Mejor cine negro de 2022
2022 fue extraño, emocionante y, a veces, satisfactorio. Los fanáticos de los medios y los entusiastas de la cultura pop vinieron con reseñas refrescantes, tomas calientes asombrosas y teorías intrigantes que hacen que el consumo de medios sea aún más fascinante. En medio de todo el caos que siguió en el mundo, fue genial encontrar medios maravillosos.
El año vio el regreso de gigantes de la industria como Tyler Perry y Jordan Peele, además de incluir talentos fascinantes como Mariama Diallo y Elegance Bratton. Cada director hizo una declaración audaz y clara este año con sus películas. Algunas películas nos permiten escapar a la fantasía lejos de nuestra propia realidad. Otras películas nos arrojaron la dura verdad en la cara y dejaron al público asombrado después. Todas estas películas proporcionaron una base o un paso adicional al discurso ya existente sobre la negritud y sus múltiples matices, figurativa y literalmente hablando.
Algunas de estas películas nadan en territorio familiar y algunas juegan con formas y temas más allá de la comprensión fácil, sin embargo, su contribución única a la gran cantidad de historias negras nunca se dará por sentada. La capacidad de experimentar con lo aparentemente mundano y entretener lo experimental siempre ha sido un pilar preciado en el arte negro. Las siguientes nueve películas van desde las más desgarradoras hasta las más divertidas y los proyectos más esclarecedores para adornar nuestras pantallas este año.
9/9 El blues de un músico de jazz
Una de las últimas producciones de Tyler Perry, El blues de un jazzman narra las aventuras de un músico talentoso llamado Bayou y su amor ilimitado por Leanne (Solea Pfeiffer). A lo largo de finales del siglo XX, los espectadores ven múltiples matices de Bayou (Joshua Boone): el músico, el amante y el protector. Perry sobresale en la creación de un protagonista multifacético con una historia que destaca la riqueza de las historias negras. La música, la muestra de afecto y la presentación de fuertes lazos familiares capturan las experiencias matizadas de los afroamericanos bajo una luz hermosa.
Las experiencias traumáticas a lo largo de la película no se convierten en espectáculo ni sirven en gran medida como un programa educativo para espectadores no negros. Capturar la violencia no solo representa con precisión la naturaleza horrible del racismo estadounidense, sino que también contribuye al objetivo de la película. Humanizar a los personajes va más allá de mostrarlos bajo una luz positiva, sino que incluye escenas, líneas y acciones que enfatizan su humanidad. Mediante el blues de un músico de jazz, Tyler Perry cuenta una fascinante historia de legado, trauma y amor con fuertes caracterizaciones e historias cautivadoras.
8/9 niñera
Nikyatu Jusu´s Niñera sigue a Aisha (Anna Diop), una inmigrante senegalesa que trabaja como niñera para una pareja rica que vive en el Upper East Side. La niñera titular finalmente desea llevar a su hijo a los Estados Unidos con ella. A través del terror, la película ofrece críticas conmovedoras del Sueño Americano mientras observa la maternidad desde múltiples ángulos: como un deber, como un privilegio y, en última instancia, como un término con definiciones fluidas.
A lo largo de la película, hay un interrogatorio silencioso sobre las diferentes manifestaciones de la maternidad. En la búsqueda del Sueño Americano, algunas familias pueden permitirse un tipo de maternidad y otras no pueden o no quieren. ¿Quién llega a ser madre? ¿Quién llega a tener múltiples figuras maternas presentes en su vida y quién sufre las consecuencias de su ausencia? Es esa exploración, una mirada a la vida tanto de Aisha como de sus empleadores, lo que finalmente hace que Niñera una de las películas más intrigantes y estimulantes del año.
7/9 Toque la bocina de Jesús. Salva tu alma.
Funciones de enfoque
La película de las hermanas Ebo Toca la bocina por Jesús. Salva tu alma. es un comentario hilarante sobre la intersección de la raza, la religión y la sexualidad. Oculta entre divertidos delirios de grandeza y accesorios ridículos, la película finalmente aborda temas tabú como el abuso sexual, la homofobia en la iglesia y la naturaleza hipócrita de las mega-iglesias y sus líderes, todo ello respetando los temas religiosos desde sus raíces.
Sterling K. Brown, Regina Hall y Austin Crute brindan las escenas más divertidas de la película, así como líneas cortantes que rompen la fachada de diversión con la que la película se ensombrece intencionalmente. Si está buscando una película que domine el abordaje de temas serios y al mismo tiempo proporcione una comedia satisfactoria que no se sienta innecesaria o forzada, tocar la bocina para jesus se encuentra perfectamente en la parte superior de las recomendaciones.
6/9 La Inspección
A24
La inspección ve a la aparentemente eterna Gabrielle Union en la pantalla con Jeremy Pope, de Pose y Hollywood fama. La escritora y directora Elegance Bratton se basó en experiencias únicas para contar la historia de un hombre negro queer en el ejército. La película captura exquisitamente la interseccionalidad que atraviesa a los personajes y su existencia, contribuyendo así a las discusiones del mundo real sobre raza, género y sexualidad.
La película echa un vistazo a 'estar en el armario', un fenómeno que podría minimizarse como un obstáculo para el progreso de una persona. Lo que algunas personas no se dan cuenta es que, en muchos espacios, salir del armario es un privilegio que muchos no disfrutan. En ausencia de ese "privilegio", aquellos que no pueden permanecer discretos se enfrentan a una violencia repugnante. En el caso de Ellis (Papa), está sujeto a un trato horrible en el ejército, en gran parte debido a su sexualidad. En medio de la homofobia desenfrenada y la presión adicional de ser negro en los Estados Unidos, la película reitera la idea de que algunas personas no tienen el privilegio de existir en paz. Además, Bratton explora cómo los grupos marginados encuentran una manera de navegar esos obstáculos socialmente construidos y, a su vez, ayudarse a sí mismos y a quienes los rodean.
5/9 Elesin Oba, el jinete del rey
Películas de vida de ébano (2022)
Netflix (2022)
La adaptación de la querida obra de Wole Soyinka La muerte y el jinete del rey ve las palabras del dramaturgo nigeriano sacadas de la página y adaptadas por el director Biyi Bandele, quien lamentablemente falleció después de terminar la película. Ambientada durante la década de 1940, la película sigue a Elesin (Odunlade Adekola), el personaje titular responsable de seguir a su rey al más allá. La religión yoruba establece que el Jinete del Rey debe adherirse al orden del universo. Como resultado, su suicidio ritual se enfatiza como un deber serio a cumplir.
En cambio, Elesin permanece vivo, deseando a las mujeres de su pueblo, para consternación de muchos. La película captura el mismo conflicto interno que Elesin encuentra en el guión original. Si bien los lectores y espectadores pueden empatizar con el deseo de vida de Elesin, es cuando utiliza su estatus para evadir su deber y las consecuencias de sus acciones que provocan el conflicto. El deber que centra la obra suscita discusiones necesarias sobre el comentario de “choque de culturas” que muchos historiadores utilizan para describir el imperialismo. Al igual que Soyinka, Biyi Bandele interroga magistralmente el comentario antes mencionado para resaltar los impactos del imperialismo en las religiones y culturas indígenas.
4/9 Maestro
Amazonas
Regina Hall hace su segunda aparición en una gran película de 2022 con la ópera prima de Mariama Diallo Maestro. Inspirada por su horrible experiencia en la Universidad de Yale, Diallo crea un mundo inquietantemente similar al nuestro. Mediante la incorporación de tropos de terror tradicionales relacionados con la magia, lo sobrenatural y el más allá, Diallo investiga el racismo en los campus universitarios de élite a través de tres personajes negros. Gail (Hall) se desempeña como la maestra recién nombrada de Ancaster, mientras que Jasmine (Zoe Reeves) es una estudiante de primer año de los suburbios que lidia con fantasmas aterradores y se evalúan sus propios prejuicios.
La película está en su mejor momento cuando cuestiona lo que significa ser negro en los círculos académicos de élite, hasta el punto en que casi eclipsa los sucesos paranormales en el campus. Desde los secretos del personal hasta el abuso racial desenfrenado que enfrentan los protagonistas, Maestro presiona a su audiencia para que se involucre activamente con los temas presentes en la película en lugar de sermonear al público. Mediante el uso de la fantasía y el horror, Diallo capturó lo incómoda que se siente la alienación al tiempo que enfatiza los peligros reales que enfrentan muchos estudiantes y profesores negros en la educación superior.
3/9 Emergencia
Amazon estudios
Emergencia es un fascinante thriller de drama y comedia. La película es una adaptación del cortometraje del mismo nombre de Carey Williams y KD Dávila. Con la esperanza de ser los primeros hombres negros en completar el "Tour legendario" de las fiestas de fraternidad en su universidad, los mejores amigos Sean (RJ Cyler) y Kinte (Donald Elise Watkin) se encuentran con un dilema mortal. Descubrir el cuerpo de una niña blanca Llamada Emma (Maddie Nichols), la pareja y su compañero de cuarto Carlos intentan descubrir la mejor manera de ayudar a Emma. Llamar a la policía parece la opción obvia, sin embargo, el legado inminente de brutalidad policial se sienta en la habitación con los protagonistas como un personaje secundario silencioso.
Los espectadores también conocen a una frenética Maddy (Sabrina Carpenter), que busca a su hermana Emma junto con sus dos amigos Alice (Madison Thompson) y Rafael (Diego Abraham). Cuando los dos grupos se encuentran, la confusión conduce al caos, los prejuicios salen a la superficie y los seis adolescentes viven una noche como ninguna otra.
La experiencia universitaria es una experiencia única pero popular para millones de estadounidenses. El suspenso y el drama adicionales hacen que Emergency suene como una sorprendente serie de eventos en el campus, encontrándose en boca y oídos de estudiantes y profesores por igual. La realidad de una noche ajetreada en el campus suena real para muchos y los comentarios sociales hacen de Emergencia una de las mejores películas en pantalla este año.
2/9 Pantera Negra: Wakanda para siempre
estudios de maravilla
Disney
La muy esperada secuela del éxito de taquilla. Pantera negra finalmente llegó a las pantallas a principios de este otoño. La última película de Ryan Coogler podría ser el sector más emocionante del Universo Cinematográfico de Marvel. Los maravillosos trazos de ciencia ficción, las encomiables críticas al colonialismo y el gratificante homenaje al difunto Chadwick Boseman ayudaron a su secuela, Pantera Negra: Wanda para siempre.
El elenco que regresa incluye a Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyongo, Danai Guria y Winston Dukes, solo por nombrar algunos. Decir que sorprendieron al público sería quedarse corto. Mientras están de duelo, vemos a los personajes lidiar con la presión adicional del mundo internacional que exige acceso a vibranium, así como una nueva amenaza debajo del océano. Además, Michaela Coel y Tenoch Huerta brillan por sí mismos, ya que sus introducciones monumentales encajan perfectamente en la franquicia y exploran más a fondo la rica tradición que Marvel tiene para ofrecer.
1/9 No
2022 fue sin duda el año de Keke Palmer. Tomando el control de las redes sociales y la gran pantalla una vez más, los papeles en pantalla del ícono de Hollywood dejaron los cines y ahora descansan en las millones de almas que tuvieron la fortuna de ver sus películas. Alice y Lightyear muestran la versatilidad que muchos de nosotros conocemos y amamos a Keke. Sin embargo, Nope fue un evento muy esperado que cumplió los deseos de todos y a su vez, se convirtió en el furor mediático que no solo Palmer sino Daniel Kaluuyah, Steven Yeun, Brandon Perea y especialmente Jordan Peele.
Se siente aliviado ver a Jordan Peele encontrar el oro nuevamente. Con No, Peele explora con éxito el espectáculo y la explotación haciendo lo que mejor sabe hacer, subvirtiendo los tropos existentes en los géneros populares. La película sigue a un dúo de hermanos (Kaluuyah y Palmer respectivamente) de entrenadores de caballos de Hollywood que se ven obligados a enfrentarse a un enemigo sorprendente después de que humanos y caballos sean asesinados misteriosamente por un enemigo inexplicable.
La película hace un trabajo espectacular al cubrir el precio de la fama y, más específicamente, el espectáculo en sí. Las acciones y eventos de la película son en gran medida un examen de la intención y el impacto de actuar o actuar en nombre del espectáculo y solo del espectáculo. Las aventuras típicas se dan la vuelta y revelan una conclusión mucho más satisfactoria e inimaginable, una que solo Jordan Peele podría inventar incomparablemente.
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