Todas las películas de Pablo Larraín, clasificadas

Desde el cambio de siglo, la cine de chile ha llamado la atención internacional. Casi diez años después del retorno a la democracia, la complicada historia del país volvió a verse en el cine como una forma de reconciliarse con el pasado y plantear interrogantes sobre el futuro. Casi 20 años después de su ópera prima, pablo larrain se erige como una de las figuras más icónicas del ascenso cinematográfico de su país.

Tanto como director como productor, Larraín ha estado detrás de algunos de los momentos más importantes del cine chileno. Su productora ha dado vida a películas de otros grandes cineastas contemporáneos como Sebastián Silva, Marialy Rivas y Sebastián Lelio. Tanto él como su hermano Juan De Dios Larraín fungieron como productores de Lelio's una mujer fantasticala primera película chilena en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Sus créditos como director incluyen incursiones en varias miniseries y nueve largometrajes. Vamos a ver cómo califican.

9/9 Ema

Fábula

Una continuación muy esperada de las dos películas del director estrenadas en 2016, el estudio de personajes ema encuentra a Mariana Di Girolamo como el personaje principal, una bailarina que establece un curso de acción maquiavélico para recuperar lo que perdió, a toda costa. Es una visión delirante del amor moderno sobre una mujer decidida a ser ella misma sin disculparse, sin calmarse nunca, decidida a hacer que su mundo suceda en sus propios términos.

Ema misma es un desastre pionero de ira y sexo que no se detendrá ante nada, hasta que el mundo le dé el espacio que le ha sido negado durante mucho tiempo solo por ser ella misma. Un golpe al sistema de adopciones de Chile y los prejuicios sociales, ema es al mismo tiempo una exploración de la juventud y las nuevas convenciones sobre el amor y el sexo, un patio de recreo visual de emociones plásticas y una visión amoral de un individuo moderno frente a una sociedad anticuada.

8/9 autopsia

Fábula

Pablo Larraín nunca ha rehuido la historia de Chile. Un tema común a lo largo de su filmografía trata sobre la brutal dictadura de Augusto Pinochet, una época oscura en la que la sociedad chilena vio desvanecerse el sueño de Salvador Allende (el primer marxista elegido democráticamente en la historia de América Latina, luego golpeado por los militares apoyados por la CIA), la democracia. desvanecerse en la nada, y más de tres mil vidas perdidas.

Post mortem, la primera incursión del director en esa época, se desarrolla oportunamente en uno de los lugares que más se asocian con la muerte: una morgue. Alfredo Castro interpreta a un asistente de patólogo que busca a una bailarina de burlesque desaparecida mientras la Junta Militar les informa que sus altos mandos asistirán a la autopsia de una persona muy importante cuya causa de muerte debe descartarse como suicidio. Filmada de forma sombría con lentes anamórficas LOMO rusas en 16 mm, la película se ve tan oscura como el tiempo que representa.

7/9 Fuga

Distribución de red

En su debut como director, Pablo Larraín muestra muchas de las grandes cualidades que depararán sus futuras películas. fuga muestra la habilidad del director con actores y personajes con problemas psicológicos profundos, una escritura inteligente tanto en el diálogo como en la trama, y ​​una confianza dominante general para construir un mundo que es único para la película pero también para el contexto al que pertenece.

fuga se refiere a la obsesión por la música como una hermosa distracción y una maldición. Sigue a Eliseo, un compositor que cree que podría estar matando a sus seres queridos cuando las personas cercanas a él comienzan a morir, lo que termina con él llevado a una institución mental donde la música es su único escape.

6/9 Jackie

Imágenes de Fox Searchlight

En su primera película en inglés, Larraín dirige un relato sobrio y psicológico de Jacqueline Kennedy, días después del asesinato de su esposo, John F. Kennedy. Jackie está protagonizada por una actuación conmovedora de Natalie Portman, una magnífica cinematografía de Stéphane Fontaine y las atmósferas escalofriantes de la partitura de Mica Levi.

Jackie presenta a una mujer en la semana más complicada de su vida, que no puede pasar sola porque el mundo entero está pendiente de lo que ella tiene que decir. Visualmente fría y complicada, la película da vida a un capítulo muy comentado de la historia estadounidense a través de los ojos y la realidad emocional de la persona que más lo sufrió.

5/9 Sí

Imágenes de sony

En 1990, Chile encontró su retorno a la democracia. Dos años antes, la presión internacional obligó a Augusto Pinochet a convocar a un plebiscito sobre su gobierno; el pueblo de Chile decidiría sobre el retorno a la democracia u ocho años más de gobierno totalitario. No es la historia de las tácticas publicitarias utilizadas en la campaña de la oposición que ayudó a poner fin a casi dos décadas de régimen dictatorial.

El uso de la estética lo-fi por parte de Larraín, que fusiona su cinematografía con el metraje de archivo real, lleva a las audiencias a una época en la que la televisión se convirtió en el lugar donde la gente finalmente podía hablar libremente en Chile y, por una vez, hablar en contra del régimen opresor que destrozó tantas vidas. a través del país.

4/9 Tony Manero

prodigital
Fábula

Una de las primeras cosas a las que apuntan los regímenes fascistas son los puntos de vista e instituciones culturales autóctonos, los elementos indígenas más antiguos que contrastan con los nuevos regímenes de control. El cierre de espacios donde hay libertad de expresión y constitución del saber, como las universidades o las iniciativas ciudadanas, ayuda a los gobiernos autoritarios; crea seres desprovistos de identidad e historia, siendo así moldeables a la manipulación y el dogmatismo.

El personaje de Alfredo Castro en Tony Manero es un producto humano de esta represión de la cultura. Totalmente alienado de sí mismo, sufre delirios obsesivos y se cree el protagonista de Fiebre de sábado por la noche. Un estudio de personajes que también medita sobre el impacto de la excesiva mediatización de la cultura estadounidense en América Latina, el segundo esfuerzo de Larraín lo llamó la atención internacional y sigue siendo uno de los relatos más escalofriantes de lo que el régimen de Pinochet le hizo a la sociedad chilena, y cómo los poderosos las culturas pueden pisotear a las impotentes.

3/9 Spencer

Estudios temáticos
Neón

Esta “fábula” imaginativa, como la ha descrito el propio Larraín, suma a su talento un grupo estelar de mentes que dan vida a una de sus películas más icónicas. Está la fantástica escritura de Steven Knight, la escalofriante partitura de Johnny Greenwood, Claire Mathon (Retrato de una dama en llamas) magnífica cinematografía, pero sobre todo, el corazón de esta película es la actuación titánica de Kristen Stewart.

spencerla encuentra asumiendo el papel de la princesa Diana, que encarna de una manera que ninguna otra actriz ha podido. La película está ambientada en el fin de semana más crucial de su vida, en el que considera dejar a Charles y la familia real. Explorando un terreno similar al de Jackieen esta ocasión, Larraín lo lleva todo un paso más allá, agregando capas de angustia psicológica y pavor existencial, incluso desde su título (el apellido de Diana).

2/9 El Club

Películas de caja de música

Una película mucho más oscura e íntima, El club encuentra a Larraín en su momento más sombrío. Cuatro ex sacerdotes viven juntos en una casa apartada junto al mar. Todos ellos han sido enviados aquí para purgar sus pecados (maltrato infantil, rapto de bebés para adopciones), y su rutina es parte de ese castigo. Su horario diario consiste en monotonía y repetición, todo en un esfuerzo por evitar la tentación y expiar adecuadamente sus malas acciones.

Brutal y tortuoso, El clubexplora el duelo, la decadencia y la represión a través de un lente claustrofóbico, que por momentos funciona como una comedia negra. Esta película ocupa un lugar especial en la filmografía del autor, ya que explora de una manera más directa los temas subyacentes presentes en sus películas anteriores, más políticamente explícitas.

1/9 Neruda

20th Century Fox

Fantasía, ficción, realidad y magia se encuentran en la encrucijada del lugar del artista en el mundo en una de las películas más notables y subestimadas del siglo XXI. Neruda no solo es Pablo Larraín en su mejor momento, también es una de las mayores deconstrucciones de lo que es un biopic. Haciéndose eco de lo artístico meditaciones de parajanov y Tarkovsky en sus respectivas películas sobre la vida de los artistas, Neruda toma el trabajo del poeta titular como base de su metanarrativa, lo cubre con capas de cine negro e intriga política, y las combina todas en una trama cautivadora.

Llega un punto en el que el público ya no puede estar seguro de qué es lo que realmente está viendo. ¿Pablo Neruda (Luis Gnecco) es realmente perseguido por Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal)? ¿Por qué este oficial de policía está tan obsesionado con él? La constante repetición a través de la voz en off de Peluchonneau de las cavilaciones sobre la obra de Neruda, ¿está situando la historia en algún lugar más cercano en espíritu al lirismo mágico del poeta? ¿Qué es real aquí? ¿Es la vanidad de Neruda capaz de inventar esta historia? ¿Es él, como gran artista, capaz de hacer que todo sea "real"?

Estas preguntas son de alguna manera respondidas por el final a través de un acto de realismo mágico latinoamericano clásico. La carta de amor de Larraín al arte y sus creadores es una oda a su importancia en la vida cotidiana y al poder transformador de las palabras. Al final de naruda, el espectador cree que el arte puede ser un acto trascendental de creación.