El visionario debut como director de Tarsem La célula no puede limitarse a un solo género: es un detective cerebral, un thriller psicológico y una fantasía oscura psicodélica convertida en terror, todo en uno. Un maníaco esquizofrénico, interpretado por el distinguido Vincent D’Onofrio, mató a cinco mujeres rubias antes de que lo atraparan. Cuando cae en coma, hay un misterio con un temporizador puesto: ¿dónde está escondida su última víctima? El FBI se dispone a encontrarla mientras aún está viva, y pide ayuda a una psiquiatra llamada Catherine (Jennifer López) que accede a entrar en el subconsciente del maníaco asesino, pero pronto se da cuenta de que es demasiado fácil perderse en este mundo de sueños y sueños. alucinaciones, monstruos y torturas.
Esta película visualmente impresionante es en sí misma una inmersión en las mentes misteriosas y fascinantes de Tarsem y Eiko Ishioka (la gran directora de arte y diseñadora de vestuario), y como tal causó una profunda división entre los espectadores. Por alguna razón, la película pasó completamente por encima de las cabezas de la audiencia y los críticos y aún permanece universalmente desapercibida y subestimada, con pocas personas argumentando que es un éxito intelectual e innovador, e incluso aquellos que la consideraron un fiasco atractivo prácticamente lo han olvidado. Gran anomalía de película.
Acerca de La célula’s Creator: Forma sobre sustancia
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El cerebro detrás La célula es el virtuoso visual Tarsem, un debutante en el gran cine conocido por dirigir elaborados videos musicales y comerciales. Para hacerse una idea del audaz estilo experimental de La célulauno puede ver su video musical para REM Perdiendo mi religión.
Tarsem no se preocupa por las complejidades de la trama o el diálogo inteligente, sino por crear un juego de percepciones y asociaciones, un potente encuentro sensorial a través del uso generoso de cuadro vivo. Desde oscuros calabozos con una giganta desnuda hasta el palacio imperial, pasando por imágenes de crucifijos y holografías, en sus obras cobran vida piezas de arte y fotografías; es un ejercicio de espiritualismo extravagante que es, en esencia, una imagen en movimiento.
Sus inspiraciones cinematográficas para la elaborada puesta en escena de cada toma son las obras de directores como Tarkovsky y Paradjanov y su singular narración a través de metáforas visuales. La era del minimalismo de buen gusto está desapareciendo, por lo que tal vez no haya mejor momento para apreciar a Tarsem por su exceso maximalista, teatralidad y simbolismo omnipresente.
El arte de La célula
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Para empezar, Tarsem decidió que la imagen principal del oscuro reino mental del asesino en serie Karl Starger se representaría como un laberinto ciclópeo infranqueable, que consiste en enormes salas reales, pasillos oscuros y callejones espeluznantes, actuando como una metáfora de su alma enferma. Tom Foden, diseñador de producción de las lujosas secuencias visuales de La célulallenó el lienzo de la mente del asesino en serie con una variedad de referencias, desde las insinuaciones cristianas hasta la sensación cruda e inquietante de las pinturas de Francis Bacon y los grabados de William Blake.
Por ejemplo, la siniestra escena con un caballo desmembrado, cada segmento del cual se conserva en una celda de vidrio separada, es un homenaje a La instalación de Damien Hirst Algo de consuelo obtenido de la aceptación de las mentiras inherentes en todo. La escena en la que un agente del FBI entra en la mente del psicópata y ve a tres mujeres sentadas en un campo con la boca abierta está inspirada en el cuadro de Odd Nerdrum Amanecer. La toma del asesino sentado junto a una niña muerta en el baño es una referencia directa al trabajo del fotógrafo de arte Jan Saudek, siendo el motivo “una ventana en una pared” una característica muy común de su trabajo.
La célula’Diseño de Vestuario: La brillantez de Eiko Ishioka
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De acuerdo con su visión, Tarsem colaboró con la sensación del diseño de vestuario Eiko Ishioka, quien recientemente había sido galardonada con un Oscar por su magnífico trabajo en Drácula de Bram Stoker. Ishioka es ampliamente elogiado por su erotismo surrealista y su sublime talento para visualizar la textura de la tela y su flujo en la forma humana, así que realmente no había mejor opción. En una entrevista con Revista WTarsem dice: “Eiko diría que el rojo es el color más difícil, pero en muchos sentidos, el rojo era Eiko: fuerte, intenso, brillante”.
El director le dio carta blanca a Ishioka y el resultado superó cualquier expectativa. En una de las entrevistas, Ishioka dijo que volvió a su mentalidad mientras trabajaba en Der Ring des Nibelungen crear todo un mundo con el que un director pueda trabajar y Drácula para darle a ese mundo una sensualidad cruda y oscura. Incluso hay una pequeña referencia a eso, ya que los trajes de laboratorio que se asemejan a los músculos del cuerpo humano se asemejan a la famosa armadura roja del Conde Drácula en la película de Francis Ford Coppola. Estos trajes simbolizan la desnudez de la mente en este laboratorio.
Los mundos de la realidad y los sueños se distinguen claramente solo en el final, lo que significa cómo la mente del maníaco se desangra en la de un psiquiatra, los atuendos y las blusas gey de este último que antes no tenían nada especial se intercambian por un poncho brillante. El asesino en serie también es un marcado contraste con su visión de sí mismo. En su paisaje onírico, él es el emperador monstruoso (Vincent D’Onofrio en realidad participó activamente en el desarrollo del vestuario de su personaje).
El maníaco convierte a las chicas ‘ordinarias y aburridas’ en esculturas hechizantes. Cuanto más tiempo permanece Catherine en su mundo, más se ‘convierte’ de una mujer ‘ordinaria’ en una diva misteriosa con una máscara, o «una esfinge ciberpunk”, como la describe el crítico Charlie Fox. El único punto de desacuerdo entre el director y la diseñadora de vestuario fue la armadura de Catherine en la parte final. Tarsem quería hacerlo de metal, como un caballero, e Ishioko insistió en una versión más sensual, hecha de cuero.
Recepción general polémica: ¿enrevesada o ingeniosa?
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Mirando La célula es una experiencia similar a visitar una exposición surrealista, y la impresión que evocan ciertas escenas es similar a la sensación de ver pinturas que afectan el pensamiento abstracto y te obligan a encender tu imaginación y tu propio subconsciente. La película es, sin duda, memorable, un festín para los ojos y ofrece algo de reflexión. No deja de ser muy original y sirve como un muy buen ejemplo de una película en la que un lado externo impecable a veces es capaz de prevalecer por completo sobre el componente semántico.
Por supuesto, como sucede con este tipo de películas, esto siempre se convertirá en motivo de crítica. fue el despido de La célula relacionado con esta mentalidad de ‘estilo sobre sustancia’? ¿Fue porque a Jennifer López le costaba ser reconocida como buena actriz a pesar de sus grandes actuaciones anteriores?
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¿O fue por las inevitables comparaciones con Silencio de los inocentes, Sietey La matriz? En todo caso, La célula no hizo mucho de un chapoteo. Los críticos reaccionaron con moderación, notando la elegancia externa y la cinematografía, pero señalaron el guión plano y los personajes de madera, o como Imperio en línea escribió: “extrañamente desprovisto de significado”. En términos de premios prestigiosos, la Academia desairó el trabajo de los diseñadores de producción y de vestuario, y la película fue nominada solo por maquillaje.
El público tampoco hizo que la película fuera un gran éxito, ya que recaudó $ 61 millones a nivel nacional (aunque ganó $ 104 millones en todo el mundo). La calificación de Rotten Tomatoes está por debajo del promedio, y la mayoría de los comentarios descartan la película como un atractivo visual confuso. Sin embargo, no hay forma de descartar la película como un fracaso comercial o artístico, que triplica su presupuesto y contiene algunas de las imágenes más inquietantes jamás filmadas.
Por otro lado, la anárquica falta de convencionalismo de la película ha recibido al mismo tiempo críticas más que favorables por parte de algunas autoridades culturales. Por ejemplo, roger ebert totalmente en desacuerdo con el sentimiento de ‘cáscara bastante vacía’, incluso le dio a esta imagen su calificación perfecta. Ofrece una explicación para el odio prevaleciente: tal vez La célula es tan «desafiante, tremendamente ambicioso y técnicamente excelente» que «simplemente sobrecarga los circuitos para algunas personas». La única forma de obtener una opinión es hacer este viaje usted mismo y verlo.