¿Que hay en el menu? Los 10 mejores momentos cinematográficos culinarios

Hay una historia de amor sucediendo con la comida. La forma en que se ingieren los diversos bocados de nutrición se ha vuelto tan pertinente para el proceso de consumo como el tipo de alimento que se consume. Efectivamente, siendo un Conocedor gourmet es un apodo viable, una característica que de alguna manera también se convierte en una distinción para las personas. La comida y el comer, ya sea el desayuno, el brunch, el almuerzo o la cena, pueden ser una experiencia en la que, dependiendo de lo que haya en el menú, se puede lograr un cierto nivel de arte.

La cultura culinaria tiene que ver tanto con la artesanía como con el enfoque del consumo de los alimentos. Esta misma cultura se ha fusionado con la cultura pop y con formas de arte posteriores para exhibir y expresar visualmente la experiencia singular y colectiva de cenar. Y se han hecho varias películas que utilizan la comida, comer y cenar como un vehículo, a veces como un dispositivo de la trama, e incluso como un personaje para contar su historia. Con un juego de palabras, estas películas son un forraje intrigante para la mayoría de los cinéfilos.

Estos son algunos de los mejores momentos culinarios en las películas.

10/10 Desayuno en Tiffany's (1961)

Imágenes Paramount

Desayuno en Tiffany's es una película clásica protagonizada por Audrey Hepburn que gira en torno a una mujer joven con un pasado secreto que se enamora de un escritor en apuros que acaba de mudarse a su edificio de apartamentos. Anunciada como una comedia romántica, esta película, que obtuvo varias nominaciones a los Premios de la Academia, es más conocida por una escena clásica en la que Holly de Hepburn come una danesa y bebe un café frente al escaparate de una joyería Tiffany. El deseo de viajar de no tener pero querer, sostenido en la sencillez de pararse frente al escaparate de una tienda prominente y aristocrática con un desayuno servil mientras mira las costosas joyas, captura un mensaje muy importante sobre la película en sí.

Este momento inicial con la comida es solo el primero de muchos en la película, donde la comida y la elección de bebida con el personaje de Holly se usan como símbolo, lo que refleja la exploración que emprende el público al observar la trayectoria de Holly.

9/10 ratatouille (2007)

pixar

Ratatouille es una película de animación de Pixar que trata sobre una rata que sueña con convertirse en chef algún día e intenta lograr este sueño formando una alianza y asociación con un humano que resulta ser un basurero en un restaurante. En última instancia, en la película, un crítico gastronómico prueba un plato, ratatouille, que la rata Remy inventa bajo la apariencia del Chef Linguin humano,i y se transpone a un lugar muy emotivo, visto visualmente en la película como flashbacks de su infancia y la vida.

Este plato toca algo profundo dentro de Anton Ego, el crítico gastronómico, y lo transforma de un desaire aristocrático y engreído, que había perdido su pasión y aprecio por la comida, a un observador y consumidor reflexivo. La película en sí explora la sociedad y la clase a través de la comida, cómo se prepara, quién la prepara y las expectativas y la percepción que conlleva la cena.

8/10 María Antonieta (2006)

Lanzamiento de Sony Pictures

Históricamente hablando, "¡Que coman pastel!" se erige como el reclamo de fama de María Antonieta, supuestamente dicho después de escuchar que sus súbditos y habitantes ya no tenían pan. Maria Antonieta hace un gran trabajo al expresar visualmente esa mentalidad a través del exceso de indulgencia de todo: ropa, zapatos, champán y, por supuesto, pastel. La película trata sobre la joven heredera y su ascenso a reina y, en última instancia, su reinado desafortunado. La película captura su viaje, enfatizando el lujo y los adornos de su juventud que se multiplican a medida que llega a reinar.

7/10 Gran noche (1996)

Entretenimiento Rysher

Ambientada en la década de 1950, Gran noche es una comedia dramática sobre hermanos dueños de un restaurante italiano que luchan contra un restaurante italiano rival. En un esfuerzo por ganar negocios y superar a la competencia, los hermanos intentan organizar un evento con auténtica comida italiana. La película en sí es un plato que se sirve para examinar la cantidad frente a la calidad. Los hermanos representan la autenticidad y el gemido de los pequeños empresarios inmigrantes que ofrecen un pedazo de su cultura a través de medios culinarios. Esto rivaliza con el status quo de los restaurantes y lo que ya se ha establecido. La escena donde el hermano el timpanoun plato horneado compuesto por pasta de conchas, salsas varias, sin moldes, triunfa sobre el plato del rival, representa el cambio de guardia y la potencial llegada de cómo culturalmente se mira y se vive la comida.

6/10 Come, reza, ama (2010)

Lanzamiento de Sony Pictures

Basado en el libro, Comer, rezar, amar: la búsqueda de todo por parte de una mujer en Italia, India e Indonesia por Elizabeth Gilbert, Comer Rezar Amar trata sobre una mujer que se da cuenta de lo infeliz que es su matrimonio y su vida y, después de divorciarse de su pareja, viaja por todo el mundo para encontrarse a sí misma. No hace falta decir que hay muchas escenas de comida en esta película, cada una de las cuales captura el viaje del personaje principal, Elizabeth, así como los lugares y culturas que visita y experimenta. Hay una escena específica con pizza que explora la aceptación de Elizabeth de sí misma y la libertad de comer lo que quiere y cómo quiere, que puede contrastarse con las expectativas sociales de cómo debe comer una mujer junto con la percepción de cómo debe verse una mujer.

5/10 El viaje de cien pies (2014)

Películas de Walt Disney Studios

En El viaje de cien pies, una familia de la India se muda a Francia para abrir un restaurante. Sin embargo, terminan directamente al otro lado de la calle de un restaurante con estrella Michelin que entra en conflicto con su negocio. En esta película se explora la distancia entre el entendimiento de las culturas, y se hace a través de la comida. Hay una escena en particular donde uno de los personajes principales, Hassan, intenta dominar diferentes salsas en la cocina francesa. Aprender a cocinar alimentos y comidas de otras culturas es una parte importante de la narración de esta película. Utilizando el contraste directo entre el novato Hassan y el propietario de un restaurante con estrella Michelin, Mallory, la película explora las diferencias, pero también ofrece a los cinéfilos un puente sobre la brecha que separa las culturas.

4/10 Cocinero (2014)

Películas de carretera abierta

En Cocinero, un jefe de cocina, interpretado por Jon Favreau, deja su trabajo en un restaurante para comprar un camión de comida en un esfuerzo por recuperar su creatividad como cocinero, además de tratar de recuperar a su familia separada. Chef trata sobre la restauración y cómo lo mundano y la monotonía del éxito, e incluso posiblemente obtener lo que se quiere en la vida, pueden sofocar la pasión y la fuerza creativa detrás de lo que a la persona le encanta hacer. En el caso de esta película, ese mensaje se transmite a los cinéfilos a través de la comida y la cena y, en última instancia, el personaje de Favrea, Carl Casper, deja el estatus de algo fuera de lo común, un camión de comida, que puede verse como un recipiente menor o un bajar

Esta idea se capta y comprende mejor en la escena en la que Carl prepara un sándwich de queso a la parrilla para su hijo. Visualmente, la estética de la construcción del queso a la parrilla está completamente a la vista y se puede observar con detalles intrincados. Para Carl, esto ejemplifica de qué se trata realmente su cocina y el control creativo en el que desea existir como artista culinario. El hecho de que algo tan complejo se pueda capturar en la simplicidad de un sándwich de queso a la parrilla es de lo que trata la película.

3/10 Julia y Julia (2009)

Imágenes de sony

julia y julia se trata de la bloguera Julia Powell mientras intenta cocinar todas las recetas del libro de la famosa y renombrada cocinera Julia Childs. La película entrelaza la historia de Julia Child cuando comienza su profesión de cocina. La totalidad de la película trata sobre la comida y la cocina y el amor que está incrustado en el proceso. Una de las escenas más dinámicas es cuando Julia Childs está en la cocina preparando la cena para su esposo, y es nada menos que una actuación rítmica y artísticamente cautivadora mientras Julia literalmente baila a través de sus movimientos en la cocina, mostrando la historia de amor pura y sin adulterar. ella tiene con la preparación de alimentos y el emocionalismo que está involucrado dentro.

2/10 Chocolate (2000)

Miramax

chocolate gira en torno a una mujer francesa y su pequeña hija que abren una tienda de chocolates en un pequeño pueblo que evoca cuestiones de moralidad rígida dentro de la comunidad. La llegada del personaje de Juliette Binoche, Vianne Rocher, al pequeño pueblo con su hija, se basa en el matiz y la convención narrativos similares a los del letra escarlata, utilizando el tropo de madre soltera, sola y sin un hombre, en un entorno religiosamente estricto para examinar la opresión tanto del pensamiento como de la acción. La forma en que se la ve como persona, mujer y madre está directamente relacionada con su profesión de hacer chocolate. El chocolate, en este sentido, es simbólico y el hecho de que ella sea propietaria de un negocio y realmente haga el chocolate es tan provocativo como su atrevimiento a ser un ser e individuo singular.

A lo largo de la película, el emparejamiento del chocolate con otros alimentos sirve como una metáfora del valor común y ya percibido de las cosas que se conectan con las cosas listas para usar y que el emparejamiento de ambos puede funcionar, que las cosas funcionan. No es necesario que una forma de estar en lo cierto.

1/10 El menú (2022)

Fotos del reflector

El menú es una comedia negra/horror que gira en torno a un elenco de amantes de la comida que asisten a un exclusivo restaurante remoto de alta cocina dirigido por el personaje de Ralph Fiennes, Chef Slowik. Desde el comienzo de la película, los cinéfilos están imbuidos de las inclinaciones arrogantes y narcisistas de la mayoría de los invitados al restaurante del Chef Slowik. A través de los platos de las comidas, cada uno más lujoso y complicado que el otro, los latidos de la historia de la película se intensifican y se hace evidente el entendimiento de que hay un mensaje social y un comentario entregado con cada plato por parte del chef y su extremadamente leal equipo. El menú usa su "menú" para dar un mensaje impactante sobre la indulgencia en el derecho y el privilegio en forma de algo similar a la lascivia y, en última instancia, el escrúpulo que debería engendrar.