La gente está desapareciendo en el mundo del escritor/director. alex guirnalda. En sus guiones con el director Danny Boyle, la humanidad siempre se encuentra cada vez más aislada, ya sea por elección o por contingencia. Ya sea una isla deshabitada en La playalas vastas calles vacías de Londres en 28 días despuéso los habitantes menguantes de un barco a la deriva en el vacío del espacio en Brillo Solar; las personas existen en lugares específicos de su mundo, lugares desolados donde deben luchar consigo mismos y con las ramificaciones de la condición humana.
Una recesión similar hacia un aislamiento misterioso, donde los personajes aceptan verdades monstruosas, también se puede ver en las dos películas que ha dirigido Garland. Su aclamado debut ex machina (una de las primeras grandes películas de A24) se trata de un grupo muy pequeño de «personas» en la mansión de un multimillonario tecnológico, y su seguimiento posiblemente superior Aniquilación sigue a un equipo condensado de manera similar que disminuye en número a medida que atraviesan una zona metafísica horrible. La humanidad sigue retrocediendo en la nueva película de Garland con A24, Hombres.
Los hombres amenazantes de Alex Garland
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En su uso más metafórico de un espacio aislado hasta la fecha, Garland ahora ha creado esencialmente el mundo de la mente de una mujer, poblado por numerosos personajes, todos interpretados por el mismo actor. Aparecen algunos otros personajes, pero casi nunca tienen proximidad física; una mujer existe en el espacio digital en la pantalla de un teléfono, y un amante muerto es simplemente una aparición retrospectiva. No, Hombres tiene que ver con Harper Marlowe, y todos los hombres que la rodean son simplemente variaciones del tema (o amenaza) de la masculinidad, al menos a los ojos de Harper.
La película sigue a Harper en lo que se supone que es (y, en el cine, rara vez lo es) un reconfortante viaje al campo después del suicidio de su esposo James. Si bien sabe (lógicamente) que no es responsable de su muerte, siente (psicológicamente) un sentimiento de culpa; acababa de decirle a James que quería el divorcio, y James había amenazado a Harper con que se quitaría la vida si ella seguía adelante. Hay un fuerte sentido narrativo de que la totalidad de Hombres tiene lugar en estos momentos previos e incluyendo el suicidio, que se revelan a lo largo de la película junto con la acción ‘real’ de las vacaciones de Harper.
Harper se aloja en una casa espaciosa y supuestamente de 500 años de antigüedad en una zona rural, que le es presentada por Geoffrey, un hombre excéntrico que le recuerda que no tire ningún tampón en la primera de muchas secuencias sutiles de sexismo (o al menos menor incomodidad de género). Harper deambula por el bosque y descubre un túnel cavernoso y caliginoso, en el que se divierte un poco musicalmente, armonizando con su propio eco en una escena ricamente metafórica que instruye a la audiencia que Hombres es realmente una conversación entre Harper y ella misma. Para profundizar en el punto, aparece una silueta en el otro extremo del túnel, vestida y luciendo llamativamente como ella por lo que se puede ver en la oscuridad. Las metáforas continúan, ya que todos los hombres con los que se encuentra Harper se ven sospechosamente iguales y se vuelven cada vez más amenazantes.
Metáforas y significado en los hombres de A24
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El horror es famoso por conducir a la metáfora y la alegoría; ningún otro género puede lidiar con el simbolismo como este. Este es uno de los rasgos de la supuesta era de películas de «terror elevado» (dominada por las películas de terror de A24), donde el cine puede abordar temas sociopolíticos y psicológicos sin dejar de ser un buen entretenimiento. Las películas de miedo con comentarios raciales o las películas de terror que abordan las ideologías políticas, la economía de la desigualdad social y los traumas de la vida real de las mujeres están proliferando con rapidez en estos días, por lo que Garland ciertamente no es el único director que manipula la metáfora en lugar de la trama. Con Hombressin embargo, ha entregado uno de los más duros.
Un grupo de artículos escritos a raíz de Hombres han estado cuestionando si el género de terror quizás ha ido un poco demasiado lejos con la metáfora, sacando el ‘sub’ del ‘subtexto’ por completo y volviéndose tan directos que bien podrían ser granos. Artículos como «Sobre los ‘hombres’ y la mano dura del terror intelectual» de Gancho interior y «Aterradoramente obvio: por qué el género de terror necesita dejar caer metáforas torpes» de El guardián detalle cómo la falta de sutileza en HombresLas metáforas de apuntan a esta tendencia creciente, y no están del todo equivocadas.
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El simbolismo en Hombres es bastante obvio, pero la película es un texto en diálogo con muchos otros textos por diseño, y los hace referencia a propósito para interrogar la forma en que las mujeres han sido las culpables en las narrativas desde los primeros días de la escritura. Claro, la metáfora dolorosamente descarada de Harper comiendo una manzana de un árbol y Geoffrey bromeando diciendo que es una «fruta prohibida» obviamente hace referencia a Adán y Eva y la historia de The Fall, pero lo hace con un propósito. Hombres está señalando que la base de muchas creencias judeocristianas (o al menos las más conservadoras) se deriva de la mala decisión de Eva; la mujer se hace responsable de toda pérdida de inocencia y de la caída de la humanidad del perfecto Jardín del Edén.
También se hace referencia a la poesía de Samuel Daniel, específicamente a su poema Ulises y la sirena, que a su vez hace referencia a las antiguas historias griegas y romanas de Ulises (u Odiseo). La ‘sirena’ aquí es una referencia a las mujeres que Ulises y su varonil tripulación encuentran en su búsqueda, que son tan encantadoras y cantan tan hermosamente que atraen a los hombres hacia su propia muerte. El subtexto del mito de Homero también es obvio: las mujeres son las culpables si los hombres se sienten atraídos por ellas; las mujeres son las seductoras y tentadoras cuya belleza es inherentemente corruptora y maliciosa.
El poema de Daniels termina con la famosa línea, hablada por la sirena (y hablada por un hombre en Hombres), «Porque la belleza ha creado para deshacer o ser deshecha». La belleza femenina, sugieren estos autores, es la causa de la ruina del hombre. «El amor es una enfermedad llena de males, que rechaza todos los remedios», escribe Daniels en otro poema. Las metáforas aquí son obvias, pero extremadamente útiles. Un sacerdote confronta a Harper en una iglesia con un lenguaje acusatorio sobre el suicidio de su esposo y le pregunta por qué «lo empujó a hacerlo»; un niño la insulta por no jugar con él; su esposo le dice que su suicidio será culpa de ella. ¿Es de extrañar, entonces, que con esta historia narrativa de culpar a las mujeres por las propias acciones y decepciones de los hombres, Harper esté obsesionado?
Alex Garland finalmente abraza el género de terror con hombres
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Se podría decir que Alex Garland ha estado deslizándose lentamente hacia el horror toda su vida. Esto casi se desarrolla en tiempo real en su guión para Brillo Solar, que comienza como un auténtico drama de ciencia ficción antes de descender inesperadamente (y, para muchos, sin sentido) al puro horror. Por supuesto, 28 días después es una de las mejores películas de terror de la década de 2000, pero su guión es más un drama melancólico con elementos de suspenso que otra cosa; es Danny Boyle, con su brillante dirección, quien la convierte en una película de terror. La ciencia ficción de ex machina presenta algunas imágenes inquietantes, mientras que Aniquilación encuentra un horror corporal aterrador en su premisa de ciencia ficción.
Ahora, podría decirse que Garland ha creado su primera película de verdadero terror, que está más en la línea de los clásicos de terror atmosférico sobre mujeres como no mires ahora y Asustemos a Jessica hasta la muerte de lo que es a lo que muchos llamarían ‘horror’. Es decir, hasta la última media hora de Hombres, cuando todo el infierno se desata. La película construye hábilmente su tensión atmosférica hasta convertirse en un horror corporal absolutamente repugnante que sin duda dibujaría una sonrisa en el rostro de David Cronenberg. Las imágenes son tan repulsivas, los efectos especiales tan asquerosos y la secuencia tan ridículamente larga que casi corre el riesgo de convertirse en una extraña curiosidad de ver en lugar de una horrible secuencia de sustos.
Jessie Buckley y Rory Kinnear brillan en Men
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No obstante, es un final increíble e inolvidable que crea una manifestación visceral de todas las metáforas que lo precedieron. La secuencia (y la película en su conjunto) no funcionaría en absoluto si no fuera por los dos protagonistas principales, Jessie Buckley (como Harper) y Rory Kinnear (como casi todos los demás). Kinnear hace algo similar a lo que Tom Noonan hizo tan maravillosamente en anomalíaisa, interpretando a casi todos en una película pero logrando encarnar a cada personaje de manera diferente. Esa película, sin embargo, era animación stop-motion; en Hombres, Kinnear va más allá al habitar físicamente a estos hombres con un rango notable. El actor, que recientemente brilló en Nuestra bandera significa muertees absolutamente brillante aquí y demuestra por qué necesita dirigir más películas.
La actuación de Jessie Buckley también es perfecta, y tiene que ser — ella está literalmente en cada escena, y la película es una exploración de su espacio mental. Continúa demostrando por qué merece estar en muchas de las películas y programas de televisión más interesantes y audaces de los últimos años (Estoy pensando en acabar con las cosas, La hija perdida, Fargo, y Chernóbilpor ejemplo), y seguramente volverá a hacerlo en la próxima adaptación de Sarah Polley de mujeres hablando.
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Rob Hardy continúa su trabajo cinematográfico con Garland, y está claro que los dos comparten un lenguaje visual. Las imágenes son terrenales, extremadamente textuales y orgánicas, y realmente inmersas en la atmósfera de un campo espeluznante, y la forma en que incorpora los efectos especiales grotescos al final es notable. La forma en que Hardy usa la luz en la maravillosa secuencia del túnel y su incorporación de los colores verde y rojo es especialmente inspiradora, pero su trabajo en todo momento contribuye en gran medida a solidificar visualmente los temas de Garland (a menudo de mano dura).
HombresLas metáforas de son bastante obvias, con la película tan sutil como un mazo en ciertos lugares, pero la forma en que las incorpora para contar la historia de la culpa ilógica de una mujer, y el género que ha llegado a aterrorizarla, está ingeniosamente hecha. Es una película descarada, pero descaradamente buena. Hombres está ahora en los cines y pantallas en el Festival de Cine de Cannes el 22 de mayo.
