Por qué Difícil ser un Dios es quizás la obra maestra más sucia y lúgubre

Suciedad, mugre, lodo, secreciones, fluidos corporales, defecación, incoherencia, locura, delirio, disonancia cognitiva, dolores de cabeza, gore y un desplazamiento total de lo que hace la interacción social moderna. Esto es para lo que alguien debería prepararse antes de ver una de las películas más extrañas, asquerosas y complejas de los últimos tiempos. Difícil ser un Dios.

En esta epopeya medieval (apenas) de ciencia ficción, un grupo de científicos de una Tierra futurista son enviados a observar y ayudar a la civilización de un planeta que está atrapado en su fase medieval de la historia. Allí, cualquiera remotamente considerado un intelectual es enviado a la muerte. Rumata, uno de los científicos, intenta salvarlos de su castigo. Esta es la premisa, en forma escrita, claramente comunicada; sin embargo, una vez que comienza la película, si uno no hubiera leído esto, sería extremadamente difícil decirlo, si no fuera por el siniestro narrador.

El límite Incomprensible Difícil de ser un Dios

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Difícil de ser un Dios terminó siendo el trabajo final del cineasta ruso Aleksei German, uno que coronaría una filmografía conocida por exploraciones pesimistas, lentas, tortuosas y sombrías de la vida soviética. Obras anteriores suyas como Mi amigo Iván Lapshin o ¡Jrustáliov, mi coche! requeriría una educación y comprensión de la Rusia soviética para comprender completamente la totalidad de su narrativa y mensajes.

Sería un error pensar que esta película sería más fácil de comprender debido a su entorno ficticio generalizado. La brutalidad contextual tradicional del alemán vuelve a aparecer en Difícil ser un Dios, y de una manera más exigente, ya que le pide al espectador que le dé sentido a un sistema cultural y social totalmente ajeno no solo a los tiempos modernos, sino a cualquier representación anterior de lo que se considera medieval en el cine realizado antes.

El caos y la oscuridad de este mundo se ve a través de un enfoque sensorial profundamente agotador y asfixiante. El proceso de filmación y edición fue tan complicado como el visionado del material en sí. Con una duración de seis años de rodaje intermitente y seis años más de montaje, la complejidad de su puesta en escena se deja sentir a lo largo de sus 177 minutos. La película casi no tiene historia; no parece haber conexión entre sus acontecimientos y mucho menos dentro de ellos. Muy confuso, exasperante, que provoca náuseas y, en última instancia, abrumador, a pesar de todo, Difícil ser un Dios demuestra ser una experiencia única en su tipo, aparte de cualquier otra película que podría considerarse similar.

Dirección de fotografía y arte

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El trabajo de cámara y la dirección de arte funcionan de la mano como base estética de la película, pero también, y más importante, como herramientas contextuales para la construcción del mundo. Vladimir Ilyn y Yury Klimenko, directores de fotografía veteranos, abordaron el proyecto con la típica fotografía en blanco y negro de las películas alemanas anteriores, como recurso narrativo. La falta de colores o plasticidad dentro de los marcos crea una ansiedad visual, ya que nunca queda claro cuáles son los fluidos o sustancias ambiguas que cubren la mayor parte del entorno.

En cuanto al movimiento de cámara, las tomas son extremadamente largas con ángulos cerrados que nunca muestran la totalidad del escenario medieval. Sólo podemos hacernos ideas de la totalidad del entorno a partir de lo ocurrido previamente, tomándolo en cuenta para el siguiente plano. Esto se vuelve casi imposible ya que la dirección de arte aquí conspira con la fotografía para confundir y crear una comprensión ambivalente de la temporalidad y la fisicalidad.

El diseño de producción de Georgiy Kropachyov, otro veterano de la industria soviética, es detallado y al mismo tiempo caótico. Desde el primer cuadro hasta el último, ocupa un lugar central, llenando todo lo que está a la vista (incluso la lente de la cámara a veces) con lo que solo se puede llamar un páramo antihigiénico. Los personajes están constantemente cubiertos de barro, alcohol, secreciones, sangre y fluidos humanos, haciéndolos estéticamente inseparables de su entorno. Aquí todo está conectado conceptualmente por la falta de conocimiento, y la representación visual de esto, es un mundo extremadamente claustrofóbico, incesantemente trastornado y, sobre todo, repugnante.

Diseño de sonido

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Para los que no hablan ruso, tener que seguir los subtítulos de la película resulta ser un desafío difícil, ya que solo la mitad de la película parece estar traducida. El constante parloteo y las conversaciones alimentadas por el alcohol de Rumata son difíciles de comprender y comprender, ya que las oraciones parecen quedarse a la mitad y carecen de cualquier forma de contexto para compensar el resto de lo que está sucediendo.

Y entonces aquí es donde se complica aún más: mientras esto sucede, si las interacciones del personaje principal están llenas de locura y tonterías, el resto del diálogo o las frases que lo rodean son aún más delirantes e imposibles de comprender. Gritos, chillidos, expresiones vocales onomatopéyicas, animales correteando y sonidos intensos de lo que sea que estén haciendo los personajes encubren el resto del diseño sonoro en casi todo momento.

No hay un momento de silencio, paz o relajación en Difícil ser un Dios, cada escena es un agotador ejercicio de tortura, especialmente auditivamente. Un esfuerzo consciente para entender sónicamente lo que está pasando es un ejercicio inútil, ya que el objetivo del diseño de sonido de la película es confundir, distorsionar y trastornar cualquier posible intento de captar la totalidad de lo que se dice.

Entorno descontextualizado

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Entrar en esta película pensando en "medieval" en el mismo sentido de otras representaciones es un grave error. La naturaleza de ciencia ficción de la historia le permite a German orientar el entorno para su propio fin. Similitudes estéticas con lo que se ha retratado como época medieval. están allí, pero no del todo como se esperaba. Sí, la arquitectura se ve más o menos igual, y hay señores, esclavos, cerveza y armaduras, pero los patrones de habla anticuados se intercambian por formas casi ininteligibles de comunicación verbal.

La “realeza” no es limpia, está sucia como el resto, parece que no hay diferenciación en cuanto a la higiene, y los científicos presentes en el planeta ya han encajado, y son parte del hedor y hedor que abarrota cada rincón de este mundo. Es un escenario extraño que ofrece poca o ninguna explicación, la narración aparece ocasionalmente y no es de gran ayuda, ya que lo que sea que transmita o explique, casi nunca se entiende en la narración, termina siendo confuso y exasperante.

Dirección de Aleksei German

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Sentarse en la silla del director de esta película es insoportable. Tener que lidiar con tantas cosas al mismo tiempo, gallinas corriendo entre el elenco, seres muertos colgando de los techos, miles de extras con un conjunto variado de instrucciones y, en general, un conjunto que es aproximadamente 50% barro parece el tarea más estresante en la historia de la humanidad.

La pasión de Aleksei German por esta película se trasluce en cada cuadro. Este complejo ejercicio de control o falta de control, solo podría ser realizado por alguien dispuesto a dedicar su corazón y alma a la elaboración de un trabajo tan complicado. Al final, todos los elementos funcionan a la perfección para crear una sinfonía de confusión y oscuridad tan densa que sería comprensible para cualquiera que se atreva a ver esta película tomar un baño y unas aspirinas, antes, durante y después de verla.

La Filosofía de Difícil de Ser un Dios

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La idea más atrevida Difícil ser un dios trae a la vida se deriva de su título. El narrador ha establecido que Rumata y los demás científicos de la Tierra tienen un conocimiento avanzado en comparación con los habitantes del planeta. Rumata, cuyo verdadero nombre es Anton, se ha colocado a sí mismo como un noble hijo de un Dios pagano, lo que sus sirvientes y la gente del planeta creen que es absolutamente cierto, y cuando lo desafían, puede persuadirlos fácilmente para que dejen de creer. Básicamente, estos científicos podrían jugar a ser Dios en un momento dado, ya que podrían manipular una sociedad que está 800 años atrás.

Como ya están profundamente camuflados, y aparentemente se ven y se comportan como el resto de la sociedad, si no fuera por el narrador, sería difícil decir que tienen una ventaja intelectual considerable. Así surge la pregunta: ¿qué haría un Dios? Rumata finalmente toma una decisión, pero durante la mayor parte del tiempo, es el espectador el que tiene un sentimiento divino, el que debe soportar frustrantemente para ver caer una y otra vez la decadencia, el antiintelectualismo y la falta de progreso. . ¿Debe entonces intervenir un Dios? ¿O ver desde lejos cómo el mundo se derrumba por sus propios errores?

Esta noción se completa con los aspectos técnicos de la película que crean una experiencia inmersiva que tiene mucha conciencia del hecho de que una película es algo con lo que el público debe relacionarse. Al hacerlo, German creó un espectáculo posmoderno de la película, más que un producto cultural en sí mismo, que es en última instancia la razón por la cual Difícil ser un Dios es una obra maestra brillante que también es un monstruo de película sucio, inquietante, mugriento, sofocante y que induce al vómito.