RRR: Por qué fue la película de acción más divertida de 2022

Tras el éxito de sus dos últimas epopeyas bélicas, SS Rajamouli subió bastante las cosas con RRR. Considerado como uno de los cineastas más visionarios de la India, el lenguaje visual y el estilo de Rajamouli han dejado una huella a nivel mundial. Con sus últimas 3 películas recaudando cientos de millones en ingresos, Rajamouli no es ajeno a la escala o al éxito. El legendario cineasta es distintivamente conocido por su amplio uso de VFX, secuencias de acción a gran escala y montajes periódicos. En su última cita con el género de acción, Rajamouli decidió impulsar la película con un motor dual repleto de estrellas que consiste en Ram Charan Tej y Junior NTR a la cabeza.

La trama se centra en dos historias paralelas, una de un guerrero tribal Bheem (Jr. NTR), que es responsable de recuperar a la hija de sus jefes tribales que es secuestrada por los británicos, mientras que la otra se centra en un aspirante a oficial indio, Alluri Sitarama (Ram Charan Tej) en la fuerza británica que tiene la tarea de detener a Bheem. A medida que las dos fuerzas sobrenaturales se enfrentan entre sí, pronto ven las cosas como son y unen sus fuerzas para acabar con el poderoso Imperio Británico. El primer día de su lanzamiento, RRR recaudado globalmente la friolera de $ 66 millones de dólares.

Efectos visuales nunca vistos antes

Películas de varianza

RRR se desarrolla a principios de la década de 1920 y representa la era de la resistencia india contra la ocupación británica. Debido a su configuración periódica, el alcance de incorporar VFX en la narrativa parecía justificado y necesario. En comparación con sus dos películas anteriores, la épica películas de Bahubali, RRR proporcionó a Rajamouli avances tecnológicos para hincarle el diente a. Aprovechando al máximo esta idea, Rajamouli no dejó piedra sin remover para empujar los límites tecnológicos de la película. En una escena particular que ocurre justo antes del intermedio, Bheem decide penetrar en el palacio británico colocando animales salvajes como tigres y cuernos salvajes en un camión. A medida que el camión choca contra todo lo que se interpone en su camino, los tigres son liberados y se provoca el caos. La belleza de esta secuencia radica en la coreografía de los animales salvajes que luchan contra los hombres y el completo caos que se produce.

Secuencias de acción ingeniosas

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Otra pluma en RRR de cap es su ingenioso uso de las secuencias de acción. Rajamouli y su equipo aprovecharon al máximo la configuración periódica de la década de 1920 absorbiendo los desarrollos tecnológicos reales a través de la acción representada en la pantalla. Un ejemplo de esto se puede ver en una escena en la que el dúo se encuentra por primera vez en un puente para salvar a un niño de un petrolero en llamas. Mientras el camión cisterna en llamas se cierne sobre la cabeza del niño, el dúo, uno a caballo y el otro en bicicleta, salta del puente con una cuerda y una bandera para rescatar al niño justo antes de que caiga el camión.

Otra famosa secuencia de acción bien ejecutada es la introducción de Bheem. Combinando su trasfondo tribal con la estructura de la acción, el guerrero está cazando un lobo y de repente se encuentra cara a cara con un tigre. Lo que sigue es un emocionante encuentro entre Bheem y el tigre; Por pura fuerza e inteligencia, el guerrero tribal burla al tigre y logra matar a la bestia. A la bravura de la acción se suma la hipermasculinidad física proyectada por Bheem; Si bien está construido como una roca, el guerrero también es ágil mentalmente, creando una combinación letal.

Representando la cultura india a escala global

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India como nación es rica en contexto cultural, una tierra que adora los elementos del agua y el fuego con igual devoción. La decisión de Rajamouli de crear un contraste narrativo haciendo que ambos protagonistas representaran simbólicamente elementos diferentes fue pura genialidad cinematográfica. Esto funcionó en dos frentes; en primer lugar, hizo que la película fuera más identificable en toda la India, creando una sinergia fluida entre el espectador y el actor; y en segundo lugar, le dio al cineasta más influencia tecnológica para jugar. Si bien algunos pueden ser de la opinión de que RRR fue un poco tacaño al empujar los sentimientos nacionalistas por la garganta del espectador, la estructura narrativa junto con los elementos visuales lo justificaban. Además, hacia el clímax, los creadores decidieron rendir homenaje a la historia hindú representando a Ram Charan Tej, como el señor Rama, adornándolo con un arco y una flecha y rociando un aura de halo a su alrededor.

Combinación perfecta entre escritura y tecnología

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Una parte importante del éxito de Rajamouli proviene de su capacidad para crear una síntesis entre la escritura y su adaptación dentro del ámbito de la tecnología moderna. La capacidad innata del cineasta para transmitir viejos adagios, referencias históricas y cambiar su marca para el consumidor moderno con su propio giro tecnológico, lo convierte en una de las luces cinematográficas brillantes de la India. El cineasta ha roto sin ayuda las cadenas y el monopolio que disfrutaba Bollywood sobre las industrias cinematográficas regionales más pequeñas.

India ya no es conocida por sus representaciones visuales de barrios marginales y pobreza, de comedias románticas suaves hechas por personas que tienen el coeficiente intelectual colectivo de un sapo. Ahora, India es conocida como un jugador clave en todo lo relacionado con los efectos visuales, de escala y éxito, y eso es gracias nada menos que a SS Rajamouli.