Los espacios entre conversaciones, los momentos ociosos de la vida donde aparentemente no pasa nada, y el tiempo que se acumula antes de que algo realmente suceda, son los lugares comunes de kelly reichardtla filmografía de Caracterizada por tomas largas, diálogo y acción mínimos, y representaciones de bajo presupuesto de personajes en las afueras de la sociedad, generalmente vagabundos en busca de una vida mejor, sus películas la han convertido en una de las autoras más interesantes del cine estadounidense en las últimas dos décadas. .
Después de su primer largometraje, río de hierbaEstrenada con gran éxito de crítica en 1994, se encontró luchando por conseguir financiación para un segundo largometraje. Una industria dominada por hombres desaprobó sus posibles proyectos, dejándola autoproducir cortometrajes durante los años siguientes. Después de que su viejo amigo, el director Todd Haynes, le presentara al novelista Jonathan Raymond, de quien Reichardt era fanático, floreció una fructífera relación de trabajo, comenzando con la adaptación cinematográfica de uno de los cuentos de Raymond. El resultado, Vieja alegríafue el primer trabajo ampliamente conocido de Reichardt y la lanzó como una de las voces más reconocibles del cine independiente estadounidense.
9 El estilo Kelly Reichardt
A24
Filmada principalmente en locaciones (Oregón y el noroeste del Pacífico), sus películas utilizan este hermoso entorno no por su naturaleza estéticamente atractiva, sino que se emplea en una naturaleza de purgatorio, funcionando como un lugar por donde pasan los personajes en su camino hacia otra cosa, o su silencio como reflejo de su soledad interior.
Reichardt misma dijo El guardián que sus películas son esencialmente «vislumbres de personas que pasan», lo que resuena en la búsqueda de realismo que se encuentra en las obras de cineastas como Robert Bresson o Roberto Rossellini. Al igual que los neorrealistas italianos, Reichardt retrata la vida cotidiana de la clase trabajadora, quienes en el contexto de la América moderna se encuentran entre las narrativas más amplias de la vida y sus experiencias y limitaciones personales.
La atención a los ambientes, el desarrollo de tramas pausadas, referenciales a la política sin hacer cine político, y finales ambiguos donde el espectador tiene que encontrar su propio sentido y relación con lo sucedido, definen un lenguaje cinematográfico que, casi treinta años después de su debut, continúa para crecer y evolucionar. En honor al trabajo más reciente de Kelly Reichardt, el año pasado apareciendoaquí está toda su filmografía de largometrajes, clasificados.
8 río de hierba
Liberación de hebras
En su debut como directora, Reichardt comienza a hilvanar una serie de temas y situaciones que serán una constante a lo largo de las próximas décadas. río de hierba trata sobre una pareja que huye, creyendo que han cometido un asesinato y sus intentos fallidos de abandonar Florida.
cortado episódicamente, río de hierba está más preocupado por la noción de tiempo y su avance psicológico a través de su montaje, que por la idea tradicional de trama. Un acercamiento mínimo y personal al hastío cultural y la alienación que en 76 minutos deja más preguntas que respuestas. Mucho más áspera que todas sus próximas películas, este fantástico debut se destacó tanto en el Festival de Cine de Sundance como en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y eventualmente la llevó a cuatro nominaciones a los Premios Independent Spirit.
7 movimientos nocturnos
Cinedigma
Probablemente la película más sombría de la filmografía del director, Movimientos nocturnos es un thriller ecoterrorista agudo y limitado sobre tres activistas ecológicos que planean volar una represa hidroeléctrica. Superficialmente, es una película sobre el activismo, pero en el fondo se trata de personas radicales pero sensibles que tienen que aceptar sus acciones.
La película examina las consecuencias de las acciones que, aunque están en línea con el conjunto de creencias de los personajes, eventualmente lastimarán a las personas y, en última instancia, a ellos mismos. Como en todas las películas de esta lista, no hay mucha “acción”, ya que la película se centra en la tensión y la angustia interna implícita que enfrenta cada uno de los personajes.
6 Wendy y Lucy
Imágenes de osciloscopio
Kelly Reichardt y Michelle Williams forman una de las mejores parejas de directores y actores del cine contemporáneo. Con ya cinco películas hechas juntas, la habilidad de Reichardt para el cine mudo y los personajes se complementa con la versatilidad y vulnerabilidad de Williams.
En su primera colaboración, wendy y lucy,Williams interpreta a una mujer sin hogar que se dirige a Alaska en busca de un posible trabajo, junto con su única amiga en el mundo, su perra Lucy. Una historia desgarradora de lucha y realidad establece una alquimia mágica entre actor y director que ha sacado lo mejor de cada uno durante más de una década.
5 Apareciendo
A24
El trabajo más nuevo de Reichardt y Williams los encuentra cambiando de marcha de su esfuerzo anterior a una pieza aparentemente más relajada y madura. apareciendo es un tranquilo trozo de vida que relata los días previos a la exposición de una artista y su encuentro con la inspiración a través del absurdo de la vida cotidiana. Aunque algunos críticos lo han llamado un raro fallo de encendido, apareciendo apunta a cosas nuevas conservando la esencia y el espíritu de las películas anteriores de Reichardt. Un reexamen de mumblecore y la propia estética del director, esta es una de las películas más subestimadas de 2022 que, con suerte, encontrará una recepción más positiva en los próximos años.
4 primera vaca
A24
En su mayor película hasta la fecha, Kelly Reichardt y Jonathan Raymond, en su quinta película juntos, adaptan su novela de 2004. la vida media en una de las películas más elogiadas de su año. primera vaca cuenta la historia de un cocinero solitario que viajó al oeste a lo que hoy es Oregón a principios del siglo XIX y su encuentro con un hombre chino. Ambos hacen un trato para trabajar juntos y hacer fortuna, ordeñando ilegalmente la primera vaca de la región. Un estudio de la amistad masculina, en el que Reichardt cubre un terreno similar al de Vieja alegríala encuentra en la cima de su juego entregando emociones poderosas a través de la simplicidad.
3 ciertas mujeres
Imágenes de sony
Películas IFC
Para ciertas mujeres, Kelly Reichardt trasladó la acción de sus escenarios tradicionales en Oregón a Montana. En estas amplias llanuras y frías montañas lejanas, tres mujeres buscan hacer de las suyas la vida.
Un abogado trata con un cliente problemático, una esposa y madre encuentra grietas en su matrimonio a medida que avanzan los planes para construir una casa, y un peón de rancho que comienza a formar una relación ambigua con un estudiante de derecho. En un elenco estelar que encuentra a Michelle Williams junto a Laura Dern y Kristen Stewart, es la actuación de Lily Gladstone como Jamie, una ranchera melancólica y solitaria que busca una conexión humana la que se roba el espectáculo.
2 Vieja alegría
Ciencia del cine
La primera colaboración entre Reichardt y Raymond es un retrato bellamente íntimo del tiempo, la amistad y el significado. Vieja alegría se trata de dos amigos, Mark y Kurt, el primero casado y a punto de experimentar la paternidad, lo que aparentemente le está causando algo de estrés, y el segundo, un hippie a la deriva que a primera vista parece tener muchos menos problemas que su amigo, pero también carga con sus propios problemas. .
Se embarcan en un campamento de fin de semana para viajar a aguas termales en una montaña al este de Portland. Para Mark, el fin de semana es un descanso de la presión de su próxima paternidad, para Kurt, un momento de conexión y descanso de la soledad en su vida. Una película sobre la pérdida, la alienación y el tiempo, diferenció a Reichardt del resto del panorama del cine independiente, estableciendo su voz como una que nunca necesitaría decir o mostrar mucho para crear un gran arte.
1 corte de Meek
Laboratorios de osciloscopios
En su mejor película hasta la fecha, Reichardt hace un drama de época que no es un drama de época, una alegoría política que no es política en absoluto y un western que no es realmente un western. En su corazón, Corte de Meek está en línea con todos sus otros trabajos, una historia de forasteros que intentan sobrevivir a las duras condiciones del mundo. La película sigue a un grupo de colonos que van por el sendero de Oregón y comienzan a sospechar que su guía no sabe realmente a dónde se dirige, ya que el viaje que se suponía que duraría dos semanas se alargó a cinco. Corte de Meek es la película por excelencia de Kelly Reichardt, que incorpora su narrativa y estilo característicos con la noción de cine de género (en este caso, westerns) para crear nuevos significados a partir de condiciones estéticas conocidas.
Filmada al final de la administración Bush, una película sobre un grupo de personas extraviadas fue una poderosa alegoría de la clase trabajadora estadounidense en ese momento. El final ambiguo, no deja respuestas y, francamente, tampoco muchas preguntas. Lo que se vio es solo un tramo de tiempo, un momento en la vida de la gente común y sus luchas, no en una perspectiva romántica o crítica, solo observado, lo que permite al espectador involucrarse con la película en lugar de imponerle la narrativa. Este último punto, es la magia de sus películas, son las que tratan a los espectadores con respeto y les piden, no les exigen, que hagan su propia comprensión de la vida cotidiana.
