Si la historia sostiene que la voz de Grace Slick, cantante de Jefferson Airplane, provocó mil viajes de ácido, que conste en acta que la voz de Donna Summer provocó mil orgasmos. Probablemente más.
Summer, la diosa del sexo de la década de 1970, parecía tener prácticamente algunos orgasmos propios mientras cantaba canciones disco seminales como «Bad Girl», «I Feel Love», «On the Radio» y muchas más. El nuevo biopic documental de HBO Me encanta amarte, Donna Summer toma prestado su título de uno de los mayores éxitos de Summer y tiene como objetivo disipar el resplandor de los geles de colores y las bolas de discoteca para resaltar a la mujer complicada más allá de la personalidad.
“Estoy tratando de descifrar las muchas partes de quién era mamá”, dice la hija de Summer, la codirectora Brooklyn Sudano, al principio de la película. “Ella era complicada”. La declaración se hace eco de una hecha a menudo por la propia Summer: «Lo que ves no es lo que soy». Amo amarte hace todo lo posible por desentrañar las contradicciones de una de las vocalistas femeninas más importantes y menos valoradas de la música pop. La película hace un gran trabajo evocando la mística de Summer y logra exponer algunos episodios trágicos de su vida personal, incluso si nunca llega a ser tan profundo como quisiera.
pionero musical
Nacida en la clase trabajadora de Massachusetts, Summer mostró una temprana promesa musical como vocalista de la iglesia. Su impulso por el estrellato la llevó a Europa, donde encontró el éxito como modelo y actriz en musicales como Cabello. Su poderosa voz atrajo la atención del compositor Giorgio Moroder, quien la invitó a colaborar en algunos temas de baile experimental.
Su asociación creativa dio como resultado «Love to Love You», una canción que fue innovadora tanto por su interpretación del sonido disco como por la voz ultrasexual de Summer, que incluía los orgasmos antes mencionados. Siguió éxito tras éxito, con la transición de la cantante de una de las voces definitorias de la música disco a una pop-rocker feminista en la década de 1980 con su tema «She Works Hard for the Money».
Codirigida por Roger Ross Williams y Sudano, Amo amarte utiliza una estética similar a otra película biográfica de rock-doc, amy. Los directores optan por contar su historia a través de la mayor cantidad posible de imágenes de archivo, con los habituales cabezas parlantes narrando la historia de Summer fuera de la pantalla. Aparte de algunas intersticiales de Brooklyn, sus hermanas Mimi y Amanda, y el viudo de Summer, Bruce Sudano, Summer domina la pantalla sola.
Y el comando que ella hace. Summer proyectaba puro erotismo a través de su música, un rasgo que le molestaba desde el principio. Por mucho que anhelara el mega estrellato, la cantante siempre creyó que su condición de reina disco eclipsaba sus dotes como vocalista y compositora. Esa combinación incómoda de artista y personaje condujo a una melancolía crónica, que asoló a Summer de por vida. En un momento de la película, Mimi, su hija mayor, recuerda cómo las giras mantuvieron a su madre ausente durante la mayor parte de su infancia. En las pocas ocasiones en que Summer llegó a casa, pasó la mayor parte del tiempo exhausta en la cama.
Los diarios en audio de la cantante cuentan un episodio en el que, en el apogeo de su fama, intentó tirarse por la ventana de un hotel de Nueva York. Solo la llegada casual de un ama de llaves le salvó la vida. Summer también se avergonzó del abuso sexual que sufrió a manos de un ministro de infancia. Su familia plantea la hipótesis de que el abuso no solo se sumó a su lucha contra la depresión, sino que también condujo a relaciones volátiles con los hombres.
Algunos de Amo amarteLos momentos más reveladores de vienen en forma de tomas descartadas de las grabaciones de video de Summer. Williams y Sudano incluyen primeros planos extremos de sus ojos entre toma y toma, moviéndose como los de un niño inseguro. Los directores dejan que la toma continúe sonando mientras Summer comienza a interpretar una canción, y la transformación de recatada a radiante es impactante. Más que nada en la película, estas escenas subrayan su notable poder como intérprete.
mujer complicada
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Pero si Amo amarte logra rendir homenaje a la influencia y el legado del mundo del espectáculo de Donna Summer, falla un poco al desentrañar sus confabulaciones personales. Bruce Sudano recuerda los extremos de su matrimonio, que incluyeron arrojar ollas y sartenes, así como visitas de la policía. La pareja logró permanecer junta durante más de 30 años, aunque la película nunca explica cómo o si la pareja alguna vez estabilizó su relación.
Mimi recuerda que cuando confesó que también había sufrido abuso sexual a manos de uno de los empleados de Summer, su madre hiperventiló y salió de la habitación. La película nunca explica realmente cómo o si Summer alguna vez le ofreció apoyo a su hija, o si los dos alguna vez discutieron el abuso en profundidad. Todos sus hijos describen a Summer como algo distante; en ninguna parte de la película dicen si alguna vez confrontaron a su madre sobre la distancia emocional.
Williams y Sudano también guardan el momento más controvertido de Summer para el final de la película. A mediados de la década de 1980, Summer se convirtió en cristiana y comenzó a promocionar su fe en conciertos. Eso condujo a un incidente durante un espectáculo cuando Summer comentó que “Dios no hizo a Adam y Steve. Él hizo a Adán y Eva.” No hace falta decir que sus palabras hicieron no Sienta bien a los muchos fanáticos queer de Summer, que ya estaban luchando contra la devastación del SIDA. Peor aún, la cantante optó por ignorar la respuesta inmediata del comentario, lo que llevó a informes que afirmaban que Summer también creía que el SIDA era el castigo de Dios por la homosexualidad, un sentimiento popular entre los líderes cristianos de la época.
Después de las protestas de los activistas contra el SIDA y una serie de espectáculos cancelados, Summer desmintió los rumores sobre el SIDA como castigo. Aún así, su refutación tímida de que «un par de personas con las que escribo son homosexuales» llegó demasiado tarde. La controversia empaña su imagen y sigue siendo un tema de debate mucho después de su muerte en 2012. No se equivoquen: este error, más que nada, es la razón por la que la influencia y el talento de Summer a menudo se pasan por alto.
El legado defectuoso de Donna Summer
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En cierto sentido, la forma en que Sudano y Williams (quien, vale la pena mencionar, es gay) manejan el episodio de «Adam y Steve» ilustra la mayor deficiencia de Amo amarte. La película lleva a casa el punto de que Summer se dio cuenta de que había cometido un terrible error al hacer su comentario, su manejo de la controversia y que la persiguió por el resto de su vida. Pero la película nunca revela cómo Summer de hecho sintió sobre las personas queer, sus derechos, su comodidad con las relaciones entre personas del mismo sexo o su estatus como ícono gay. La película destaca la contradicción pero no logra diseccionarla.
Por otra parte, tal vez nadie, incluido Summer, podría reconciliar tales complicaciones. Los grandes artistas, sus vidas y su trabajo a menudo están llenos de contradicciones. Tal vez eso es lo que le da a su arte tal poder. En el caso de Me encanta amarte, Donna Summer, la película afirma la importancia y la influencia de su tema en la música pop, cómo encarnó la liberación sexual, sus dificultades personales y cómo luchó para llevar esas cargas. Sin embargo, a pesar de todo el amor y los recuerdos ofrecidos por amigos y familiares aquí, Donna Summer, en su forma absoluta, todavía se siente tan escondida como una cantante en la radio. Uno, sin duda, que continuará inspirando orgasmos en los años venideros.
Me encanta amarte, Donna Summer estrenos en HBO 20 de mayo a las 8 p. m. y se puede transmitir en HBO Max.
