Las películas y el marxismo se remontan mucho tiempo atrás. de lo experimental obras maestras de cineastas soviéticos como Dziga Vertov y Sergei Eisenstein hasta las declaraciones políticas radicales de la Nueva Ola francesa, pasando por la energía antisistema de Hollywood en los años 60 y 70, una afinidad por los desvalidos de la clase trabajadora (y el placer de satirizar a sus decadentes opresores) ha sido un tema recurrente en la historia del cine.
A medida que Estados Unidos pasa de un modelo de atención médica de GoFundMe a uno más dependiente de la amable explotación de personas influyentes en las redes sociales, rodeado de una infraestructura en ruinas y servicios sociales desfinanciados mientras un puñado de personas profundamente no calificadas acumulan sumas de dinero literalmente sin sentido, ahora es tan bueno como tiempo como cualquier otro para volver a estas películas urgentes y perspicaces.
A continuación, echamos un vistazo a una pequeña muestra representativa de estas películas. Algunas son más dogmáticas que otras, pero todas defienden la dignidad humana frente al todopoderoso dólar y son de visita obligada para cualquier cinéfilo, independientemente de su ideología.
6 Hombre con una cámara de cine
VUFKU
Directores como Hombre con una cámara de cine‘s Dziga Vertov aprovechó el concepto marxista de la dialéctica (la tensión entre dos ideas en competencia que da como resultado una tercera idea más avanzada) para crear una estructura para las películas que rompe con las tradiciones anteriores desarrolladas para el teatro.
Como resultado, estas primeras películas soviéticas, como Hombre con cámara de cine y Sergei Eisenstein Acorazado Potemkin y Huelgason sorprendentemente originales y utilizan el lenguaje cinematográfico para esforzarse por alcanzar momentos que ninguna forma de arte había logrado jamás. Hombre con una cámara de cine es quizás el ejemplo más radical de esto, tomando la técnica de montaje de combinar imágenes en el tiempo para crear un significado tácito, y se ubica constantemente entre las mejores películas jamás realizadas.
5 Noche de los muertos vivientes
Distribución continental
Qué mejor metáfora para el consumismo sin sentido que impulsa el capitalismo moderno que el zombi. El director George Romero aprovechó esta idea con 1968 Noche de los muertos vivientes, y volvería a él a menudo a lo largo de su carrera. 1978 Amanecer de los muertos y la nueva versión de 2004 de Zack Snyder, con su ambientación en un centro comercial, son quizás los ejemplos más abiertos de esta crítica, pero la paranoia bien justificada de su primera película, combinada con su producción independiente y la política racial progresista de la época, la distingue.
4 micro mágico
Warner Bros
Casi cualquier película de Steven Soderbergh podría incluirse en esta lista, desde su biografía en dos volúmenes del Che Guevara, Cheal alocado jugueteo de Esquizopoliscuyo mismo título proviene de la primera obra maestra marxista Metrópoli. Sin embargo, la mejor mezcla de su ideología anticapitalista y su estética elegantemente poco convencional es el Mike magico serie.
La mercantilización de todos los aspectos de nuestras vidas, hasta nuestros propios cuerpos, se vuelve tan insidiosa en Mike magico que los personajes se lo hacen con avidez. A medida que nos adentramos más y más en la era de la autoexplotación de las redes sociales, las ideas de Soderbergh sobre la forma en que el dinero corrompe parecen cada vez más proféticas.
3 Roma, ciudad abierta
película minerva
La obra maestra de Roberto Rossellini de 1946 muestra a su personaje central, Giorgio, mientras viaja por Roma, trabajando para colaborar con los combatientes de la Resistencia durante la ocupación nazi de la ciudad.
Como la mayoría de las películas neorrealistas italianas, Roma, ciudad abierta se invierte en la vida cotidiana de la clase trabajadora, capturando la belleza y la simplicidad de sus vidas incluso cuando el poder creciente del capitalismo global se convierte cada vez más claramente en la fuente de sus miserables condiciones. El fascismo italiano nació como el sueño de fusionar el estado con las corporaciones, por lo que es lógico que directores italianos como Rossellini y Luchino Visconti estén entre los primeros opositores más vocales.
2 El discreto encanto de la burguesía
Estudios del siglo XX
Esta película surrealista de 1972 dirigida por Luis Buñuel presenta a un grupo de agentes políticos adinerados que intentan cenar. Buñuel interrumpe sin cesar esta comida con sucesos cada vez más extraños, desde un funeral improvisado en la parte trasera de un restaurante hasta una incursión militar completa en el lujoso comedor del personaje.
Violencia, revolución y crimen. De acuerdo con la sátira salvaje de la película, Buñuel le dijo una vez a un reportero de Newsweek que sus personajes favoritos en la película eran las cucarachas. Viendo la película, es difícil discutir con él.
1 Lamento molestarte
Liberación del espejo
Funciones de enfoque
El debut como director de Boots Riley, Lamento molestarlo, es una sátira surrealista e hilarante dirigida a los absurdos de la vida moderna bajo el control del todopoderoso dólar. Al igual que con Buñuel, los absurdos de la realidad moderna parecen necesitar un enfoque cada vez más desquiciado para siquiera dar cuenta de ellos.
Cuando el hombre más rico del mundo está rogando por conocimientos políticos de una entidad conocida solo como «catturd», el ex presidente de los Estados Unidos está publicando cromos imaginarios que lo representan como un superhéroe, y muchas, muchas, muchas personas están molestas activamente por el zapatos usados por la representación animada de un M&M, es difícil exagerar cuán trastornado es el momento actual. Riley, sin embargo, da lo mejor de sí mismo aumentando rápidamente la locura del mundo de su película.
