Oscars: 11 mejores ganadores de la mejor película del siglo XXI, clasificados

Muy a menudo, en los últimos cuatro o cinco meses del año calendario, los cines se ven consumidos por películas producidas por estudios que persiguen Óscar gloria. Es una institución, un relato histórico de la historia del cine, y por ello, la autoimportancia que Hollywood le ha dado se convierte en una de gran peso. Pero, los Oscar tienden a nominar a un grupo particular de películas más que a otros: dramas de época, historias reales, biopics musicales, relatos edificantes sobre la superación del sesgo histórico, de lo contrario. conocido como cebo de Oscar.

Sin embargo, en los últimos 22 años desde que la Academia comenzó a expandirse en gran número, los tipos de películas que ganan han cambiado. Mientras que algunos han sido horribles (Chocar), otros han sido una gran sorpresa (luz de la luna), así que aquí están las mejores que han ganado el codiciado Oscar a la Mejor Película en los últimos 23 años.

11 La forma del agua

Imágenes de Fox Searchlight

Guillermo del Toro se ha forjado una carrera deleitándose con la maravilla y el horror de los monstruos, pero también profundamente arraigada en el romanticismo del cine antiguo. La forma del agua ve esos ideales casados, no solo como una pieza pictórica y estética del viejo Hollywood, sino que encuentra el romance en el mundo fantástico de los monstruos que Del Toro ha ido a crear. Con el telón de fondo de la Guerra Fría, Sally Hawkins interpreta a una conserje muda en un laboratorio del gobierno donde descubre que una criatura anfibia con forma de hombre está siendo detenida. En lo que es una de las victorias más improbables en la historia de la Mejor Película, la historia de amor monstruo-humano de Del Toro ganó en grande esa noche en los Oscar.

10 Argó

Imágenes de Warner Bros.

Argó es una gran pieza de conjunto sobre la participación de Hollywood en una operación de la CIA que liberó a seis estadounidenses de la casa de un embajador canadiense durante la revolución iraní. En un ambiente cada vez más hostil y que podría haber llevado a la muerte, la estrella y director Ben Affleck mantiene las apuestas lo más altas posible mientras agrega un aire de brevedad mientras entrena a los estadounidenses varados para que aparezcan como parte de un equipo de filmación. Buscando el consejo de dos productores de Hollywood, interpretados con un entusiasmo hilarante por Alan Arkin y John Goodman, Affleck interpreta al agente de la CIA Tony Méndez, quien fue lo suficientemente valiente como para intentar algo radical para salvar vidas estadounidenses. Argó fue la rara película en ganar el premio principal de la noche a pesar de que Affleck no fue nominado a Mejor Director.

9 Foco

Películas de carretera abierta

Un trabajo inmenso que muestra los aspectos básicos del periodismo de investigación, desde los editores hasta los reporteros, y lo que se necesita para publicar una historia. No solo lo minucioso que es el trabajo, sino también lo lejos que llegan los periodistas para cumplir con un código ético mientras equilibran la moral de hacer lo correcto. Destacar está protagonizada por Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Michael Keaton y Liev Schrieber como un equipo de periodistas del Boston Globe que descubren el horrible escándalo de abuso infantil que ha estado en curso durante décadas en la Iglesia Católica en varias diócesis. Un caso histórico que destaca la violencia institucional y el marco que se necesita para cubrir el trauma impuesto a los niños pequeños, Destacar es una fascinante historia real.

8 El gladiador

Distribución de Dreamworks

La única película de Ridley Scott en obtener la Mejor Película en los Oscar, y una que debería haberlo ganado como Mejor Director, Gladiador es una epopeya romana basada en las raíces trágicas del viaje del héroe. Con algunas de las mejores batallas de duelo a muerte dentro del Coliseo y llevadas a cabo por el carisma de tipo rudo y melancólico de Russell Crowe, Gladiador es una historia de venganza violenta pero entrañable de principio a fin. Con un giro fascinante de Joaquin Phoenix como el malvado y astuto Emperador Commodus, asesinando su camino hacia el trono, el viaje espiritual de Maximus es una epopeya de la vieja escuela. Y uno que ahora está recibiendo una secuela.

7 El casillero herido

entretenimiento cumbre

Un trabajo asombroso que examina los espacios creados durante la guerra, la masculinidad como identidad y la pura adrenalina de mirar a la muerte a la cara que se vuelve adictiva. El casillero herido es una de las grandes películas bélicas de los últimos tiempos. Protagonizada por Jeremy Renner como un cabeza de toro que cambia la gravedad al que se le asignan tareas de detonación de bombas en medio de la Guerra de Irak, El casillero herido rastrea las relaciones urgidas durante la guerra y cómo la intimidad disminuye. Si bien los actores, incluido Anthony Mackie, hacen un trabajo de personajes complejo, es la dirección de Bigelow lo que te deja sin aliento. A medida que arma el arco a través de piezas transformadoras y trepidantes. Bigelow también venció a su ex esposo, James Cameron, en la carrera de Mejor Director, convirtiéndola en la primera mujer en ganar.

6 Los difuntos

Imágenes de Warner Bros.

La primera incursión de Martin Scorsese en las profundidades del mundo criminal irlandés y dando un paso atrás de sus raíces italianas, Los difuntos es una epopeya criminal de la vieja escuela protagonizada por algunos de los nombres más importantes de Hollywood. Enredada en una red de mentiras, la película de Scorsese canaliza perfectamente el funcionamiento interno de Billy Costigan, interpretado por Leonardo DiCaprio, mientras se enfrenta cara a cara con el jefe del crimen Frank Costello. Costello fue interpretado con un máximo absoluto de sordidez por el ícono Jack Nicholson (quien, sorprendentemente, solo ha trabajado con Scorsese esta vez). Los difuntos continuaría ganando Scorsese su primer Oscar al Mejor Director y Mejor Película a pesar de su determinación y crueldad.

5 Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Imágenes de Fox Searchlight

Una película inmersa en un meta-comentario tan profundo, que no solo la historia trata sobre la fama, sino que hasta el casting, el arte trasciende sus reflexiones sobre la actuación y el cine. La comedia negra en expansión de Alejandro González Iñárritu, hecha para parecer como una toma larga y continua, está protagonizada por Michael Keaton como un veterano actor experimentado que vive bajo la larga sombra de su éxito de superhéroes "Birdman", al igual que su vida real con el éxito de hombre murciélago. La película y la actuación recordaron a la gente la presencia dramática y cómica talentosa de Keaton, pero también fue la cabeza de un conjunto apilado. Con Ed Norton interpretando una versión de su autoritario personaje y la reputación que ha ganado con una gran asistencia de Emma Stone que roba la escena: hombre pájaro fue un logro tanto técnico como artístico.

4 luz de la luna

A24

Aclamada como una obra maestra tras su lanzamiento, lo que condujo a un impactante momento de los Oscar en el que luz de la luna - una película sobre un joven negro gay - ganó el premio a la Mejor Película. El guión de Barry Jenkins está basado en la obra de Tarell Alvin McCraney, En la noche, los chicos negros se ven azules. Jenkins pintó un tríptico vívido sobre la vida de un joven Quirón (Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Alex Hibbert) cuando alcanza la mayoría de edad en Miami. Es un hermoso poema sinfónico que pinta las dificultades de la mayoría de edad en un barrio devastado por el crack, pero también encuentra la belleza y el dolor en convertirse en uno mismo. Es una historia desencadenada por una violencia traumática y pone a Chiron en una trayectoria desgarradora antes de encontrar el amor.

3 No es país para viejos

Películas Miramax

El paisaje escaso y minimalista del desierto de Texas salpicado de diálogos infundidos por el nihilismo no eran ingredientes que gritaran éxito de taquilla y gloria en los Oscar. Y, sin embargo, los hermanos Coen agregaron otra obra maestra a su ya compacta obra con No es país para viejos. Con una actuación espectacular de pura maldad manifiesta, Javier Bardem deambula de un lugar a otro matando a todos y todo a su paso mientras hace diatribas filosóficas sobre la importancia del lanzamiento de la moneda. “Llámalo Amigo”. En un año repleto de premios Oscar, los hermanos Coen se llevarían a casa la Mejor Película y el Mejor Director.

2 parásito

Entretenimiento CJ

En una racha continua de éxito cruzado del autor coreano Bong Joon-ho, después de haber realizado dos películas consecutivas en Estados Unidos (perforanieves, okja) — el cineasta regresó a su país para realizar su obra maestra del pop, Parásito. No solo mejoró su artesanía, sino que nuevamente apuntó al capitalismo y cómo moldea la jerarquía social de Corea. Con su protagonista siempre confiable, Song Kang-ho al frente y al centro como líder de una familia de inadaptados. Planeando su camino desde el apartamento del sótano hasta la exitosa casa dirigida por Cho Yeo-jeung, Parásito toma un giro oscuro y violento como lo hacen las mejores películas de Joon-ho. Parásito recaudó 263 millones de dólares y se llevó a casa los premios más importantes en los Oscar de ese año, lo que la convierte en una rara historia de éxito para una película internacional en los Estados Unidos.

1 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Cine de nueva línea

Es posible que nunca veamos una epopeya de fantasía de gran presupuesto al mismo nivel que la de Peter Jackson. señor de los Anillos trilogía de nuevo. Sin embargo, con El retorno del Rey, Jackson más que entregado. Terminando la búsqueda épica de una manera llena de acción, desgarradora pero rotundamente agradable, Frodo (Elijah Wood) cumple la promesa de destruir el anillo, salva su amistad con Sam (Sean Astin) y Aragon (Viggo Mortensen) se convierte en el salvador de un imperio. La película hizo historia esa noche al ganar 11 premios de la Academia en aspectos técnicos, incluida la de Mejor Película.