Diciembre de 2022 vio la pérdida de Ángel Badalamenti, el gran compositor siciliano-estadounidense para cine y televisión. Un hombre amable, extrovertido y apasionado, Badalamenti deja un legado histórico de música maravillosa y, aunque corre el riesgo de sonar trillado y reductivo, su obra más duradera será la que grabó. con el director David Lynch. El primero anotado donde se le acredita con su nombre completo es con Lynch (Terciopelo azul), y la última partitura completa en la que trabajó fue con Lynch (Picos gemelos: el regreso).
Todas las partituras son fenomenales, profundamente emotivas, pero son específicamente las tres interpretaciones superpuestas de Badalamenti de picos gemelos – la serie original, la película El fuego camina conmigoy el renacimiento de Showtime El regreso – que juntos forman una de las grandes obras maestras no cantadas, no solo para la música de cine, sino también para la música de época.
¿Es pop? ¿Clásico? ¿Jazz? ¿Ambiente? ¿Será hip hop? ¿O música de ascensor? Como el programa para el que lo compuso, el de Badalamenti picos gemelos es tan indefinido y cambiante como el de Lynch.
picos nunca fue una receta garantizada para el éxito. Retrospectivamente, en las tres etapas, el espectáculo de Lynch (co-creado con el subestimado Mark Frost) parece acosado por un escepticismo generalizado y expectativas imposibles de cumplir. Nunca hubo una forma de satisfacer a todo el mundo, así que, a su debido tiempo, Lynch, Frost y su chiflada camarilla de reparto y equipo decidieron no satisfacer a nadie, excepto, quizás, a ellos mismos, pero incluso entonces, uno es dudoso.
El resultado es una saga ambiciosa, difícil de manejar, a menudo exasperante, de historias abortadas y laberintos serpenteantes, misterio hipnótico y, especialmente en sus últimos días, varias instancias de lo que generosamente puede describirse como inercia cinematográfica. picos gemelos es un ecosistema vivo que respira, pero también es el detritus que ensucia el suelo y el smog que borra el horizonte. Es seguro decir que sin música, picos gemelos está muerto al llegar; y sin Badalamenti, bueno, bien podría no hacerse.
Angelo Badalamenti es Twin Peaks
Distribución de televisión CBS
En pocas palabras, el espectáculo es Badalamenti. El hizo picos gemelos lo que es. Y cualquiera que odie picos gemelos todavía puede ser seducido por su banda sonora, una larga serie de estados de ánimo y movimientos variados que de alguna manera logran sostenerse por sí mismos, sin dejar de ser inseparables de la propiedad para la cual forman la base. Y mientras que muchas de las entidades fílmicas de hoy en día se escriben con música temporal, la de Badalamenti picos gemelos es exactamente lo contrario: no solo una interpretación no influenciada del texto, sino el texto (e incluso el pretexto) en sí mismo.
Solo escuche el impresionante tema de apertura, que prácticamente induce al sueño: la guitarra resonante y afinada, seguida de teclados suaves. La cosa vibra, y este país de las maravillas del noroeste del Pacífico surge en cámara lenta. A diferencia de algunos de los programas que se basan en él (como Los Sopranos), las dos primeras temporadas de picos gemelos se presentan con partitura en lugar de música de origen, y los tonos y motivos del tema se repiten a lo largo del episodio piloto, creando un mundo unificado por una irrealidad cinematográfica aturdida.
De hecho, el tema en realidad se repite alrededor de dos tercios del piloto, pero en una capacidad no instrumental con letras cantadas por Julee Cruise (quien lamentablemente también falleció en 2022). El hipnótico y hermoso Cruise se ve en la pantalla actuando en The Bang Bang Bar (o Roadhouse), un club nocturno divertido frecuentado por los personajes del programa; el tema utilizado para presentar el espectáculo que se realiza en él sugiere una metaborrosidad ebria entre la realidad del mundo y artificio. (Este aspecto de picos gemelos solo se volvería más pronunciado a medida que avanzaba, con especial atención al personaje de Audrey, quien bailaría con su propio tema más de una vez).
Cómo su música definió a David Lynch
Cine de nueva línea
El final de la serie original comienza el descenso de la franquicia a un territorio más melancólico y de pesadilla, gracias, en parte, a «Sycamore Trees» de Badalamenti, cantada por Jimmy Scott en Red Room (con letra de Lynch), una interpretación que ayudó a cimentar este episodio como uno de los más intransigentes artísticamente en la historia de la televisión en red.
De hecho, cuando entramos El fuego camina conmigo, Badalamenti ha renunciado a gran parte de su cálida tonalidad. Las melodías simples, a menudo alegres, se dejan atrás en favor de un estilo más ambiental, experimental, a veces agresivo. El jazz sigue siendo lúdico, pero no tan digerible y mucho menos contenido. Y la música rock también se afirma, pero este es un sonido de otro mundo, casi post-rock, cargado de distorsión y reverberación. Las piezas «Blue Frank» y «Pink Room», que constituyen la columna vertebral de una secuencia clave de la película, se sienten como paredes interminables de sonido retorcido e hipnótico, que parecen ir a ninguna parte y a todas partes al mismo tiempo.
Y luego está «Una indicación real», que es muy diferente de todo lo que había venido antes o después. Aquí, Badalamenti y Lynch interpretan a los desquiciados Rodgers y Hammerstein para traernos una de las canciones más extrañas de toda la franquicia. Las palabras de Lynch, rapeadas por Badalamenti, suenan como si hubieran sido arrancadas de una canción no producida de Tom Waits:
Como la noche en que mi chica se fue / Se fue a un mundo lleno de cosas / Las luces comienzan a cambiar / Y hay cables en el aire / Y el hombre de asfalto / Está a mi alrededor / Y miro hacia abajo / Y mis zapatos están tan lejos lejos de mí, hombre / No puedo creerlo / Tengo una indicación real / De una risa que viene
Twin Peaks: El regreso de Badalamenti
Tiempo de la funcion
Con la llegada de El regresoel mundo de picos gemelos se vuelve global, extendiéndose mucho más allá de los confines de su adormecida ciudad del noroeste. Vamos a Las Vegas, Dakota del Sur, la ciudad de Nueva York y el espacio exterior. Nos aventuramos más lejos que nunca en el mundo de la Sala Roja e interactuamos con más habitantes del paisaje onírico característico de Lynch. Con esta diáspora visual viene una auditiva, y ya no estamos limitados al trabajo de Badalamenti y Cruise. Se incorporan piezas icónicas de artistas como Dave Brubeck y el controvertido Phil Spector para componer algunos pasajes memorables.
Pero el indicador más notable de este cambio sísmico es el uso de la ubicación de Roadhouse, manteniéndose fiel al metacambio que estableció en el piloto 25 años antes. Casi todos y cada uno de El regresoLos dieciocho capítulos de concluyen con una actuación de Roadhouse de un artista de la vida real diferente (y, en dos casos, actuaciones de artistas ficticios).
Y, sin embargo, las melodías de Badalamenti, tanto nuevas como antiguas, siguen ocupando un lugar central. En gran parte sin letra, su trabajo es paciente y emotivo, llenando la narrativa fracturada con el pegamento de la profundidad y el anhelo. Su música no quiere, como la de John Williams y Hans Zimmer, decir una historia por mucho que quiera ser la historia. Y las numerosas actuaciones musicales que se presentan en El regreso se engendran de la suya. Ninguna parte de la música cantada es necesariamente sorprendente en su inteligencia o relevancia temática, aunque hay mucho que extraer de la letra en visionados repetidos.
Pero la diversa variedad de música comparte una cosa con la de Badalamenti, y es un estado de ánimo denso. A veces, el estado de ánimo es belleza, tristeza o violencia opresiva, pero independientemente, cuando suena la música, sentimos su peso puro, como una entidad inquietante en la esquina de una habitación. parece que todos picos gemelos flota justo más allá del resto del panorama televisivo: el difunto Badalamenti merece todo el crédito por sus sensaciones ineludibles.
