Adaptación de HBO de El último de nosotros ha sido un auténtico placer para los cinéfilos. Mientras que los mejores programas de HBO como El alambre y Los Sopranos son tan ricamente entretenidos como cualquier película moderna, El último de nosotros ha escondido no pocas referencias a algunos clásicos del cine en su primera temporada. Al observar la representación de la versión postapocalíptica de 2023 después de una pandemia de hongos, es imposible no pensar en clásicos como 28 días después o Noche de los muertos vivientes. Sin embargo, el episodio “Kin” contiene una referencia inusual a un género completamente diferente. Cuando Ellie (Bella Ramsay) intenta vincularse con los otros miembros de la comunidad de Tommy (Gabriel Luna), sale de un teatro local interpretando el clásico de 1977. la niña de adiós.
Dentro del contexto de El último de nosotros, esto tiene mucho sentido: Ellie es joven y carece de conocimiento sobre cómo eran la vida y la cultura antes del brote. Sin embargo, es lamentable que no se haya quedado hasta el final de la proyección porque la niña de adiós es una auténtica joya del cine de los 70. Dirigida por Herbert Ross, la película sigue al idiosincrático actor Elliot Garfield (Richard Dreyfuss) mientras se ocupa de la bailarina divorciada Paula McFadden (Marsha Mason) y su hija de 10 años Lucy (Quinn Cummings) en Nueva York. La película fue notablemente una de las comedias románticas más exitosas de su tiempo y le valió a Dreyfuss su primer y único Premio de la Academia al Mejor Actor. Si Joel tiene la intención de comenzar a educar a Ellie sobre las películas que se está perdiendo, no puede equivocarse al comenzar con la niña de adiós.
Mejor actuación de Richard Dreyfuss
MGM
Dreyfuss no ha aparecido a menudo ya que su conjunto de películas más reciente ha pasado desapercibido, pero durante la década de 1970, fue considerado uno de los protagonistas más populares de su generación. Dreyfuss es uno de los raros artistas que podría ser tanto una «gran estrella de cine» como un «gran actor»; tenía la capacidad de inspirar el interés de una audiencia masiva en función de la fuerza de su carisma, pero también podía aportar profundidad a personajes complejos que no le permitían simplemente descansar en su simpatía inherente. Mientras Mandíbulas, grafiti americano, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ciertamente demostró que podía sobresalir dentro de un conjunto, la niña de adiós demostró que podía llevar una película sobre sus hombros. la niña de adiós funciona porque la audiencia puede aceptar las fallas de Elliot porque reconoce que está teniendo un impacto positivo en la familia McFadden.
Dreyfuss demostró que no tenía miedo de mostrar un lado sensible de la masculinidad; Durante esta era del “Nuevo Hollywood” del cine de la década de 1970, los actores masculinos podían desafiar las nociones tradicionales sobre los roles de género. Elliot es descaradamente emocional e invierte mucho tiempo y cuidado en sus actuaciones. Sin embargo, críticas salvajes por su actuación en una producción de Ricardo III obligarlo a reconocer su ego y darse cuenta de que no les ha dado a Paula y Lucy el respeto que se merecen. Dreyfuss saca a relucir la compasión de Elliot a medida que su relación con Paula se hace más íntima, y es muy generoso en sus escenas con Lucy. Si bien a veces es difícil actuar junto a estrellas infantiles, Dreyfuss y Cummings logran que la química de sus personajes se sienta realista.
Una representación realista de la vida familiar
MGM
Otro sello distintivo de la era del Nuevo Hollywood es la inversión de las representaciones tradicionales de la vida familiar; la novela de no ficción Mujeres y Nuevo Hollywood sugiere que un aumento en las voces de las mujeres detrás de escena ayudó a desafiar los estereotipos que habían plagado a la industria desde sus inicios. la niña de adiós es una gran representación de esto. Paula está divorciada y presionada para cuidar sola a su pequeña hija. Aunque tuvo una breve relación con el actor Tony DeForrest, él la deja repentinamente para comenzar la producción de una película en Italia. Esto no solo deja a Paula como responsable del mantenimiento financiero del apartamento, sino que arruina la concepción de las relaciones de Lucy. El espectador se siente inspirado a sentir simpatía por ambos durante este desafiante período de adaptación.
El sentido de optimismo de la película surge de una relación que ocurre inesperadamente. La ausencia de Tony le permite a Elliot subarrendar el departamento, aunque Paula inicialmente se resiste a la idea. Aunque eventualmente tiene que comprometerse para pagar el alquiler, Paula gradualmente comienza a admirar la naturaleza enérgica de Elliot. La película muestra maravillosamente cómo Elliot trae alegría a este dúo de madre e hija en apuros. La película no solo sugiere que Paula y Elliot pueden salir de sus desacuerdos iniciales como socios amorosos, sino que también muestra cómo él pudo ganarse a Lucy. Lucy tenía sus dudas por la situación con Tony, pero aprende a aceptar a Elliot en su vida.
Un deleite de multitudes a la antigua
MGM
la niña de adiós es el tipo de historia agradable y pasada de moda que Hollywood simplemente ya no hace lo suficiente. En los últimos años, las películas de presupuesto medio sobre la vida de la gente común han desaparecido un poco del mercado. Cuando se crean, por lo general terminan teniendo un bajo rendimiento financiero o se envían a los servicios de transmisión para acomodar los cines que están repletos de películas basadas en franquicias. Un simple vehículo estelar como la niña de adiós se sentiría como un poco de aire fresco en este momento, lo que lo hace aún más admirable en retrospectiva. Muchas películas de la década de 1970 no han envejecido bien, pero la niña de adiós conserva la magia que le ha permitido seguir siendo tan encantador como cuando debutó por primera vez.
la niña de adiós no desafía la fórmula, pero al mismo tiempo, no intenta hacerlo. Hay una simple alegría en ver una historia bastante sencilla contada muy bien, ya que el guionista Neil Simon agrega líneas de diálogo sanas que suenan verdaderas. Si la intención de la película era dejar al espectador optimista y feliz, logra ese objetivo. En su reseña, roger ebert lo elogió como una «historia divertida-triste-dura-cálida» y que «Simon ha deslizado algunas sutilezas que podríamos perder la primera vez».
