A veces, lo más aterrador del mundo es ser un niño. Demasiado joven para comprender completamente las complicadas maquinaciones de la vida y demasiado pequeño para protegerse de las amenazas tanto físicas como emocionales, la infancia puede ser aterradora. Ya sea que se trate de monstruos debajo de la cama o peleas de gritos entre padres, matones en la escuela o la aplastante ansiedad social del romance joven, ser un niño vulnerable a menudo es doloroso, difícil y confuso. Esta es probablemente la razón por la que tantas películas tratan sobre la mayoría de edad, y tantos medios en el género de terror o sobrenatural recurren a la infancia para contar sus historias.
el telefono negro es otro más, y es una descripción brutal de la infancia. En la película, Finney Shaw esencialmente sufre todo lo que un niño puede sufrir. — un padre muerto y otro que está borracho y maltratador, matones muy violentos, ansiedad social con la persona que le gusta, una disposición a veces asustadiza, soledad y falta de un grupo de amigos; incluso abre la película y le cuesta el juego a su equipo de softbol. Sin embargo, este aluvión de sufrimiento no se compara con lo que le espera después de ser secuestrado por un hombre psicótico enmascarado conocido como The Grabber.
El Teléfono Negro y la Violencia de la Infancia
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La vida de Finney, como el telefono negro, es bastante sombrío y cada vez más sombrío, pero hay rayas de luminiscencia en esta oscuridad. Su hermana Gwen es un brillante faro de esperanza en su mundo oscuro, un personaje maravillosamente multifacético que es lo suficientemente fuerte como para maldecir a los policías y aplastar a los niños con piedras si se meten con su hermano, pero lo suficientemente dulce como para abrir su casa de muñecas y arreglar su iconografía religiosa todos los días. día para orar. Es un personaje maravilloso, protectora de Finney y poco temerosa en este mundo cruel, excepto, quizás, por su padre, una pesadilla destrozada de hombre. Shaw, un alcohólico severo y una persona enferma, enojado por la muerte de su esposa, a quien ve en Gwen y no puede soportar, usa la violencia para apuntalar patéticamente lo que queda de su ego podrido.
Este es el quid de el telefono negro — La violencia como ritual humano de protección. En este pequeño suburbio de Denver en 1978, los matones de la escuela golpean constantemente a otros para proteger su estatus y orgullo, el padre borracho se dedica a azotar con el cinturón en una rutina para proteger su posición de autoridad y su frágil ego, Gwen usa la violencia para proteger a Finney, y también el único amigo de Finney en el mundo, Robin. (Una escena clave encuentra a Robin golpeando las vísceras ensangrentadas de un matón, con Finney alejándose disgustado). El Grabber usa un sistema de violencia explícitamente ritualizado para proteger su propio sentido de sí mismo y su psique que se desmorona. Curiosamente, hasta las escenas finales de la película, The Grabber es prácticamente el solo personaje para no sacar sangre.
El teléfono negro no es una historia real, pero es fiel a la infancia
Eso es porque el mundo que el escritor/director Scott Derrickson y su frecuente coguionista C. Robert Cargill (quienes también trabajaron con Ethan Hawke en Siniestro) ha pintado en el telefono negro es misántropo y cruel, quizás innecesariamente. Sin embargo, se puede argumentar que la violencia en este pequeño pueblo es exagerada para representar cómo se siente Finney cuando era niño.
Esto podría explicar algunos saltos de lógica en el telefono negro, cosas pequeñas que requieren una estricta suspensión de la incredulidad que las alegorías suelen usar, como el hecho de que cinco niños han desaparecido en un pueblo muy pequeño y, sin embargo, no hay toque de queda ni fuerte presencia policial en las calles para cuando una enorme camioneta negra deslumbrantemente obvia se detiene a plena luz del día para secuestrar niños. O cómo los cráneos de los niños son aplastados con piedras o sus rostros aplastados hasta convertirse en pulpa sin aparentemente ninguna ramificación o consecuencia. Todo esto significa que, si bien no es la película más realista, el telefono negro usa sus exageraciones para ser fiel a la naturaleza de una infancia traumática.
El horror alegórico del teléfono negro
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Si esta revisión ha tardado un tiempo en llegar al horror de el telefono negro, eso es porque la película hace lo mismo. Aunque tiene una primera mitad muy atractiva, los sustos reales y los elementos de terror de la película tardan un tiempo en desarrollarse (aunque cuando lo hacen, hay algunos sustos sólidos y algunos momentos maravillosamente espeluznantes).
Aquellos que buscan una película de terror directa pueden sentirse un poco decepcionados por la paciencia que a veces exige la película, porque el telefono negro es el horror el camino El sexto sentido fue horror — usar elementos de género para contar una historia dramática y, a menudo, de suspenso sobre la infancia. La película se siente más como Habitación rehecho por Stephen King (cuyo hijo, Joe Hill, en realidad escribió el cuento en el que se basa).
El carácter alegórico de el telefono negro queda claro por su dispositivo sobrenatural titular. Anticuado y desconectado en las paredes de hormigón del sótano desnudo en el que se encuentra recluido Finney, el teléfono, no obstante, suena. A través de su receptor oscuro, Finney puede comunicarse con los cinco niños muertos que The Grabber ha secuestrado; cada uno brinda consejos de su experiencia en el sótano, ayudando a Finney con pistas, acertijos y objetos que descubrieron durante su estadía.
Mientras tanto, los sueños de Gwen le dan pistas sobre The Grabber, ya que la niña está imbuida de los mismos poderes ‘tocados’ de su madre fallecida (que es parte del resentimiento del Sr. Shaw hacia ella). Aunque cada víctima muerta y cada sueño psíquico conducen a un callejón sin salida frustrante, construyen el suspenso y se unen ingeniosamente en las secuencias finales.
Scott Derrickson usa el horror para la mayoría de edad
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el final de el telefono negro deja en claro que gran parte de la película es una alegoría de la mayoría de edad sobre cómo defenderse y lidiar con la avalancha de amenazas del mundo; se trata de Finney llegando a un acuerdo con su infancia. Esto queda claro por algunas similitudes entre los dos adultos masculinos violentos diferentes en la película, The Grabber y Mr. Shaw, y la forma en que cada uno sostiene un cinturón para castigar. El sótano es un símbolo de la infancia de Finney y es el sótano del que todo niño torturado, tímido y solitario tiene que escapar metafóricamente para crecer.
el telefono negro es el escape de Scott Derrickson de su propio sótano proverbial. Él doctor extraño ciudad de la infancia del director lo impactó mucho, ya que le dice a Wenlei Ma por un sitio de noticias australiano. «Me incliné a contar una historia como esta, porque sentí que tenía mucho trabajo para reconocer aspectos de mi pasado y el impacto que tuvo en mi vida y en quién me estaba convirtiendo como persona». Derrickson continúa:
Crecí en un área del norte de Denver que era bastante violenta, con mucha intimidación, muchas peleas, muchos niños sangraban todo el tiempo. También fue justo después de que Ted Bundy pasara por Colorado y matara gente. Y los asesinatos de Manson acababan de ocurrir. Cuando tenía ocho años, mi amigo de al lado llamó a la puerta de mi casa y dijo: ‘Alguien asesinó a mi madre’. La madre de mi amigo de al lado fue asesinada. Y había mucha violencia doméstica, incluso en mi propia casa y en las casas de muchos de estos niños que conocía. Los padres castigaban a los niños de manera mucho más agresiva, por lo que era un lugar muy violento y aterrador para crecer en muchos sentidos. Y traté de llevar ese ambiente de manera realista a la película.
«The Black Phone se trata esencialmente de un trauma infantil, y realmente se trata de cómo es eso y cómo se siente», dice Derrickson, y el mundo que él y Cargill crean en el telefono negro ayuda a procesar esto de manera experta.
Ethan Hawke, Mason Thames y Madeleine McGraw son asombrosos en The Black Phone
Por supuesto, este tipo de catarsis solo sería personal y no sería una excelente película sin el talento de tanta gente involucrada. El joven Mason Thames lidera los procedimientos como Finney y hace un trabajo increíble, incluso cuando no tiene prácticamente nada con lo que trabajar, solo en un sótano vacío. Su resolución y arco de la cobardía al coraje se expresa perfectamente a pesar de su rostro sorprendentemente estoico. Madeleine McGraw podría ser la mejor parte de el telefono negro como Gwen, una deliciosa combinación de precocidad e inocencia, sufrimiento y fuerza. Ya sea que esté maldiciendo incongruentemente a Jesús en sus dulces oraciones o peleando con su padre, la joven actriz explota en cada escena en la que se encuentra.
Luego, por supuesto, está Ethan Hawke como The Grabber. Mucho se ha hablado de su actuación y su reciente giro hacia la villanía en papeles como este, Caballero de la Lunay Valerian y la Ciudad de los Mil Planetas, y por una buena razón. Si bien Hawke es obviamente un maestro en su oficio (y un gran escritor), ha sido fascinante verlo enfrentarse a tal amenaza recientemente. El actor estaba preocupado por interpretar a los villanos, diciendo Semanal de entretenimiento, «Siempre he tenido esta teoría de que cuando le enseñas a una audiencia cómo ver el demonio dentro de ti, no lo dejarán de ver por el resto de tu carrera». Si bien es de esperar que esto no sea cierto, no sería exactamente algo negativo tener más villanos de Hawke.
Eso es porque él es increíble aquí. Hawke oculta su rostro de diversas maneras detrás de una combinación de máscaras con partes desmontables diseñadas por el gran Tom Savini (quien hizo maquillaje y efectos para películas como El amanecer de los muertos, Creepshow, Texas Chainsaw Massacre 2, y Viernes 13). No obstante, la gran actuación de Hawke es increíblemente expresiva tanto física como vocalmente, exudando una amenaza psicótica con una especie de gracia enfermiza, pero también infantil e inestable en ocasiones. Con una larga carrera como verdadero artista, sería presuntuoso y tal vez injusto decir que está en la cima de su carrera aquí, pero está cerca.
Hawke es la manifestación perfecta del horror que Derickson quería exorcizar. “La catarsis puede provenir del uso del horror para confrontar los males hablados o indecibles en nuestras vidas, en nosotros mismos, en nuestras familias, en los extraños y la naturaleza, en el mundo. Para eso está el género; se trata de alguna manera de confrontar y enfrentar lo que es aterrador y traumático en el mundo”. Si bien debería haber «artículos de opinión» sobre las conclusiones posiblemente problemáticas el telefono negro trata de la violencia y la autodefensa, la película en sí es un gran logro. Maravillosamente dirigida, expertamente actuada y con un guion inteligente, el telefono negro suena cierto.
de imágenes universales, el telefono negro se estrenará en cines el 24 de junio y se podrá transmitir en Peacock 45 días después de su estreno (8 de agosto).
