Madre/Android es el título perfecto para la primera película de Mattson Tomlin. La bifurcación del nombre se da entre el sujeto más humano y vivificante que se pueda imaginar (una madre) y el más inhumano y sin vida que suele aparecer en la ciencia ficción (un androide). Es extrañamente irónico, entonces, que la película de Tomlin parezca ser un tema dividido en sí mismo, dividido entre una película fenomenal de ciencia ficción y un melodrama bastante anodino sin mucha sustancia.
La película se refiere a lo que a menudo se llama el ‘singularidad tecnológica‘, o el punto en el que la tecnología se vuelve tan incontrolable que hay una especie de explosión de inteligencia, donde la inteligencia artificial se vuelve más inteligente que los humanos. Este tipo de hipótesis a menudo lleva a los guionistas a imaginar algo horrible: una vez que las computadoras pueden desarrollarse exponencialmente por sí mismas sin la ayuda de la humanidad, ¿por qué la tecnología mantendría a las personas (al menos como algo más que esclavos de la carne)? Este tema se ha visto con frecuencia durante el último medio siglo de innovación tecnológica, a medida que las computadoras se vuelven más inteligentes y más pequeñas. Desde HAL 9000 hasta los señores supremos digitales de La matriz (cual el director ha visto literalmente más de 100 veces), el cine tiene muchos de los peores escenarios para el destino de la raza humana.
Singularidad no específica
En Madre/Android, la singularidad sucede bastante repentinamente (como prácticamente todo lo demás en la película). Después de una breve introducción, se introduce al público en un mundo que se parece mucho a la sociedad contemporánea, aunque algo no está del todo bien. En una acogedora fiesta de Navidad, con el árbol decorado y las luces colgadas parpadeando locamente en el fondo, un hombre guapo le dice al invitado que se marcha: «Feliz Halloween, señor». Su suéter navideño rojo está lleno de alegría navideña.
«Eli, es Navidad», responde el invitado.
«Por supuesto. Feliz Navidad, señor.»
Honestamente, esta es una forma brillantemente sutil de introducir la idea de los androides y la inteligencia artificial en la película; el Eli vestido con suéter es sin duda inteligente, pero también inquietantemente artificial. Lo mismo se aplica a una fiesta en casa más tarde esa noche, donde los protagonistas (recién embarazados) Sam y Georgia vagan. Una especie de mayordomo lleva una bandeja de entremeses en un ángulo impecablemente recto, y cuando un fiestero alborotador lanza una pelota de ping-pong directamente hacia su cabeza, el mayordomo la atrapa con una mano mientras mantiene un control perfecto de la bandeja con su mano. otro. Está claro, entonces, que la película existe en un período de tiempo entre muy lejano y posiblemente pronto, aunque la película nunca especifica. La ambigüedad parece ser clave aquí, con Madre/Android abandonando detalles específicos para permitir que la película sea más universal y se aplique a numerosas interpretaciones alegóricas.
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Desafortunadamente, esa falta de especificidad a menudo falla cuando se trata del desarrollo narrativo y la inversión emocional. Mientras Georgia le dice a una amiga en la fiesta que no está segura de su nuevo embarazo y si quiere el bebé de Sam, hay algún tipo de evento electromagnético o digital; la película tampoco especifica eso nunca. Un ruido terriblemente fuerte y chirriante asalta los tímpanos de todos, y muchos teléfonos celulares y pantallas fallan antes de que el mayordomo androide de repente comience a matar a todos los amigos de Georgia. Sam (interpretado por Algee Smith) y Georgia (interpretada por Chloe Grace Moretz) escapan de la casa, solo para ver el vecindario y la ciudad distante envueltos en un caos llameante. De la nada, la película pasa a ocho o nueve meses después, a juzgar por el tamaño del embarazo de Georgia.
Madre, Android y Velocidad
Todo esto en diez minutos. La película sale de la puerta tan ruidosamente que no toma tiempo en absoluto especificar mucho de nada. Los eventos simplemente suceden sin explicación, e incluso el resto de la película evita entrar en demasiados detalles. El salto en el tiempo es tan repentino que no llama la atención más que la inferencia de que Georgia parece bastante embarazada. La película se sumerge directamente en su mundo postapocalíptico de guerras de androides sin apenas desarrollo narrativo o de personajes, lo que significa que es difícil preocuparse realmente por la trama y los protagonistas. Todo es muy rápido, y cualquier detalle que se desarrolle no se hace al servicio de una caracterización más tridimensional.
La película avanza de esta manera, mientras Georgia y Sam buscan un escape ilusorio de Boston, Massachusetts a Corea para tener a su hijo a salvo, tratando de evitar ser asesinados tanto por el ejército humano como por los implacables androides en el camino. La pareja está en un campamento militar durante diez minutos, luego están en una casa descubierta arbitrariamente durante cinco minutos; andan en una moto durante cinco minutos y luego se separan. Es simplemente demasiado rápido para poder humanizar a estos personajes unidimensionales, esencialmente futuros padres sin personalidades propias. La película aumenta el melodrama, pero es difícil encontrar algo en juego emocional cuando los personajes son de cartón y la trama se mueve más rápido que un androide.
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Sin embargo cuando Madre/Android decide ser simplemente una película de acción de ciencia ficción, lo hace todo. La escena de la motocicleta antes mencionada es en realidad una excelente escena, con androides extremadamente rápidos persiguiendo a la pareja mientras aceleran a través del bosque ‘No Man’s Land’, Sam conduce lejos de los árboles, y Georgia disparando un arma detrás de ellos. Varias piezas más son excelentes, con Tomlin trazando la geografía de un espacio y creando un escenario tenso de supervivencia dentro de él. Una misión de rescate y una secuencia de hospital maravillosamente tensa están espléndidamente dirigidas, utilizando silenciosamente todos los grandes aspectos de una película de acción (color, sonido, edición, actuación, efectos especiales, etc.) para crear experiencias angustiosas.
cloe y covid
La actuación suele ser tan buena como puede ser, considerando la falta de profundidad de los personajes, especialmente de Chloe Grace Moretz. Es una intérprete tan intuitiva que de alguna manera le da a Georgia una identidad que el guión nunca le dio, y se las arregla para romper corazones en una escena en la que la película realmente no merece una respuesta emocional. Hay una intimidad en su actuación, lo que tiene sentido teniendo en cuenta que esta es una de las muchas películas con una producción que se vio deformada de manera única por la pandemia. La mayoría de las escenas en realidad solo cuentan con dos o tres actores, sin duda debido al extraño proceso de hacer una película durante la era de Covid-19; la ubicación simple y de bajo presupuesto de Massachusetts compensa la mayoría de las mejores tomas de la película. Sin duda, Tomlin no tenía los 200 millones de dólares presupuesto para contratar 100 enfermeras y médicos a tiempo completoasí que trabajó con lo que tenía.
Así lo ha dicho el director, expresando las frustraciones fílmicas provocadas por la pandemia al Diario Rumanía:
Debido al Covid, tenemos que mantener una cierta distancia, usar máscaras, y en el caso de algunas de estas habitaciones, significa que solo puede haber dos o tres personas en la habitación a la vez. Normalmente, en un set de filmación tienes una docena o dos docenas de personas trabajando simultáneamente para preparar el set para filmar, y hubo muchas ocasiones en las que tuvimos que trabajar en oleadas. Era una forma inconexa y logísticamente compleja de hacer las cosas que realmente alteraba cualquier sentido de comunidad con el equipo.
Uno se pregunta cuán diferente (y probablemente mejor) hubiera sido la película en circunstancias diferentes. Tomlin realmente tiene buen ojo para las secuencias de acción y está lleno de ideas interesantes (como lo indica su trabajo de guión en Poder del proyecto y el batman), pero comprensiblemente se vio obligado a reducir su imaginación a una película de menor escala. Sin embargo, parece querer tenerlo en ambos sentidos: quiere crear una gran película de acción de ciencia ficción (y lo hace), pero también quiere sobresalir en el estudio discreto de personajes al que lo empujó la producción (y no lo hace). t). Obviamente es una persona talentosa y, con suerte, aprendió mucho de su debut como director aquí; la próxima vez que grite «¡Acción!» probablemente producirá resultados mucho más emocionantes.
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Hay, sin embargo, una cierta lectura de la película que podría cambiarlo todo. Si se ve desde esta perspectiva, la película es en realidad una alegoría increíblemente interesante sobre la adopción. Desafortunadamente, aclarar esto significaría estropear la película, por lo que se advierte a los lectores.
spoilers por delante
Una mejor lectura
Con un poco de historia de fondo, muchos de los aspectos aparentemente negativos de la película se vuelven algo comprensibles. Tomlin, el director de origen rumano, fue abandonado por sus padres biológicos antes de cumplir los seis meses. «Pasé mi infancia en un pueblo muy pequeño de Massachusetts donde había muchos bosques y poca gente», dijo el director al Romania Journal. Esto suena muy parecido al entorno densamente arbolado y escasamente poblado de Massachusetts de Madre/Android. En retrospectiva, toda la película parece ser El intento de Tomlin de resolver el trauma de perder a sus padres biológicos a una edad temprana, y el proceso de curación de usar el arte para explorar esto.
La película termina con la joven pareja que tiene que renunciar a su bebé recién nacido a medida que la revolución de los androides se vuelve más intensa. Han encontrado el transporte de Boston a Corea, pero la tripulación solo llevará al niño, no a los padres. Sam se está desangrando y seguramente morirá pronto; Georgia quiere que su hijo sobreviva y no sabe si es capaz de asegurarlo con el horizonte en llamas detrás de ella. El director esencialmente ha vinculado esta historia con su propia autobiografía, diciéndole al Romania Journal:
Madre/Android es una carta de amor a mis padres biológicos rumanos. Si bien los elementos de ciencia ficción pueden ser familiares, en realidad solo sirven como un recipiente para que las personas vean la película. Cuando me senté a escribir la película, tomé las pocas cosas que sabía sobre mis padres biológicos y las adapté a esta historia. Durante mucho tiempo consideré hacer la película como un drama, ambientada en 1989 durante la revolución rumana, pero sentí que para mi primera película, sería más fácil hacer la película si hubiera elementos de género familiares para apoyarme. en. Transpuse la revolución rumana a una revolución Android ficticia y partí de ahí. En última instancia, quería contar una historia extremadamente personal y vulnerable.
Con esta historia de fondo, las pausas repentinas en la narrativa, los saltos en el tiempo y los personajes unidimensionales de repente tienen más sentido: estos son los padres de Tomlin tal como él los imagina, y no tiene mucho para continuar. Usa su imaginación para crear padres biológicos que lo amaban tanto pero que, debido a circunstancias trágicas fuera de su control, tuvieron que renunciar a él. En cierto sentido, esto es devastadoramente hermoso; la película como sujeto dividido tiene sentido, y su división era realmente necesaria. Sin esta lente o perspectiva, sin embargo, la película de Tomlin es simplemente mitad buena, mitad mala.
