Hay muchas razones para ir al cine. Queremos divertirnos, divertirnos, reír y llorar. Como dice Nicole Kidman antes de cada película, queremos “no solo entretenernos, sino renacer juntos de alguna manera. Imágenes deslumbrantes en una gran pantalla plateada. Sonido que puedo sentir”. Seguro…
Pero más allá de las imágenes deslumbrantes y los desamores que de alguna manera se sienten bien, las películas tienen un lenguaje audiovisual único que les permite involucrarnos en más de un nivel. De éxitos de taquilla como La matriz a clásicos de culto como Eterno resplandor de la mente sin recuerdos y joyas poco vistas como Tiendas Delicatessen, un buen número de películas quieren hacer pensar a su público. A continuación, hemos seleccionado algunas de las mejores, más reflexivas, interesantes y desafiantes películas de todo el mundo.
Mi cena con Andre
Películas neoyorquinas
Probablemente una de las películas «filosóficas» más famosas jamás realizadas, Mi cena con Andre se centra en una sola conversación larga entre dos personajes reflexivos y toca numerosas ideas filosóficas. El director Louis Malle esencialmente da un paso atrás y deja que las actuaciones de las leyendas del escenario André Gregory y Wallace Shawn lleven la película.
Lo lograron tan bien que la película permaneció en los cines durante más de un año, y el crítico de cine Roger Ebert afirmó que la película fue la primera que le vino a la mente cuando se le pidió que nombrara una completamente desprovista de clichés. Un éxito sorpresa que sigue siendo una piedra de toque cultural, Mi cena con Andre demuestra de manera experta que una película se puede construir alrededor de dos personas simplemente sentadas hablando de grandes ideas.
acosador
goskino
El director soviético Andrei Tarkovsky podría ser el cineasta con mayor orientación filosófica de todos los tiempos, con películas como Solaris, Nostalgia, El sacrificioy El espejoentre otros, profundizando en los temas más espinosos de la existencia. acosador es la mejor de ellas, en parte porque cuestiona todo el proyecto de la propia filosofía. Debe haber tenido éxito, porque está catalogada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada según Rotten Tomatoes.
El «acosador» titular de la película guía ilegalmente a las personas a una zona exuberante y prohibida donde encontrarán una habitación que les concede el deseo más verdadero de su corazón. Sin embargo, para casi todos los que aceptan esta oferta, este verdadero deseo también es una especie de pesadilla. La película es el argumento de Tarkovsky de que tal vez en realidad no nos conocemos a nosotros mismos, o desear conocernos a nosotros mismos, tanto como podamos pretender.
Monty Python y el sentido de la vida
Imágenes universales
El equipo de Monty Python siempre tuvo un poco de inclinación filosófica, y cuando la compañía comenzó a hacer películas, esto llegó a su fin. películas como La vida de Brian luchar con preguntas metafísicas de peso con chispas de gran perspicacia que atraviesan el humor. Como ha escrito el filósofo Alan Richardson: «la principal diferencia entre, digamos, Terry Jones y Martin Heidegger, es que Jones es consciente de que es un comediante».
Para Richardson, Monty Python continúa con la tradición de la filosofía analítica iniciada por Ludwig Wittgenstein y Bertrand Russell, pero convirtiendo la obstinada negativa del mundo a ofrecer respuestas lógicas y significativas en comedia en lugar de desesperación. El sentido de la vida de Monty Pythonaunquepuede ser su más explícitamente filosófico, utilizando el humor absurdo para abordar ideas muy grandes.
Un hombre serio
Imágenes de enfoque
Los hermanos Coen constantemente dan voz a ideas inesperadas, y en Un hombre serio, asumen el sentido de la vida. Al protagonista de la película, Larry Gopnik, interpretado con el existencialismo de perro avergonzado por Michael Stuhlbarg, se le presentan numerosas desgracias comunes pero inquietantes y busca una explicación.
La película ofrece muchas más preguntas que respuestas, pero como muchas de las películas en esta lista, tenemos una serie de posibles enfoques para comprender los misterios de la vida antes de llegar a la conclusión de que es, al menos, ridículo. Larry se pregunta si es una especie de figura de Job, atormentado por Dios o el universo, pero sus problemas, el divorcio, los niños infelices, el estrés en el trabajo, nunca llegan a ese nivel. De hecho, el sufrimiento de Larry finalmente es tan común que se siente universal.
Rashomon
Película Daiei
La película clásica de Akira Kurosawa de 1950 todavía presta su nombre a ‘El efecto Rashomon’, donde dos o más personas recordarán un evento de manera diferente, y Kurosawa le da un buen uso con una desgarradora historia criminal. Al final de Rashomonsin embargo, la verdad no es tanto incognoscible como inenfrentable.
Los personajes de la película, que representan a la humanidad en general, se revelan al final como activamente hipócritas, a menudo engañando a los demás pero constantemente engañándose a sí mismos para ocultar cuán profundamente egoístas son en realidad. Este aspecto de la película no ha llegado a la posteridad en la misma medida, pero empapa la filosofía de la película en más oscuridad de lo que suele notarse.
Estando allí
Artistas Unidos
Criterio
Hal Ashby fue uno de los directores estadounidenses más interesantes durante la década de 1970, con películas como Champú y Regresando a casa abordando temas embriagadores con una ligereza y extrañeza que lo distinguen de los jinetes fáciles y los toros furiosos de la década. En Estando allí, Ashby pone su mirada en nada menos que Martin Heidegger. El título de la película hace referencia al concepto de Heidegger de Daseingeneralmente traducido como “Ser” o incluso, sí, “Estar ahí”, que busca definir la experiencia única de ser un ser humano en el mundo.
A medida que el personaje principal de Peter Sellers, Chance, se ve obligado a salir al mundo al principio de la película, vemos cómo no solo responde al mundo que lo rodea, sino también cómo las reacciones de quienes lo rodean revelan mucho sobre sí mismos. La brillante representación de Sellers de un inocente ingenuo que se encuentra con el mundo por primera vez es una de las interpretaciones más inteligentes y sutiles jamás realizadas, y lo mismo podría decirse fácilmente de la película encantadora, fascinante y, en última instancia, misteriosa.
