El horror corporal es uno de los vehículos visualmente más fascinantes para invocar una sensación de miedo en su audiencia. Creando imágenes repugnantes a través de la deconstrucción y manipulación de nuestros vasos terrenales, el horror corporal puede presentarse en diferentes formas. A menudo es tan efectivo porque nuestros cuerpos son un territorio familiar para nosotros, por lo que cuando las cosas comienzan a salir terriblemente mal, naturalmente reaccionamos con una sensación de preocupación. A lo largo de los años, el subgénero del horror corporal ha evolucionado por completo, al igual que los gustos de la audiencia cambian con el tiempo. Esto a menudo ha hecho que la magia del cine sea más realista y creíble, y agrega un aire de posibilidad dentro de los marcos del mundo real, gracias a los avances en la tecnología cinematográfica.
Uno de los primeros ejemplos de horror corporal es La moscala entrega original de esta famosa franquicia lanzada en 1958. La mosca marcó una desviación de las normas de terror, enfatizando la forma insidiosa en que lo grotesco puede infiltrarse en lo cotidiano. Sorprendiendo a los cinéfilos, la película fue seguida por una serie de secuelas y recuentos. La desafortunada configuración de un pequeño insecto y un ser humano yuxtapuestos dentro de un dispositivo científico experimental da como resultado no solo una película de ciencia ficción aterradora, sino también una tragedia indescriptible que cuestiona la profundidad y el valor de la naturaleza humana. Echemos un vistazo a cada película en La mosca franquicia, clasificada.
5/5 La maldición de la mosca (1965)
20th Century Fox
La única película en un Volar subserie para hacer más allá de una secuela, maldición de la mosca continúa capturando las consecuencias de la estupida decisión tomada por el científico André Delambre. Martin Delambre, otro descendiente de la familia condenada, se enamora perdidamente de Patricia Stanley. Sin embargo, la pareja alberga algunos esqueletos en el armario: ella es una paciente psiquiátrica que se escapó y él está lleno de ADN de mosca, lo que provoca un envejecimiento anormalmente rápido que debe mantener a raya. Después de casarse, regresan a la casa de la familia de Martin, donde Patricia se entera rápidamente de la oscura historia de la participación de los Delambre en estudios científicos que empujaron los límites de la humanidad. Esta película explora la influencia de los experimentos en más personas además de la familia Delambre, incluida Patricia, la policía y los desafortunados trabajadores del laboratorio: una versión refrescante de la atmósfera mayoritariamente cerrada de la franquicia.
4/5 El regreso de la mosca (1959)
20th Century Fox
Siguiendo la película original que enfermó a los miembros de la audiencia, El regreso de la mosca comienza un tiempo después de los eventos de La mosca. Philippe Delambre vive a la sombra de la tragedia que cayó sobre su familia después de que el experimento de su padre fuera demasiado lejos. Desesperado por avanzar en el trabajo de André, mantiene el horrible ciclo adentrándose en el antiguo laboratorio y entrometiéndose con el transportador nuevamente. Trabajando con un desagradable asistente que huye de la ley e ignorando las advertencias de su tío, el verdadero ADN de Philippe pronto lo traiciona cuando comienza a transformarse por completo en la monstruosidad que siempre ha sido en el fondo. Esta entrada en el Volar La franquicia es realmente emocionante, ya que vemos a los personajes ir en contra de sus mejores intereses y en contra de la naturaleza misma.
3/5 La mosca II (1989)
20th Century Fox
La secuela de la nueva versión de 1986 del original, La mosca II es una continuación de proporciones épicas. Acercándose a la monstruosa descendencia de Seth Brundle y Veronica Quaife, Martin vive una vida protegida, constantemente objeto de estudio. El empleador de su padre lo crió en un laboratorio después de la muerte de su madre y está envejeciendo rápidamente gracias al ADN de mosca que ha heredado. Por supuesto, al igual que su querido padre, su verdadera naturaleza sale a la luz en una de las gemas de terror más groseras de los años 80. A Guillermo del Toro se le ofreció la oportunidad de dirigir La mosca II, pero encontró que la reunión de lanzamiento fue la peor de su carrera. Esta secuela definitivamente cumple con el factor bruto, ya que Eric Stoltz ofrece una actuación nauseabunda y un brillante ejemplo de excelencia en efectos especiales a fines de los años 80.
2/5 La mosca (1986)
20th Century Fox
Una de las obras más magistrales de David Cronenberg, la adaptación de 1986 de La mosca es una exploración del macabro empuje sobre un hombre y su novia (Veronica), ambos incapaces de ver su degradación después de que su experimento sale mal. Seth Brundle aborda la ciencia con una mente audaz que demuestra ser demasiado curiosa para su propio bien. Saliendo de sus nuevos orificios y frunciéndose de dolor, Jeff Goldblum es un espectáculo repugnante para la vista, que se vuelve más sangriento a medida que su condición empeora. A medida que se desarrolla la historia, el destino de Brundle se vuelve más grosero y oscuro, mientras que su naturaleza humana matizada se desvanece a favor de las características primitivas de las moscas. Esta interpretación de la historia clásica se erige como uno de los ejemplos más clásicos de terror corporal de los años 80. Una revisión del New York Times la llama «una película que trata de ser demasiadas cosas a la vez: divertida pero no cursi, triste y aterradora, una historia de terror y una tragedia humana».
1/5 La mosca (1958)
20th Century Fox
Esta lista no estaría completa sin el original que lo inició todo: la versión de 1958 de La mosca. André Delambre es un científico al borde de la brillantez que experimenta con su dispositivo transportador hasta que una mosca doméstica queda atrapada en el lugar equivocado en el momento equivocado. La película comienza con su esposa Hélène acusada de asesinato después de que se encuentra su cuerpo, y luego vuelve a lo que sucedió exactamente dentro de esta secuencia repugnante de eventos. Una espeluznante escena final ve a un André transfigurado pronunciando la famosa frase «¡Ayúdame!» con una voz aguda mientras mira hacia el mundo, envuelto en una telaraña mientras su captor hambriento se acerca. una retrospectiva reseña de la revista Nuestra Cultura declaró: «Los comentarios de la película sobre las posibilidades de la ciencia son a la vez optimistas y cautelosos, y eso ayuda a que la película mantenga su conmoción casi sesenta años después».
