que etiquetan la película como una tragedia e incluso agregan suspenso.

Directores como Hitchcock señalan que el mejor uso del suspenso es dar pistas a la audiencia sobre un hecho que los personajes no conocen. En el caso de Espantapájaros, descubrimos que el hijo de Lion es un niño y está creciendo con su madre y su esposo recién casado. Sin embargo, cuando Lion finalmente logra hablar con su ex esposa, descubrimos que ella le miente a pesar de su ausencia. Ella afirma que su hijo murió de un aborto espontáneo antes de nacer, lo que vemos claramente que no es el caso.

Lion cae en un colapso psiquiátrico y está catatónico el resto de la película. La tragedia radica en la mentira misma, y ​​hace que el final sea mucho más trágico cuando vemos a Max suplicando que su amigo se despierte. Además de las increíbles actuaciones, también debemos preguntarnos cuál es realmente el propósito de esta película.

Viaje por carretera a ninguna parte

Warner Bros.

Espantapájaros ofrece todo lo que el público querría en un estudio de personajes. Vemos un arco completamente desarrollado en el personaje de Max, que constantemente se mete y sale de problemas con la ley por sus acalorados estallidos de ira que conducen a la agresión y la ira. Él y Lion acaban en la cárcel por su violento encuentro en un bar. A pesar de que Max culpa a Lion, todavía busca retribución y venganza cuando Lion es agredido sexualmente por un recluso, y vemos a Max luchando por algo más que él mismo.

Esta es una película de viaje por carretera, pero el viaje no nos lleva a ninguna parte. Al final de la película, Max vuelve a estar donde empezó, solo. Lion está recluido en un hospital después de su colapso y Max se dirige a Pittsburgh para terminar lo que había comenzado. ¿Cuál fue el punto? El propósito de una película como esta es pasar un rato con dos personajes a los que conocemos de cerca y con los que compartimos una conexión emocional. Como la vida, no hay necesariamente un punto.

A veces, especialmente en una película como Espantapájaros, está bien simplemente estar con los personajes y aprender sobre la experiencia humana a través de diálogos bien elaborados. Una película como esta no necesita violencia grandilocuente o mucho en juego: necesita realismo, y lo logra. Es una mirada cruda y profunda a la sociedad estadounidense media, los marginados y los lazos formados en el camino menos transitado. Esta película merece un vistazo y debe ser discutida más, ya que es un escaparate brillante de las habilidades de actuación de sus dos estrellas principales. Como Espantapájaros cumple 50 años este año, esperemos que reciba la atención que tanto se ha esperado.