A lo largo de los años, la ceremonia de los premios Oscar organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS) ha sufrido numerosas modificaciones y cambios en su selección de categorías. Se han introducido algunas categorías, mientras que otras se han abandonado por diversas razones. Estos cambios fueron impulsados por la industria cinematográfica en constante evolución y el deseo de la Academia de enfatizar diferentes aspectos de la realización cinematográfica. La Academia también suspendió categorías obsoletas o irrelevantes. En algunos casos, se fusionaron categorías o se redujo el número de premios para simplificar la ceremonia de premiación.
Sin embargo, los Oscar siguen siendo uno de los premios más prestigiosos de la industria del cine y reconocen el talento excepcional en diversas disciplinas cinematográficas. A continuación se muestran algunos ejemplos de las categorías de los Oscar que se han descontinuado, junto con las explicaciones para su eliminación.
Mejor escritura de títulos
Persona enterada
El premio Oscar a la mejor escritura de título fue una categoría creada para reconocer los logros excepcionales en la creación de títulos de películas, incluidos los créditos iniciales y finales y otras secuencias de títulos. Se presentó por primera vez en la Ceremonia inaugural de los Premios de la Academia en 1929 a Joseph Farnham, miembro fundador de la Academia, no por ningún título específico que hubiera escrito sino en reconocimiento a sus contribuciones generales a la industria. Sin embargo, la categoría duró poco y se suspendió después de los Oscar de 1930, ya que la importancia de escribir títulos en el cine disminuyó con el creciente énfasis en el diálogo hablado. Si bien la categoría de premio puede haber sido eliminada de los Oscar, la industria aún reconoce y celebra la importancia del diseño y el diseño del título en las películas.
Mejor asistente de dirección
IMDb
Los Premios de la Academia introdujeron la categoría de Mejor Asistente de Dirección en 1933, reconociendo la importante contribución de los asistentes de dirección a la realización cinematográfica. Estos profesionales coordinaron a los actores, programaron y aseguraron que se lograra la visión del director. Sin embargo, la categoría se suspendió en 1937 debido a que los Oscar se centraron más en la popularidad y la competencia en lugar de reconocer el trabajo duro. En los Premios de la Academia de 1993, el premio al Mejor Asistente de Dirección se otorgó a siete asistentes de dirección diferentes de siete estudios diferentes, destacando su dedicación y arduo trabajo. Sin embargo, la naturaleza del papel del asistente de dirección en el cine había cambiado para entonces, y los asistentes de dirección especializados se centraban en aspectos específicos de la realización cinematográfica. Este cambio dificultó juzgar las contribuciones de cada asistente de dirección, lo que finalmente llevó a la suspensión de la categoría de los Oscar.
Mejor dirección de baile
Metro Goldwyn Mayer
Los Oscar introdujeron la categoría de Mejor dirección de baile en 1935, que tenía como objetivo honrar la coreografía y la dirección de las secuencias de baile en las películas. Esta categoría se incluyó durante la era dorada de los musicales de Hollywood, cuando las películas presentaban números de baile intrincados y complejos. El premio se presentó durante solo tres años, de 1935 a 1937, con siete nominados compitiendo por el honor cada año.
Coreógrafos notables como Dave Gould, Seymour Felix y Hermes Pan ganaron el premio por su trabajo en musicales clásicos. Melodía de Broadway de 1936, Folies Bergere de Paris, El gran Ziegfeld (1936), y Una damisela en apuros (1937), respectivamente. Sin embargo, la categoría finalmente se suspendió en 1937 cuando el Directors Guild of America se ofendió por el uso del término «dirección», que creían que debería reservarse para la orientación general de la película. Posteriormente, las secuencias de baile fueron reconocidas en categorías como Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora Original.
Mejores efectos de ingeniería
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La ceremonia de los Premios de la Academia introdujo por primera vez la categoría de Mejores efectos de ingeniería en 1929 para reconocer los logros técnicos destacados en las películas, particularmente en relación con los efectos de sonido, que eran un aspecto relativamente nuevo de la realización cinematográfica en ese momento. Roy Pomeroy ganó el único Premio a los Mejores Efectos de Ingeniería en 1929 por sus contribuciones a la película Wings de 1927, que fue la primera película en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.
Desafortunadamente, debido a la fusión de los departamentos técnicos responsables de los efectos de sonido y los efectos especiales, la categoría de Mejores Efectos de Ingeniería se suspendió después de solo un año en 1929. Sin embargo, fue reemplazada en 1938 por la categoría de Mejores Efectos Especiales, que reconoció tanto Efectos visuales y especiales en películas. Desde entonces, esta categoría se ha convertido en la categoría actual de Mejores efectos visuales, que continúa siendo una parte integral de la ceremonia anual de los Premios de la Academia, reconociendo las contribuciones innovadoras de los cineastas en este campo.
Mejor historia original
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La categoría de Mejor Historia Original en los Premios de la Academia fue una forma importante de reconocer los esfuerzos artísticos realizados para crear una trama cautivadora. Desde su creación en 1929, la categoría celebró las contribuciones únicas de los guionistas que crearon historias originales que capturaron audiencias en todo el mundo. Muchos escritores famosos, incluido Ben Hecht por su trabajo sobre Inframundo (1927), Orson Welles para Ciudadano Kane (1941) y Dalton Trumbo para El valiente (1956), han ganado el premio.
Sin embargo, la categoría se suspendió después de la ceremonia de 1957, ya que la Academia cambió su enfoque para honrar guiones adaptados de obras existentes. Este movimiento fue controvertido, ya que muchos creían que la narración original merecía un reconocimiento continuo. No obstante, la Academia fusionó la categoría de Mejor Historia Original con la categoría de Mejor Guión para priorizar las adaptaciones, reflejando la naturaleza cambiante de la escritura de guiones con un mayor énfasis en el guión como un todo. A pesar de su descontinuación, el legado de la categoría Mejor Historia Original perdura, ya que muchos cineastas y escritores aún valoran la originalidad en su trabajo. Sigue siendo un aspecto crucial de la industria cinematográfica, con guionistas que continúan produciendo historias atractivas y creativas que cautivan al público.
Mejor director, película de comedia
La compañía Caddo
Al comienzo de los Premios Oscar, la categoría de Mejor Director se dividió en Drama y Comedia, que reflejó los Globos de Oro. Esta categoría reconoció a los directores que demostraron habilidades excepcionales en la dirección de actuaciones cómicas y humor en la pantalla. La ceremonia inaugural de los Premios de la Academia vio a Lewis Milestone recibir el Premio al Mejor Director por su trabajo en la película. Dos noches árabes (1927). En el mismo año, Ted Wilde fue nominado en la misma categoría por su dirección de la película de Harold Lloyd. Rápido (1928), pero Milestone ganó el premio. Sin embargo, la categoría se suspendió al año siguiente debido a la fusión de las categorías de comedia y drama. El Premio al Mejor Director se entregó posteriormente al mejor director, independientemente del género cinematográfico. La categoría de Mejor Director sigue siendo uno de los premios más prestigiosos de los Premios de la Academia, ya que reconoce la visión y el liderazgo de un director para dar vida a una película.
Premio de la Academia Juvenil
cinéfilo
El Premio de la Academia Juvenil fue un Oscar honorífico presentado por la AMPAS para reconocer a los jóvenes actores y actrices que habían hecho contribuciones notables a la industria cinematográfica durante su juventud. Este premio se entregó intermitentemente desde 1935 hasta 1961 y fue responsabilidad exclusiva de la Junta de Gobierno de la Academia. El Premio Juvenil honró a los niños actores que demostraron un talento y una promesa excepcionales en sus actuaciones cinematográficas durante todo el año. A diferencia de las categorías competitivas, este premio no se otorga necesariamente anualmente y puede haber varios ganadores en un año determinado. Shirley Temple fue la primera en recibir el Premio Juvenil durante la séptima ceremonia de los Premios Oscar, y el último premio se le entregó a Hayley Mills en 1960 por su papel en poliana (1960). En 1961, la Academia suspendió esta categoría y su reconocimiento se combinó con la categoría de Mejor Actor/Actriz de Reparto.
Mejor Calidad Única y Artística de Producción
Corporación de cine Fox
El Premio Oscar a la Mejor Calidad Artística y Única de Producción se presentó por primera vez durante la ceremonia inaugural de los Premios Oscar en 1929. El propósito de la categoría era honrar los logros artísticos y técnicos excepcionales en películas que mostraban innovación, creatividad y mérito artístico, en lugar de éxito comercial. Esta categoría fue creada para complementar y estar a la par con el premio a la Mejor Imagen. La primera y única película en ganar este premio fue Amanecer: una canción de dos humanos (1927), producida por William Fox y dirigida por FW Murnau. La cinematografía innovadora de la película, el uso de luces y sombras y las técnicas innovadoras de narración fueron ampliamente aclamadas. A pesar de este éxito, la categoría se suspendió después de su primer año.
El desafío de definir y evaluar el término «calidad única y artística» y las críticas sobre sus criterios de elegibilidad y proceso de selección llevaron a la decisión de finalizar la categoría. El Premio de la Academia a la Mejor Película reemplazó al premio, que sigue siendo el premio más prestigioso en los Oscar. Aunque la categoría de premio a la Mejor Calidad Única y Artística de Producción tuvo una breve existencia, desempeñó un papel crucial en el reconocimiento de películas adelantadas a su tiempo e influyó significativamente en la industria cinematográfica.
Mejor Cortometraje – Color
pete smith
El premio Oscar al Mejor Cortometraje se entregó inicialmente en los Oscar de 1935 para reconocer cortometrajes excepcionales que se filmaron y exhibieron en color. Esta categoría se introdujo para exhibir la última tecnología de películas en color, que estaba ganando popularidad rápidamente en la industria cinematográfica en ese momento. Sin embargo, la categoría se suspendió en 1937, con solo dos ganadores, el de David Miller. Sabiduría del centavo (1937) y B. Reeves Eason dame libertad (1936). La razón principal de esto fue el auge de la película en color como estándar en la industria y la aparición de la televisión, que tuvo un impacto significativo en la industria cinematográfica. Para reemplazar la categoría de Mejor Cortometraje, los Premios de la Academia introdujeron la categoría de Mejor Cortometraje de Acción en Vivo, que sigue siendo una categoría en los Oscar hasta el día de hoy. Además de esto, los Premios de la Academia también premian a los cortometrajes en las categorías Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental.
