edgar wright es uno de los cineastas más singularmente estilizados del siglo XXI, y su filmografía ha sido consistentemente excelente hasta el momento. Con frecuencia combinando referencias a la cultura pop, nuevos e interesantes ángulos sobre los géneros clásicos, brillantes selecciones de bandas sonoras, bromas superpuestas y efectos prácticos, Wright tiene un estilo distintivo en su trabajo que no podría confundirse con ningún otro director. Si bien alcanzó popularidad por primera vez gracias a sus primeras colaboraciones con Simon Pegg y Nick Frost, su adaptación del cómic de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo se convirtió en un éxito de culto entre el público estadounidense después de un desempeño inferior en la taquilla. Muchos jóvenes se relacionaron con los personajes de Scott (Michael Cera) y Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), y la mezcla creativa de influencias como los videojuegos retro, la música rock británica, el anime, la ciencia ficción y los arquetipos de la comedia romántica la hicieron destacar. salir aún más.
De muchas maneras, el dramático bajo rendimiento de Scott Pilgrim contra el mundo en la taquilla ayudó a que tuviera un atractivo de culto; futuros clásicos como Cazarecompensas y Cadena perpetua también fueron bombas financieras en su lanzamiento inicial. El las críticas habían sido en general positivaspero en el transcurso de la próxima década, muchos fanáticos del cine comenzaron a reclamarlo como un favorito de todos los tiempos. Scott Pilgrim contra el mundo es una obra cinematográfica brillante y electrizante. Sin embargo, no es la mejor película de Wright, ya que su otro trabajo es aún más inteligente y emotivo.
The World’s End es su obra más impactante emocionalmente
Imágenes universales
el fin del mundo fue el tercer capítulo de la Trilogía Cornetto de Wright, una colección de tres películas coescritas y protagonizadas por Frost y Pegg. Cada película dentro de esta trilogía extraoficial satiriza un cierto estilo de realización mientras examina las amistades de varias maneras. el fin del mundo es la entrada final, ya que Wright se tomó un descanso para trabajar en Scott Pilgrim contra el mundo antes de volver a trabajar con Pegg, que se había hecho un nombre con sus papeles secundarios en la Star Trek y Misión imposible franquicias que lo expusieron a audiencias estadounidenses más amplias.
el fin del mundo no es solo una conclusión adecuada, sino la película más madura en la que Wright haya trabajado. Si bien todas sus películas tienen un trasfondo de oscuridad y complejidad, el fin del mundo es un examen tan devastador de la adicción y el desarrollo detenido que se erige como la obra maestra más grande de Wright, lo cual es notable considerando su brillantez tradicional.
el fin del mundo se centra en Gary King, interpretado por Pegg en su mejor actuación hasta la fecha; es un actor raro que nunca defrauda. Es realmente desafortunado que los Premios de la Academia a menudo ignoren las actuaciones de comedias y películas de género, porque Pegg se merecía con creces una nominación al Oscar como Mejor Actor. Gary es la definición de un personaje que alcanzó su punto máximo en su juventud. Cuando era un adolescente, Gary y sus cuatro amigos más cercanos intentaron completar un recorrido por los bares llamado «La milla de oro». Sin embargo, fue un recuerdo al que se aferró con orgullo, ya que en los años siguientes se convirtió en alcohólico y fue internado por problemas de salud mental.
La película comienza con una broma oscura en la que Gary sonríe y cuenta su historia de fondo mientras se encuentra en medio de una sesión terapéutica; continúa utilizando técnicas de manipulación (incluida la mentira sobre la muerte de su madre) para convencer a sus viejos amigos de que se reúnan con él para otro intento en la «Milla de Oro». Sus amigos (interpretados brillantemente por Nick Frost, Martin Freeman, Eddie Marsden y Paddy Considine) han seguido adelante con sus vidas. Regresan a su ciudad natal para encontrar lo que se ha convertido en un lugar muy diferente.
Lo brillante del enfoque de Wright es que no es evidente desde el principio qué género está satirizando Wright; el primer acto parece estar pasando por los ritmos de una comedia de «una noche loca» con hombres mayores que regresan a sus antiguos terrenos. El giro de que la ciudad está siendo tomada en secreto por anfitriones alienígenas que replican humanos (similares a La invasión de los ladrones de cuerpos) se hace evidente después de una increíble batalla en el baño con algunas de las mejores secuencias de muerte de Wright. La película continúa volviéndose más emotiva, pero aún divertida, a medida que los personajes continúan con su recorrido por los bares mientras la ciudad se desmorona y los inocentes corren peligro. La última conversación entre Pegg y Frost es una que dejó al público llorando.
Shaun of the Dead y Hot Fuzz son sátiras brillantes
Funciones de enfoque
Mientras Scott Pilgrim contra el mundo es un divertido homenaje a sus influencias, Shaun de los muertos y pelusa caliente analizar la naturaleza de sus géneros elegidos. Shaun de los muertos se hizo con el mismo amor, cuidado y efectos de maquillaje detallados que las películas de George Romero, pero utiliza la premisa de la invasión zombi como una forma de romper una amistad de por vida entre Shaun (Pegg) y Ed (Frost). Wright examina cómo la adicción a la conformidad ha convertido a la humanidad en una versión lenta y “zombiefica” de sí misma.
Similarmente, pelusa caliente toma cada cliché común dentro de las películas de policías amigos y lo cambia. Hay una autoconciencia que el personaje de Frost agrega al hacer referencia constantemente a películas icónicas de policías amigos como Punto de ruptura y Chicos malos II. También funciona como un misterio atractivo con escenas de acción locas propias.
Baby Driver y The Sparks Brothers son sus obras más inspiradoras
Imágenes de sony
Mientras Scott Pilgrim contra el mundo es sin duda una película conmovedora, Conductor de bebé y Los hermanos chispas tienen una cualidad inspiradora que muestra el optimismo y la pasión de Wright por su trabajo. Conductor de bebé es posiblemente su película más sincera hasta la fecha; a pesar de ser una película de atracos con algunas de las persecuciones de autos y caídas de agujas más sorprendentes en la historia del cine, Wright interpreta el romance entre Baby (Ansel Elgort) y Debrah (Lily James) de manera completamente directa. Es un tributo al cine clásico que muestra la seriedad de una manera que Wright nunca antes había tenido.
El documental Los hermanos chispas no es solo un gran foco de atención para una de las bandas de culto más singulares y queridas de todos los tiempos, sino una celebración del arte y el compromiso. Ver a los dos hermanos emprender un nuevo trabajo después de contratiempos y tragedias sirve como un mensaje inspirador para cualquiera que quiera ser creativo.
