Chavales en el barrio fue lanzado en 1991, hace 32 años. No hay ninguna razón por la que aún deba resonar tanto, ya que es básicamente una película obsoleta sobre un grupo de niños afroamericanos que intentan sobrevivir en el centro sur de Los Ángeles en los años 90. No todos crecieron en esa parte de la sociedad.
Desde una perspectiva social, identificarnos con lo que el director intentó contar es improbable. Tal como dice Doughboy al final de la película: «No sé, o no muestro, o no me importa lo que está pasando en el barrio». La mayoría de nosotros somos ajenos a ese mundo.
Chavales en el barrio trasciende la toma simplista que todos pueden tener al principio. Sí, es cine negro, y está hecho con una visión absoluta de confianza e intimidad. Pocas películas son capaces de transmitir la esencia de la sociedad negra con tanto realismo.
Sin embargo, la propia versión del director John Singleton de una película sobre la «mayoría de edad» sobre niños que crecen en un ambiente letal todavía golpea con la fuerza de un tren a toda velocidad. Su testimonio en forma de película muy honesta está tan bien construido y guionizado que es inevitable sentirse parte de ese mundo durante casi dos horas, sin importar el color de tu piel, tu edad o género, o dónde estabas en realidad. nacido. Gracias, Juan, estés donde estés.
Crecer en el sur de Los Ángeles
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Chavales en el barrio no es la típica película sobre la tensión racial, o los prejuicios relacionados con la violencia en las comunidades de Los Ángeles. Es una película sobre un niño que inevitablemente se convierte en parte del vecindario en el que creció. Tal vez su padre le da el mejor consejo de todos, pero es su entorno el que lo modela más allá de cualquier clase que pueda obtener en la escuela o en el hogar.
Sus amigos están en una situación similar. Los hogares rotos son tan comunes como los tiroteos, y estos se vuelven más frecuentes a medida que los niños crecen. Uno es más diferente que el otro, pero todos enfrentarán los mismos peligros. Mantenerse alejado es casi antinatural y sobrevivir se convierte en parte de tu vida.
Narración inteligente de un cineasta que siempre sabía qué decir
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El debut épico de Singleton en la silla del director es una interpretación honesta de un mundo que no suele retratar a la humanidad como un rasgo de sus miembros. Pero el guión que escribió está tan apegado a un significado y espíritu, que es casi hipnotizante cómo se las arregla para mantenerse en el camino para entregar una declaración final. Sabemos lo que dirá en el tercer acto. No sorprende que la tragedia llegue en algún momento.
Singleton no se acerca a una historia fija que le dará redención a alguien. Da poder a sus personajes con su propio sentido de supervivencia. En un momento, dos adolescentes se sostienen en un abrazo que grita desesperación en una noche llena de disparos, helicópteros y gritos. Entienden lo que deben hacer para superar esto. Pero aún no saben si podrán sobrevivir cada noche en este infierno infestado de narcotraficantes, bandas y armas.
La universalidad de la consideración de Singleton por las comunidades negras es tan tangible que la película se vuelve magnética en su tercer acto. Pasa de la especificidad del tema a las verdades universales, y cuenta con la ayuda de poderosas interpretaciones de Cuba Gooding Jr., Morris Chestnut, Ice Cube, Lawrence Fishburne, Angela Bassett y Regina King.
El debut de un icono del cine negro
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Es sorprendente cómo Singleton debutó con esta película cuando tenía poco más de veinte años. No parece difícil hacer lo que hizo, ya que se siente demasiado natural. Singleton se convirtió en la persona más joven y el primer cineasta afroamericano en ser nominado a Mejor Director en los Oscar de ese año. El legado es innegable ya que él, junto con Spike Lee, inspiró a miles de cineastas negros que sintieron que también valía la pena adaptar sus historias. Hoy, somos afortunados de estar entre algunos que tomaron esa inspiración y se convirtieron en cineastas.
El legado de Singleton no tiene que ver con la capacidad de hacer de la película una pieza creíble. Tiene que ver más con la necesidad de declarar miles de historias que esperan ser contadas y condensarlas en una pieza dramática sólida. Singleton tenía una voz, y la usó para hacer una película sobre crecer en el lado malo de la ciudad, una de la que casi nunca hubiéramos oído si no fuera por las fantásticas canciones de rap que obtuvimos en los años 90. Por supuesto, Chavales en el barrioLa banda sonora de la película es tan asombrosa como efectiva.
El cine negro de los 90 no era como el de hoy. El público general esperaba violencia y una cultura diferente de ella. Los clichés eran lo que la gente pensaba que Singleton mostraría en su película. Singleton cumplió hasta cierto punto, pero también difundió un mensaje más grande en forma de una película convincente que les dio a todos la oportunidad de tener esa conversación sobre un hecho innegable: crecer es difícil para todos, pero para otros es una cuestión de supervivencia. .
Boyz n the Hood está disponible para transmitir en Prime Video.
