Seas o no un niño de los años 80, lo más probable es que estés de acuerdo en que la era está llena de piezas clásicas de entretenimiento. Uno de los ejemplos más importantes es un cuento de hadas hermosamente animado de una película que crea una sensación de dualidad con su parte más oscura y temática. El ultimo unicornio es un diamante de la década en comparación con muchos otros títulos de fantasía. Una excelente adaptación del libro de 1968 del mismo nombre de Peter S. Beagle; el guión de la película también fue conjurado por la misma mente creativa. De acuerdo a una revisión del New York Times, «Este unicornio pretende ser la criatura de los mitos y tapices, no una versión infantil tierna». La película cumple absolutamente en esa área, con un elenco de criaturas míticas capturadas espeluznantemente y personajes adultos desgastados que necesitan urgentemente un poco de magia en sus vidas.
La historia sigue la búsqueda de la Unicornio solitaria (con la voz de Mia Farrow), llamada desde el santuario de su bosque encantado para aventurarse en el reino fantástico que la rodea para descubrir si realmente es la última de su especie. Los desafíos en el camino se presentan de muchas formas, incluido el cautiverio, la influencia humana en la naturaleza salvaje y el monstruoso Red Bull que acecha los terrenos del castillo del Rey Haggard. Los fanáticos han pedido una fiel adaptación de acción en vivo durante años, destacando el estado de la película como un clásico de culto. El ultimo unicornio es ciertamente apreciado por una audiencia más específica hoy en día, pero tampoco debería perderse el tiempo para que los espectadores más casuales se lo pierdan. Por eso El último unicornio es la mejor película animada de los 80.
Animación clásica y estilo artístico
Fotos de Jensen Farley
Dejando a un lado todos los demás elementos de la película, el mundo de El ultimo unicornio parece que vino directamente de las páginas de un manuscrito iluminado. Envolviendo a los espectadores en su extenso territorio, la película avanza a través de una variedad de lugares diferentes, desde el castillo del rey Haggard (Christopher Lee) junto al mar hasta los campamentos de la tripulación del Capitán Cully y los asombrosos paisajes intermedios. Cada uno de estos parece reflejar los estados de ánimo de los personajes que contiene: la fortaleza escondida de Haggard encaramada en un acantilado escarpado significa su necesidad de recluirse en busca de la felicidad, por ejemplo. La historia realmente cobra vida gracias a sus ilustraciones de colores vibrantes, que pueden parecerte más familiares de lo que crees.
El aspecto fascinante distintivo de la película se puede atribuir a varios puntos importantes. De acuerdo a un artículo de Slash Film, inicialmente fue dirigido y producido por Rankin / Bass Animated Entertainment, pero a Beagle no le gustó la dirección que tomó la compañía en algunos de sus otros proyectos. Película Slash citada una entrevista de Aaron Golden en el que Peter Cochran, agente de Beagle, dijo que Rankin/Bass contrató a una empresa de animación japonesa llamada Topcraft. Después de que Hayao Miyazaki comprara Topcraft, la compañía se transformaría más tarde en Studio Ghibli. Esto explica la riqueza del color, el diseño de personajes únicos y la atmósfera visualmente impactante.
Impacto de la creencia y la imaginación
Fotos de Jensen Farley
Una película sobre unicornios no estaría completa sin algo que decir sobre el increíble poder de la fe en uno mismo y la visión de posibilidades del cielo. El desarrollo del personaje de Schmendrick el Mago (Alan Arkin), el primer aliado del Unicornio en su aventura, es tanto una búsqueda para creer en sí mismo y en su poder como un acto de apoyo a la misión del Unicornio. En momentos de peligro, tiene que profundizar en su voluntad interior para hacer que la magia suceda para los demás, lo que a menudo le permite salvar a sus amigos y avanzar en su viaje. Molly Grue (Tammy Grimes) ha creído en los unicornios toda su vida, lo que le sirve de mucho cuando finalmente llega a ver uno en su verdadera forma.
Hay una buena razón por la que esta película es recordada como una de las películas más aterradoras de los años 80 destinadas a un público más joven. Las representaciones de las brujas han evolucionado a lo largo de los años, y El ultimo unicornio captura la estampa perfecta de un funesto con el personaje de Mami Fortuna (Angela Lansbury). Ella gobierna su Carnaval de Medianoche con puño de hierro, lleno de jaulas de criaturas desafortunadas a las que encanta para que parezcan bestias míticas. Gracias a sus amuletos y palabras mágicas, los visitantes creen que el folclore que están viendo es real, atrayendo multitudes que se quedan boquiabiertas ante lo que en realidad son animales cotidianos. A través de estos ejemplos, la película transmite a los espectadores que las cosas que decimos tienen más impacto de lo que podemos darnos cuenta, y que la clave para hacer que las cosas sucedan y creer lo que vemos se encuentra dentro de nuestra intención.
Comentario sobre la humanidad y el crecimiento
Fotos de Jensen Farley
A lo largo de El ultimo unicornio, hay muchos trasfondos más profundos en la película que la luz del sol y el arcoíris que los espectadores podrían esperar. Una más seria es la discusión de la película sobre la mortalidad, el envejecimiento y el gran peso que conlleva ser humano. La transformación del Unicornio en la humana Lady Amalthea, después de que Red Bull se entera de su verdadero yo, la empuja a un «cuerpo que muere por todas partes». [her]», ya que puede sentir que está perdiendo su inmortalidad. A través de la perspectiva de una criatura sin culpa, obtenemos la visión de un extraño sobre cómo es vivir en el cuerpo falible de una persona. Es lo suficientemente discordante y honesto como para hacer que el público aprecie sus vidas mientras todavía puede vivirlos.
Pero quizás el mejor ejemplo de este comentario está contenido en el personaje de Molly Grue, una mujer canosa pero fogosa que inicialmente se molesta cuando el Unicornio finalmente hace su aparición. «¿Cómo te atreves a venir a mí ahora, cuando soy esto?» llora, señalando a su yo mayor, a pesar de que su creencia infantil en las criaturas la siguió hasta la edad adulta. A pesar de acercarse a sus años dorados, Molly acepta la magia por lo que es y se siente agradecida de que haya llegado a su vida. El ultimo unicornio destaca la apreciación de la fragilidad de la naturaleza y la fugaz presencia de la belleza y la pureza dentro de un mundo salvaje y feroz.
