Los fanáticos del autor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke se sintieron animados en diciembre por la noticia de que el cineasta francocanadiense Denis Villeneuve había sido elegido para dirigir la próxima adaptación de la novela de Clarke de 1973. Cita con Rama.
Considerado por algunos como uno de los principales candidatos para el Premio de la Academia a la Mejor Película en la ceremonia de los Oscar de la próxima semana, el excelente historial de Villeneuve con la ciencia ficción incluye lo infravalorado Llegada (2016), Blade Runner 2049 (2017), y el éxito de taquilla aclamado por la crítica del año pasado Duna. Esto lo convierte quizás en el director más buscado cuando se trata de películas de ciencia ficción, y asegurar sus servicios para Cita con Rama -que pasó la mayor parte de las décadas de 2000 y 2010 en el infierno del desarrollo- fue ampliamente visto como un golpe.
Pero no es solo la participación de Villeneuve lo que nos emociona.
El material de origen es excelente
Gollancz
Si nunca alcanza las alturas de 2001de Clarke Cita con Rama se acerca Ambientada a principios del siglo XXII, la película trata sobre los esfuerzos de los astronautas por interceptar a Rama, un misterioso objeto con forma de cigarro que se precipita hacia el interior del Sistema Solar. A su llegada, los astronautas descubren que Rama es una enorme nave espacial alienígena en forma de cilindro, completa con una atmósfera respirable, tierra y vías fluviales en su interior.
Si la caracterización algo delgada de Clarke dejaba algo que desear, el puro atractivo visceral de explorar un nuevo mundo en los confines de una nave espacial era atractivo para los fanáticos de la ciencia ficción. La novela ganó una gran cantidad de premios en su publicación, incluido el más alto honor de la ciencia ficción, el Premio Hugo, en 1974, y varias secuelas siguieron en colaboración con el autor estadounidense Gentry Lee. Si bien es demasiado pronto para especular sobre los comienzos de una Ramaversoestá claro que hay un amplio margen para la expansión.
A Hollywood le va bien con las adaptaciones de Clarke
Metro Goldwyn Mayer
La adaptación por excelencia de Clarke es, por supuesto, la obra maestra de Stanley Kubrick, 2001: una odisea del espacio (1968), protagonizada por Keir Dullea y Gary Lockwood como Dave Bowman y Frank Poole, la tripulación del Descubrimiento, una nave espacial con destino a Júpiter para investigar un misterioso monolito negro que orbita el planeta. Si bien algunos comentaristas en ese momento criticaron el ritmo glacial y el final inescrutable de la película, la película ha resistido la prueba del tiempo, apareciendo con frecuencia en las listas de los mejores de los críticos.
Menos conocida es la de Peter Hymans. 2010: El año en que hacemos contacto (1984), la adaptación de la secuela de Clarke de 2001, 2010: Odisea dos (mil novecientos ochenta y dos). La película se benefició de las interpretaciones inteligentes y discretas de Roy Scheider y Helen Mirren en los papeles principales, con John Lithgow, cuyas acciones habían subido tras su turno en el éxito de taquilla. Sin piedad a principios de año, apoyando al jovial ingeniero Curnow. Nominada a cinco Premios de la Academia, la película disfrutó de un éxito modesto en la taquilla. Si su trama secundaria de la era de la Guerra Fría, un aumento de las tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética por un enfrentamiento armado en Honduras, inicialmente no parecía haber envejecido bien, gana credibilidad en el mundo polarizado de hoy.
2001 y 2010 dio vida a las visiones de Clarke en una serie de impresionantes vistas que eran completamente diferentes a todo lo visto en la pantalla hasta ese momento. Es más, 2001, en particular, tuvo una influencia duradera en la película de ciencia ficción. La insistencia de Kubrick en que se destruyeran todos los decorados para evitar que se reciclaran para su uso en otras producciones cinematográficas no impidió que los diseñadores y directores posteriores copiaran la estética austera y de alta tecnología que caracteriza las viviendas de la Descubrimiento. Espere efectos visuales más espectaculares en un Cita con Rama adaptación.
Los fanáticos finalmente pueden ver un cilindro de O’Neill en acción
Imágenes Paramount
¿No emocionado? Usted debería ser. La idea de un cilindro O’Neill se remonta a principios de la década de 1970 con el profesor de Princeton Gerard O’Neill. Durante una clase de física en 1973, encargó a sus alumnos la tarea de diseñar un hábitat diseñado para albergar a un gran número de personas. El resultado fue una propuesta para un enorme cilindro hueco con espacio habitable en el interior que gira a lo largo de su eje longitudinal para proporcionar gravedad artificial. Se ha convertido en un elemento básico muy querido por los fanáticos de la ciencia ficción en todas partes y formó el concepto central de la serie de televisión de larga duración de Michael J. Straczynski. Babilonia 5 (1994-98) (que pronto será reiniciada por Warner).
Sin embargo, casi cincuenta años después de que la idea cobrara importancia, las representaciones en la pantalla grande siguen siendo sorprendentemente raras. En la era predigital, esto no es sorprendente. La extrema dificultad encontrada para representar un lugar así de una manera creíble disuadió a la mayoría de los directores de siquiera intentarlo. Pero hoy, como el fugaz representación de un cilindro de este tipo en Christopher Nolan Interestelar (2014), presentar un cilindro de O’Neill de una manera creíble en una película está dentro de las capacidades de los diseñadores de efectos especiales. Ver a Rama desde adentro será un verdadero placer.
