El gran hotel Budapest: significado oculto en el mundo caprichoso de Wes Anderson

wes andersonEl peculiar ingenio, la paleta de colores y la estética de Anderson hacen que el estilo de Anderson sea especial e inmediatamente reconocible. Como dijo Anderson en su entrevista con Feria de la vanidad, “Ese es el tipo de película que me gusta hacer, donde hay una realidad inventada y la audiencia va a ir a un lugar donde espero que nunca hayan estado antes. Los detalles, de eso está hecho el mundo”.

El Gran Hotel Budapest es una de esas realidades inventadas expansivas y vívidas, esta vez una tragicómica tierra cuasi-oriental de Europa nombrada en honor al vodka polaco. Es un cuento de hadas sobre el pobre, amable y sincero refugiado huérfano Zero Moustafa, quien es recompensado por su lealtad con riquezas alucinantes. También se trata del gran e insuperable conserje senior Monsieur Gustav, quien logró burlar a un villano corrupto y poderoso. Sin embargo, lo más importante, El Gran Hotel Budapest trata sobre una era pasada de extravagancia, dignidad y poesía, y no es coincidencia que el nombre de Stefan Zweig se mencione en los créditos de la película.

Exploremos este microcosmos de múltiples capas y busquemos simbolismo y significados ocultos en una de las mejores películas de Wes Anderson.

Un recuerdo que se convierte en cuento de hadas

Imágenes de Fox Searchlight

El Gran Hotel Budapest es realmente una adaptación inusual. Acredita las obras de Stephen Zweig como su inspiración. No es, sin embargo, la ficción lo que interesó a Wes Anderson sino la autobiografía. El mundo de ayer. El director incluso admite haberle robado a Zweig en su entrevista con Telégrafo.

Es cierto que no hay un hotel elegante y sus habitantes en estas memorias, pero hay algo más, algo más: observaciones de la cultura europea que existía antes de las guerras mundiales. Esta civilización, como una Atlántida mítica, desapareció sin dejar rastro. Zweig recordó que ese mundo, esa Europa, era complejo, ambiguo, pero humano y hermoso. Anderson comparte de todo corazón esta opinión.

Anderson tradujo el Mito de la vieja Europa de Zweig al, como el neoyorquino lo expresa: "un microcosmos exquisito de refinamiento estético y reserva discreta ensombrecido por fuerzas monstruosas". Lo bueno de las películas adaptadas de libros es que una película maravillosa puede rejuvenecer el interés en un libro que fue olvidado.

Zubrowka, que alguna vez fue el centro del imperio, es una imagen generalizada de todos los estados que surgieron sobre las ruinas de Austria-Hungría, y al mismo tiempo un espacio condicional de cuento de hadas. El mito de Europa del Este, en este sentido, consiste en una serie de imágenes pictóricas románticas, música nacional, arquitectura con aspecto de juguete y la noción de un tiempo anterior a la Segunda Guerra Mundial que nunca volverá. De la idea de la completud de este tiempo, crece la imposibilidad de su retorno a la posibilidad de manipularlo para construir su imagen mítica. Esto es, en cierto sentido, lo que realmente es la nostalgia.

Imágenes de Fox Searchlight

Solo llegamos al Gran Budapest de Monsieur Gustave después de atravesar múltiples capas de tiempo y subjetividad, narradores y medios: una adolescente en la actualidad leyendo una novela, el autor de la novela hablando a una cámara sobre el proceso de escritura de su libro en la década de 1980, una versión más joven de dicho autor se encuentra con un anciano Zero en el decrépito Gran Budapest de la era soviética, y Zero contando su historia. Tales entresijos pretenden desdibujar los bordes de la realidad y reconocer su propio artificio.

El Gran Budapest de Monsieur Gustave estaba en el apogeo de su gloria. En 1968, poco quedaba de su esplendor, pero el hotel en sí sigue en pie, y los testigos de su gloria están vivos. En 1985, el magnífico lugar ya no existe y nadie lo experimentó de primera mano, pero el autor se propone registrar cuidadosamente todo lo que alguna vez escuchó de los testigos. Y luego, solo queda un libro para contar sobre el Gran Hotel Budapest y sus habitantes.

Narración visual: el ocaso de la vieja Europa

Imágenes de Fox Searchlight

El Gran Hotel Budapest tiene algunas inexactitudes de época (apropiadas, considerando el espacio de cuento de hadas de su nostalgia), pero tiene un magnífico diseño de escenario y vestuario, con algunos de los mejores disfraces de época de los últimos años, merecidamente recibiendo un Oscar al Mejor Diseño de Vestuario. Sobre trabajar en la película, diseñadora de vestuario. Milena Canonero dice que Anderson estaba interesado en la historia de la decadencia de Europa, su muerte y su inmersión en la oscuridad. Según ella, Madame D es un símbolo de la buena Europa, algo excéntrica, pero generosa. Su ropa representa el sol.

Mirando de cerca el estampado del primer vestido de Madame D, hay claros paralelismos con el de Klimt. El arbol de la Vida. Luego, sus atuendos amarillos y dorados son reemplazados gradualmente por rojos. Así, Canonero y Anderson muestran a los espectadores la puesta de sol (léase, la puesta de sol de Europa).

Imágenes de Fox Searchlight

Continuando con la analogía de la puesta del sol, Canonero reflexiona sobre el hecho de que después de la puesta del sol, todos los colores se desvanecen: “Eso es exactamente lo que sucedió en ese momento en Europa. Por eso los uniformes de los soldados son grises al principio y luego, en el transcurso de la película, se vuelven negros”.

Imágenes de Fox Searchlight

Dimitry y sus tres hermanas visten de negro, simbolizando la oscuridad que llega al poder en Europa. Canonero dice: “El hermano es el líder de la manada, y las hermanas son sus tres ecos oscuros. Incluso en el interior, llevan el pelo cubierto y una gran cruz alrededor del cuello. En realidad, son asesinos".

Imágenes de Fox Searchlight

¿Quién es el señor Gustave?

El encantador Monsieur Gustave no es solo el personaje principal de la película, aquel alrededor del cual se desarrollan todos los eventos, sino también una encarnación viva del mundo de ayer de Zweig. Ni siquiera la Europa de los años 30, sino esa civilización europea que existió antes de 1914. El anciano Zero habla directamente de esto, al final de su cena con el Autor: “Para ser franco, creo que su mundo se había desvanecido mucho antes de que él entró en él. Pero diré que ciertamente sostuvo la ilusión con una gracia maravillosa”.

Aquí el mundo de la película adquiere otra dimensión. Resulta que la nostalgia experimentada por sus personajes no es la nostalgia por la época anterior a la guerra, sino por la época dorada del art nouveau (el hotel está construido exactamente en este estilo), las grandes tradiciones y las grandes personas.

Mirando al brillante, siempre impecablemente vestido y acicalado, agraciado Monsieur Gustave, al mismo tiempo solitario e inclinado a "irse a la cama con todos". [his] amigos'—podría ser que el mundo, destruido por la Gran Guerra, fuera así, indulgente y extraño, pero con ideas inquebrantables sobre el honor y el deber; también humana en el sentido más amplio de la palabra. Después de todo, la cualidad más importante de Gustave era su sentido del honor y su capacidad organizativa. Bajo Monsieur Gustave, todo en el hotel funcionaba como un reloj, y realmente amaba a sus clientes.

Imágenes de Fox Searchlight

Después de ser encarcelado, su uniforme de color púrpura intenso cambió a una túnica de prisión a rayas, lo único que Gustave anhela para sentirse como él mismo nuevamente es el precioso L'Air de Panache. El nombre del perfume significa literalmente "aparecer con una extravagante confianza en el estilo o la manera", y lo usa con tanta generosidad que el olor persiste mucho después de que sale de la habitación.

Como escribe Martin Scorsese para don: "Él [Anderson] sabe transmitir tan bien y con tanta riqueza las alegrías sencillas y las interacciones entre personas. Este tipo de sensibilidad es raro en las películas”. Un buen ejemplo es también el momento en que Gustave hace una gran fuga de prisión, con el ardiente Zero esperándolo afuera. ¿Cero se olvidó de los disfraces? Está bien. ¿Sin casa segura? De hecho, es difícil organizar uno... ¿No L'Air de Panache? Eso, sin embargo, rompe a Gustave. Su miserable lamento ofende a su compañero, pero con el pasado de Zero revelado, Gustave se disculpa de inmediato y se declaran hermanos.

Otro aspecto importante del carácter de Monsieur Gustave y su mentoría/amistad con Zero es la poesía. Escribe poemas, trata de acostumbrar a su personal a ellos y alienta los esfuerzos líricos de Zero y Agatha. Sin embargo, se convierte en una broma que sus recitales de poesía sean siempre interrumpidos de forma grosera. Ya no hay tiempo, significa sombríamente la mordaza, para apreciar la belleza del momento y conmemorarlo con un poema.

La ejecución de Monsieur Gustave al final de la película solo parece un giro inesperado de la trama: de hecho, es dolorosamente lógico. En la escena del primer tren, paralela a esta, aún quedan algunos restos de la época antigua. El investigador de la policía reconoce a Gustave y rinde homenaje a la amabilidad que este último le mostró cuando era un niño.

Imágenes de Fox Searchlight

Sin embargo, el mundo, representado por el magnífico conserje, finalmente murió durante la guerra. Primero llega el fin de la decadente pero amable y gentil Madame D (representa la Vieja Europa), luego se asesina a la justicia (representada por el Diputado Vilmos Kovacs), y luego llega el momento de los valores. En la era de Auschwitz y Treblinka, las ideas de respeto, nobleza y honor resultaron ser poco compatibles con la realidad. En un nuevo mundo donde reinan la violencia y la brutalidad, Monsieur Gustave está condenado.

A pesar del final sombrío, la película de Anderson está llena de optimismo. Sí, las épocas pasan con sus héroes y no podemos detener el tiempo. Sin embargo, nada deja sin dejar rastro: siempre habrá alguien que cuente el pasado y alguien que escriba la historia.

El hotel, que dejó de existir en la realidad, cobró vida en las páginas de un libro leído por jóvenes (la popularidad del libro se evidencia en el número de llaves que decoran el monumento al Autor) y, así, se convirtió en inmortal. Las historias se convierten en cuentos de hadas, pero este metamorfismo es reconfortante. Los cuentos de hadas son familiares y comprensibles para todos, especialmente si se cuentan a la manera de Wes Anderson.