es fácil de colocar bela tarr como pesimista. El cineasta húngaro, ahora retirado, es famoso por películas que han sido descritas como sombrías, derrotistas y cínicas sobre la humanidad, caracterizadas por planos muy largos, cinematografía en blanco y negro y matices apocalípticos. Su lenguaje cinematográfico es tan radical como desalentador y exige un enfoque diferente tanto del público como de la crítica que con las películas hechas convencionalmente.
La película de siete horas única en la vida por la que Tarr es más conocido, satantangó, requiere que la mayor parte del día se experimente de principio a fin. Su último antes de la jubilación, El caballo de Turín, aunque más corto (dos horas y veintiséis minutos) promedia 300 segundos por fotograma. Uno podría preguntarse por qué alguien llegaría a tal punto para retratar la muerte de la vida humana y la esperanza. ¿Por qué está todo condenado? Y más allá de estas emociones complejas, hay algo aún más valioso y difícil de comprender, que es lo que hace que las películas de Tarr sean algo más allá de la muerte y la perdición.
Sus películas representan el colapso de la vida
TT Filmmuhely
El enfoque principal de sus películas ha sido el deterioro de los mundos hasta un punto sin retorno, y aquellos atrapados sin poder hacer nada en ellos. Suelen ser espacios antiguos o rurales que parecen estar más cerca de desmoronarse que de levantarse. De las casas apenas estables y la casa de labranza en satángó y El caballo de Turínrespectivamente, a los espacios descompuestos y desatendidos en Armonías Werckmeister y Condenacióntodos comparten la misma condición existencialmente envolvente.
A pesar de la ira y los intentos de tramar una vida mejor para quienes están dentro de ellos, estos esfuerzos se vuelven inútiles por el movimiento y los cambios de la vida, llevándolos a un punto de extrema vulnerabilidad hacia la vida. El deterioro no solo está presente en los personajes sino en todos los aspectos del mundo. Tarr emplea colas visuales y metáforas para que uno se sienta en medio de todo. El trabajo de cámara brillante y paciente lleva al público a la realidad física y emocional de un mundo que se desmorona.
Los temas en sus películas
bela tarr
Aquellos que habitan estos mundos comparten una especie de frustración tácita y una rabia potencial hacia las situaciones que enfrentan. Esta decepción no se presenta de la manera existencial tradicional en la que caen muchos cineastas. Las tomas largas y los dilemas humanos complejos suelen ser parte de los cineastas que tratan temas trascendentales y esotéricos, como Terrence Malick, Robert Bresson o Ingmar Bergman.
Tarr no debe confundirse con este grupo, ya que en sus películas la existencia de Dios no se ve por ninguna parte. Sus personajes no sufren una crisis de fe y parecen anhelar la esperanza pero no consiguen llegar a tenerla. Estas esperanzas perdidas son el combustible de su desesperación, ya que son el reflejo de su desconexión de cualquier tipo de optimismo hacia su futuro y su aislamiento dentro de un mundo físico que pronto los desgarrará.
Él plantea preguntas sin respuestas
György Feher
Las películas que presentan la crisis espiritual como el núcleo de una crisis humana plantean preguntas, que a veces no tienen respuesta o son respondidas de manera ambigua. Las películas de Tarr no ofrecen nada. No buscan un significado importante de la existencia, ya que su postura es presentar las vidas de aquellos vulnerables a la crueldad del mundo de una manera que la audiencia comparta su confusión y tristeza hacia la brutalidad de la vida. El cineasta invita al espectador a comprender el dolor de no saber, de no encontrar sentido a los hechos cotidianos, pero no lo plantea como un hecho masoquista. Aquí se presenta como una llamada a ver el aspecto más importante de su obra.
el se toma su tiempo
TT Filmmuhely
A estas alturas, está claro que Béla Tarr se toma su tiempo, pero ¿por qué? Al crear estas tomas prolongadas, nos obliga a ver cómo se desarrollan las vidas. Todo este proceso de descomposición que experimentan sus personajes conduce a un punto final en el que la humanidad está absolutamente desnuda frente a la complejidad. En ese momento de absoluta vulnerabilidad, aparece lo más importante de su obra. La dignidad humana es el tronco de la existencia humana, lo último que queda frente a la aniquilación, y lo único que nosotros, como humanos, tenemos agarrado.
Para llegar a este punto final hay que contar con la paciencia y el tiempo, que es precisamente de lo que tratan sus películas. Para Tarr, el tiempo es el factor trascendental que permite que los momentos que existen entre la trama tengan un peso propio, y muestren una parte de la experiencia humana que existe más allá de las palabras, sólo en los sentimientos. Estos momentos intermedios hacen avanzar la trama y se ven realzados por la cantidad de tiempo que se dedica a ellos. El fuerte énfasis que se les pone diferencia una película de Béla Tarr de cualquier otra. Es este tipo de profundidad emocional, la que se necesita para comprender correctamente y sentir empatía por la dignidad y la esencia de los demás.
Sus interpretaciones de Doom and Hope
György Feher
Tarr puede ser el mejor cineasta cuando se trata de interpretar la decadencia, pero también es el mayor defensor de la autoestima humana, que él entiende como el componente básico de nuestra existencia. En los últimos años ha lamentado el estado del mundo y se ha sentido entristecido por ello. Tampoco le gusta que las personas y los críticos clasifiquen sus películas como «proféticas», ya que nunca tuvo la intención de profetizar nada ni predicar una visión particular de la vida. También ha devuelto el golpe a quienes lo llaman «cínico» o «místico». Su trabajo puede parecer así para aquellos que no mirarán más allá de la perspectiva sombría y el ritmo pausado, pero para aquellos dispuestos a sumergirse en los mundos de Béla Tarr, hay una gran recompensa.
Ante una existencia sin sentido, y una sociedad al borde de la destrucción, hay seres humanos que merecen tiempo, respeto y dignidad. Al pasar tiempo con ellos, es solo entonces que uno puede realmente sentir el destino inminente y el horror de quienes viven en las afueras de la sociedad, pero también sentir una intensa empatía que conduce a la capacidad de comprender y sanar una pequeña parte de la desconexión del mundo. .
