Jorge A. Romero es uno de los cineastas de terror más icónicos de todos los tiempos, con títulos como Amanecer de los muertos, Noche de los muertos vivientes, y Dia de los Muertos atrapando a los espectadores con espantosos zombis carnívoros (mientras que películas como Martín y Los locos son singularmente inquietantes). Pero lo que la mayoría de los espectadores no se dan cuenta es que el horror de Romero va más allá de los muertos vivientes. Si bien hay muchas escenas de carnicería de zombis, el verdadero horror de las películas de Romero radica en explorar temas profundos y oscuros sobre la humanidad.
Estas películas dan una mirada inquebrantable al lado más oscuro de la naturaleza humana, mostrando cómo las acciones y decisiones de los humanos pueden conducir a un mundo caótico. Sus películas destacan temas como el clasismo, el racismo, el consumismo, la xenofobia y la corrupción, todos los cuales pueden existir sin que los zombis entren en escena. Veamos algunas de las películas de zombis más populares de Romero y examinemos cómo se retratan estos temas.
Una historia de George Romero y su obra
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Como uno de los nombres más conocidos del horror, George Romero ha estado dirigiendo películas clásicas de zombis de culto desde principios de la década de 1960. Su éxito lo ayudó a obtener el título de «El padrino del terror», y se le atribuye haber inspirado e influenciado a innumerables cineastas a lo largo del tiempo.
Su primer gran éxito llegó con 1968 Noche de los muertos vivientes, que se centró en un grupo de personas atrapadas en una granja rural que luchan contra hordas de zombis carnívoros. La película fue un gran éxito y generó varias secuelas, entre ellas Amanecer de los muertos (1978) y Dia de los Muertos (1985).
Romero también dirigió otras películas como Los locos (1973), Un programa de espanto (mil novecientos ochenta y dos), mono brilla (1988), y Tierra de la muerte (2005). Cada una de estas producciones muestra el estilo único de Romero, combinando terror con personajes oscuros, comentarios sociales y cinematografía que a menudo juega con las expectativas del espectador.
Incluso sus cortometrajes menos conocidos, como fondo de la tierra y Ondulado desde la década de 1950 antes de su carrera real, muestra el amor de Romero por el simbolismo y la narración abstracta. Hay un cierto estilo de narración en su trabajo que lo distingue de otros directores, específicamente con el uso de temas que aportan un significado más profundo a las películas sobre muertos vivientes.
La noche de los muertos vivientes y los horrores de la guerra
Distribución continental
Lanzado en 1968, Noche de los muertos vivientes a menudo se reconoce por la icónica escena «vienen a buscarte, Barbra». Pero si miramos más allá de los zombis, esta película presenta una poderosa historia de sufrimiento humano y tragedia provocada por la guerra. Rompe la idea de un final feliz tradicional y presenta al público una perspectiva sombría del mundo.
Sin embargo, con la Guerra de Vietnam aún en curso en ese momento, no sorprende que Romero haya hecho una película sobre los horrores de la guerra y las tensiones de la época. Desde las luchas desesperadas de los personajes por sobrevivir hasta las tensiones raciales entre ellos, la historia presenta una visión incómoda pero realista de la naturaleza humana. También hubo elementos de la película que hablaban del escepticismo de la autoridad durante esta era, con cambios importantes en la sociedad y la cultura.
Gran parte de la década anterior estuvo llena de un optimismo que rápidamente se transformó en miedo, haciendo de la historia de Romero un fiel reflejo del estado del mundo en ese momento. La cinematografía en blanco y negro de la película también se suma al estado de ánimo y refleja una atmósfera sombría, imitando los informes que muchos medios de comunicación estaban transmitiendo en ese momento.
Noche de los muertos vivientes fue un punto de inflexión importante en la historia del cine, ya que el éxito le dio a Romero la capacidad de expresar su estilo y visión de diferentes maneras a lo largo de las décadas. Al abordar temas que muchos consideraban tabú en ese momento, el trabajo de Romero sigue siendo relevante hoy y es un testimonio de su capacidad para desafiar el status quo.
Mirando esta película, podemos ver cómo su visión abordó los problemas sociales de una manera innovadora y les dio a los espectadores una historia única que todavía resuena en el público de hoy. Los temas explorados en Noche de los muertos vivientes y muchas de las otras películas de Romero ampliaron los límites del horror y abrieron una nueva vía para que los creadores expresaran sus ideas.
La guerra contra el clasismo y el racismo
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Continuando empujando los límites, Romero lanzó Amanecer de los muertos solo una década después. Esta vez, la historia se desarrolla en un área urbana, que es muy diferente del entorno rural de Noche de los muertos vivientes. El caos del brote se ha trasladado del campo a la ciudad, y la trama aborda una amplia gama de temas, desde la guerra contra la raza hasta el clasismo.
La historia sigue a un grupo de sobrevivientes atrincherados dentro de un centro comercial en un intento de escapar del ataque de los zombis. Presenta un comentario inteligente sobre el consumismo y cómo puede hacernos perder de vista lo que es importante en la vida. Con el tiempo, los humanos se han convertido en zombis sin sentido, que buscan consuelo en los bienes materiales y abrazan su propia destrucción. Romero logra esto a la perfección con la mezcla de sátira y horror, ya que a la audiencia se le presenta un mundo en el que los vivos pueden ser tan peligrosos como los no muertos.
Esto queda claro durante las escenas entre la policía y la comunidad minoritaria de un proyecto de vivienda local. En lugar de ayudar a los residentes, la policía asesina a personas inocentes en una muestra flagrante de opresión y racismo. Es un intento tácito de mantener un orden social que consideran adecuado, pero obliga a la audiencia a reconocer las injusticias del mundo.
Este mensaje solo se basa en el creado en Noche de los muertos vivientes, creado justo después de los disturbios del ‘Largo y caluroso verano de 1967’ entre los afroamericanos y la policía, que se llevaron a cabo en ciudades de todo el país. Ya sea intencional o no, la película toma como protagonista a un personaje negro que debería ser un héroe en un momento de crisis y lo oprime continuamente. Lo que debería haber sido un final feliz se destruye debido a los prejuicios de una sociedad ignorante.
Hay tantas capas para explorar en estas películas de zombies, y sirve como un gran ejemplo de cómo el trabajo de Romero funciona como un análisis del mundo real. Con una cinematografía increíble, personajes que se quedarán contigo y temas que se vuelven más relevantes con el paso del tiempo, las películas de George Romero siguen siendo un clásico del terror moderno.