Películas subestimadas de la época dorada de Hollywood

A lo largo de los años, la industria del cine ha pasado por muchos, muchos cambios. Los estudios se han derrumbado y otros nuevos han tomado su lugar. Generaciones de actores han ido y venido. Los géneros han ido y venido en popularidad. Las formas en que las personas ven películas han cambiado drásticamente. En particular, lo que se les ha permitido hacer a las películas ha cambiado. Una característica definitoria de una película "antigua" es que no hay maldiciones ni lenguaje vulgar, ni sexo ni desnudez, ni violencia gráfica ni gore. No es que estas películas fueran saludables, es que no incluyeron ninguna acción o lenguaje que pudiera considerarse inapropiado.

De 1934 a 1968, los estudios de cine tuvieron que seguir una pauta llamada el codigo hays. También conocidos como los Códigos de Hollywood o Códigos de producción, los Códigos Hays regulaban lo que los estudios podían incluir en sus películas durante la mayor parte de la Edad de Oro del cine de Hollywood. Esto dictaba todo, desde los disfraces que se podían usar, las palabras que se podían decir, las acciones que se podían representar, hasta la trama real de la película. Los Códigos prohibían específicamente las blasfemias, la violencia gráfica, la desnudez sugerente, los encuentros sexuales y la violación. Ni siquiera se podía mostrar a las parejas casadas durmiendo en la misma cama durante este período de tiempo.

Después de que terminaron los Códigos Hays, el cambio en el cine es notable. Hollywood ya había comenzado a aflojarse un poco en los años 50 cuando los estudios cinematográficos recibieron protección de la libertad de expresión bajo la Primera Enmienda, pero la marcada diferencia no se produjo hasta después de 1968, cuando los Códigos terminaron oficialmente. Los cineastas desde 1969 hasta ahora han podido hacer películas sobre lo que quisieran, como quisieran. Esto es genial porque muchas películas increíbles no se habrían hecho si los Códigos todavía estuvieran vigentes. Sin embargo, muchas películas clásicas también han salido de la Edad de Oro, como casablanca, y aún más películas que pasan desapercibidas. Entonces, aquí hay diez películas de la edad de oro de Hollywood que están subestimadas:

10 Ella lo hizo mal (1933)

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Publicado un año antes de que entraran en vigor los Códigos Hays, ella le hizo mal está protagonizada por Mae West como una seductora cantante de club nocturno llamada Lady Lou que coquetea con varios caballeros pretendientes, incluido un convicto fugitivo y un apuesto líder de la liga de la templanza, el Capitán Cummings. Dado que la película se hizo y lanzó pre-códigos, Lady Lou es bastante sugerente y no muestra remordimiento al encadenar a varios hombres. Tiene plena confianza en sí misma y en su feminidad. Puede que no sea un modelo a seguir para las chicas jóvenes, considerando que molesta a la gente a sabiendas, pero fue refrescante ver una película de ese período en el que la protagonista femenina está tan empoderada. También fue divertido ver a un muy joven Cary Grant probar sus habilidades para la comedia como el Capitán Cummings en uno de sus primeros papeles en el cine.

9 La terrible verdad (1937)

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Una pareja al borde del divorcio después de que sospechas infundadas comienzan a socavar el intento del otro de encontrar un nuevo romance en La terrible verdad. El aspecto físico de la comedia loca que prevalecía en los años 30 ciertamente está presente aquí con la comedia de cuerpo completo de Cary Grant. Hay una escena en la que el personaje de Irene Dunne, Lucy, comienza a cantar y el personaje de Cary Grant, Jerry, literalmente se cae. Es una clásica batalla de sexos aquí, donde Jerry se entromete con la nueva relación de Lucy al principio, pero luego ella le da la vuelta jugando con su nuevo romance. El diálogo es rápido e ingenioso y la sincronización cómica se ajusta a la perfección. También está claro que muchas de las líneas y acciones fueron improvisadas por Dunne y Grant, lo que solo mejora los elementos de comedia.

8 Campana, libro y vela (1958)

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Después del éxito de emparejar a James Stewart y Kim Novak en Vértigo de Alfred Hitchcock, los dos fueron emparejados para protagonizar uno frente al otro dos años más tarde en campana, libro y vela. La película sigue a Gillian (Novak), una bruja moderna a la que le gusta su vecino pero desprecia a su prometida. Ella le lanza un hechizo para que él la ame, excepto que ella se enamora de él de verdad. BBAC a veces parece que sirvió de inspiración para programas como Sabrina the Teenage Witch o películas como Practical Magic con sus personajes extravagantes y su magia hechizante. Novak y Stewart son geniales juntos, por supuesto, pero el verdadero encanto de esta película es la cultura beatnik de Greenwich Village que tiene un paralelismo con la vida poco convencional de las brujas.

7 Mildred Pierce (1945)

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Después de que su marido infiel la deja, Mildred Pierce (Joan Crawford) se propone demostrar que puede tener éxito sin él. Aunque, ganar la aprobación de su hija mimada Veda resulta ser un desafío aún mayor. Para decirlo a la ligera, Veda es una mocosa desagradecida a la que no podría importarle menos todo lo que su madre ha sacrificado para darle la vida que tanto desea. Reprende a su madre por ser una mujer trabajadora. Desprecia a su madre por no tener marido. Ella ridiculiza a su madre por no ser tan rica como los demás cada vez que su madre logra algo.

En medio de una investigación por asesinato tras la muerte de su segundo marido, Mildred debe reevaluar su propia libertad y su complicada relación con Veda. Mildred Pierce es una película negra mordaz que analiza las complicaciones de las relaciones madre-hija, el egoísmo y las formas en que el estatus social puede sacar lo peor de las personas.

6 Arsénico y encaje viejo (1944)

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El dramaturgo y autor Mortimer Brewster (Cary Grant) siempre ha estado en contra del matrimonio, pero de repente se enamora y se casa. Hace un viaje a casa para contarles la noticia a sus tías solteras, pero descubre que tienen un pasatiempo bastante inquietante; envenenando a ancianos solitarios y enterrándolos en su sótano. Arsénico y encaje viejo es una comedia negra exagerada que te deja riendo incluso cuando la película ha terminado. La disfuncional familia Brewster también incluye al tío delirante de Mortimer (que cree que es Teddy Roosevelt) y su hermano homicida. La mayor parte de la película tiene lugar en la sala de estar de los Brewster mientras Mortimer continúa descubriendo secretos que su extraña familia le ha estado ocultando. La combinación de sus dos tías, su tío y su hermano agrega una dinámica hilarante a esta película que ya es entretenida.

5 La invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Artistas Aliados

Aunque hubo un remake de 1978 protagonizado por Donald Sutherland, el original La invasión de los ladrones de cuerpos merece tanta atención como su nueva versión. Fuertemente influenciada por las tácticas Red Scare y McCarthyism durante el apogeo de la Guerra Fría, la película sigue a un médico de un pequeño pueblo de California cuyos pacientes están convencidos de que sus seres queridos están siendo reemplazados por impostores extraterrestres. Pronto se entera de que estas criaturas planean habitar los cuerpos de los humanos y usar nuestro planeta como su nuevo hogar ya que su planeta está luchando. Las similitudes con el macartismo son básicamente idénticas. Un grupo de personas está aterrorizado de que un nuevo enemigo se esconda a plena vista entre las personas que admiran y respetan. Era un miedo muy real que se representa muy bien aquí.

4 Los asesinos (1946)

Imágenes universales

Una noche, dos sicarios entran a una cena en busca de un hombre conocido como "el sueco". El sueco sabía que vendrían a por él, así que no opone resistencia cuando lo encuentran. Tenía una póliza de seguro de vida, por lo que un investigador decide investigar más a fondo el asesinato y descubre que el sueco estaba enamorado de una mujer hermosa que pudo haberlo persuadido para llevar a cabo un robo a un banco supervisado por otro hombre.

Los asesinos es el cine negro en su máxima expresión. En realidad, se basa en el cuento del mismo nombre de Ernest Hemingway, pero el director Robert Siodmak lo amplió aún más. Tiene todo lo que necesita un noir; suspenso, seducción, crimen y manipulación. Está la mujer fatal a quien el protagonista masculino es lo suficientemente tonto como para ayudar y finalmente paga por ello. Es todo lo que hace que valga la pena ver una película negra.

3 Indiscreta (1958)

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En 1946, Ingrid Bergman y Cary Grant encantaron al público en el thriller de Alfred Hitchcock. Notorio. Su química instantánea y actuaciones convincentes los llevaron a protagonizar juntos nuevamente 12 años después, pero esta vez en la comedia romántica, Indiscreto. Obviamente, Grant estaba bien versado en comedia entre otros géneros, pero Bergman nunca antes había hecho una comedia. Bergman interpreta a una actriz consumada que ha perdido la esperanza de encontrar al hombre de sus sueños. Hasta que Philip Adams (Grant) entra y se da cuenta de que este es el hombre inteligente y guapo que ha estado esperando.

Este es un reloj fácil y reconfortante gracias a la simpatía siempre presente de Bergman y Grant. Esencialmente, son 100 minutos de verlos a los dos enamorarse y todos los altibajos que vienen con el romance. Una sonrisa estará en tu rostro todo el tiempo.

2 Sucedió una noche (1934)

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Las personas a las que les gusta mucho el cine y la historia del cine probablemente conocerán la comedia romántica excéntrica de Frank Capra, Sucedió una noche. Sin embargo, es probable que los fanáticos más casuales de las películas no lo hayan visto, o tal vez nunca hayan oído hablar de él. Clark Gable interpreta a un reportero renegado, mientras que Claudette Colbert interpreta a una heredera fugitiva que se encuentra por casualidad en un autobús que se dirige de Miami a Nueva York. Terminan atrapados el uno con el otro después de que el autobús deja una parada de descanso sin ellos.

Los dos terminan en un viaje salvaje a lo largo de la costa este que implica hacer autostop, pretender ser una pareja casada y pasar la noche al aire libre en una granja. Hay una escena en la película en la que el personaje de Colbert, en un intento de hacer autostop, saca la pierna desnuda en la carretera para llamar la atención de un conductor masculino después del intento fallido de Gable de llamar la atención de alguien. Esta es una escena que se ha recreado muchas veces, aunque muchas personas probablemente no se den cuenta de dónde se originó.

1 farsa (1963)

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Seguramente la película más hitchcockiana que no haya sido escrita ni dirigida por Alfred Hitchcock, Farsa sigue a Regina Lamper (Audrey Hepburn) en su regreso a París después de enamorarse de un hombre llamado Peter Joshua (Cary Grant) en un viaje de esquí en los Alpes franceses. Sin embargo, descubre que su esposo ha sido asesinado, lo que la lleva a ella y a Peter a ser perseguidos por tres de los amigos de la Segunda Guerra Mundial de su esposo que buscan el cuarto de millón de dólares que habían robado detrás de las líneas enemigas. Aún más peculiar es que Peter sigue cambiando su nombre.

Farsa es una explosión absoluta de principio a fin. Es un misterio de asesinato con muchos momentos cómicos. Es una pena que Grant y Hepburn no estuvieran juntos en más películas, porque hacen una pareja excepcional. Su sincronización cómica rebota entre sí sin problemas, y pueden pasar a momentos más serios con la misma facilidad. Su química es cautivadora, lo que amplifica los aspectos humorísticos y de suspenso de la película.