La conmovedora melancolía pastel que Los paraguas de Cherburgo deja a su espectador con el mejor diseño por Kurt Vonnegut: «Yo vi Los paraguas de Cherburgo, que tomé muy duro. Para un hombre de mediana edad sin amarres como yo, fue desgarrador. Está bien. Me gusta que me rompan el corazón”. La característica más llamativa de la película es que no hay una sola línea hablada: todos los diálogos, incluso las frases más cortas, son cantadas por los personajes. Esta dirección experimental, que se denominó cantante de cinepermitió al director Jacques Demy desdibujar los límites entre dos formas de arte: la ópera y el cine.
Esta “ópera ligera de los semi-oscilantes años 60 franceses” es designada como “uno de los musicales no hollywoodienses más famosos de todos los tiempos” por El guardián. La película resultó ser un éxito increíble en Francia y en todo el mundo, convirtiéndose instantáneamente en un clásico y presentando a Catherine Deneuve a un público más amplio. Fue nominada a varios Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película Extranjera, Mejor Canción, Mejor Banda Sonora y Mejor Guión Original, y ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes de 1964, incluida la codiciada Palma de Oro.
viniendo después Lola y antes Las jóvenes de Rochefort, Los paraguas de Cherburgo es la segunda entrega de la trilogía romántica informal de Jacques Demy que comparte algunos de los mismos actores, personajes y estilo general. Jim Ridley, el editor de Nashville Scene, escribió sobre la película. para la colección Criterionescribiendo que esta película musical es «la más conmovedora de las películas musicales, y quizás la expresión más completa de [Demy’s] fascinación de toda una carrera con el entrelazamiento de la vida real, el azar y el fascinante artificio de la ilusión cinematográfica”.
Por qué Los paraguas de Cherburgo es un clasico importante
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Jacques Demy fue un ávido representante de la Nueva Ola francesa, explorando la aparente simplicidad de la vejez y la complejidad simultánea de las relaciones humanas: amor y fidelidad, separación, anhelo, anhelo de tierras lejanas y pequeñas alegrías de la vida provinciana. Los paraguas de Cherburgo se convirtió legítimamente en un clásico musical de la película de los años 60, ya que revolucionó el género: el trabajo de Demy fue la primera película musical que contó con cero diálogo hablado.
El dueño del garaje canta, negociando el vuelo; el conductor canta mientras vierte gasolina; un hombre acostado en la cama, una anciana paralítica: todos cantan. Gradualmente, el espectador se acostumbra al recitativo melódico y lo considera una forma natural de diálogo, especialmente en vista del amor joven, que tiene su propio tema musical encantador. La discordancia de las frases más mundanas como «Voy a cerrar la tienda» cantadas dramáticamente tiene un efecto cómico. La risa, sin embargo, no niega la simpatía, sino que mantiene al espectador y al autor al borde del sentimentalismo y la autoironía.
También fue la primera película en color de Demy, por lo que hizo todo lo posible. Una vez, incluso aparece en la pantalla, asomándose Los paraguas de Cherburgo tienda para preguntar dónde está la tienda de pintura, tal vez haciendo referencia a lo colorido que es todo esto.
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El mundo creado por el decorador Bernard Even impresiona por su brillo e intensidad de matices, la paleta de colores muy inspirada en los lienzos de Matisse. Un paisaje saturado, casi artificial, sirve de telón de fondo para eventos más bien banales y tristes. Así, los colores funcionan aquí como un contrapunto a la tragedia de la vida, prácticamente una metáfora del cine y del arte mismo. Los disfraces se eligieron cuidadosamente para apoyar la historia y, a menudo, combinaban con el color de los muebles del set: el estampado de la bata de rizo de Madame Emery hace eco del papel tapiz rosa y verde; El abrigo lechoso de Geneviève encaja perfectamente con las casas de la ciudad portuaria de Cherburgo. La fusión de la ropa y el papel tapiz aquí simboliza la aceptación de lo inevitable y la humildad.
Los paraguas eran tan inusuales que casi no suceden
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Mientras trabajaba en la película, el legendario compositor Michel Legrand se dio cuenta de que las transiciones del diálogo a la música y viceversa simplemente no funcionaban. El proyecto se detuvo durante dos meses hasta que a Demy se le ocurrió la idea de cantar por completo.
Además de no tener palabras para hablar, Los paraguas es uno de los ejemplos más interesantes de trabajar con color en el cine mundial, y en el momento del lanzamiento de la película era sorprendentemente experimental. Esta naturaleza tan experimental de la película casi termina fatal ya que los productores se negaron a trabajar en el proyecto. La ‘guerra’ duró un año hasta que intervino Pierre Lazareff, un influyente magnate de los medios y editor. Dijo que no entendía la escena roja pero que estaba seguro de que impactaría a la audiencia, así que quería pagar para que sucediera.
El papel de Geneviève fue escrito para una ganadora de Eurovisión, pero terminó en un terrible accidente automovilístico y estaba luchando por su vida. Luego, Demy encontró a la estrella en ascenso Catherine Deneuve, que era perfecta para el papel, aportando una sensibilidad increíble al personaje, pero era una cantante horrible. Al final, Demy decidió recurrir al doblaje.
El primer musical sobre la lucha de clases
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Demy quería crear una idealización de la vida cotidiana. Cada toma parece una postal o una imagen de una revista ilustrada, altamente estetizada, ilustrada y elevada, convirtiendo la vulgaridad en belleza y arte. Aquí está el mismo extrañamiento y autoironía del enfoque de todos los cantos. Los colores son demasiado llamativos y las habitaciones demasiado limpias y hermosas, mientras que los atuendos están perfectamente planchados y coordinados.
Los paraguas de Cherburgo es el nombre de la tienda donde comienza la historia. Suena a la vez dulce y divertido, con un toque de ironía bonachona sobre un poco de elegancia provinciana: los «paraguas de Cherburgo» son como los «rascacielos de Nueva York» o las «pirámides de Egipto».
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Por un lado, la imagen pertenece al género del melodrama sentimental. Por otro, a través del prisma de una frivolidad, incluso un poco caricaturesca (el pretendiente de Geneviève, el joyero Roland Cassard parece una parodia de un personaje de la «clase más alta»), se muestran los problemas de la clase obrera y la pequeña burguesía. . Una paráfrasis de un conocido principio revolucionario caracteriza aquí la actitud de diversas clases sociales hacia el amor en particular y hacia la vida en general.
Los personajes se encuentran como rehenes de la situación: la magia se rompe cuando envían a Guy a servir en el ejército. Estando lejos de su amada, el joven se consuela con la esperanza de un futuro feliz juntos, mientras que Geneviève se ve obligada a ceder ante su madre, que está ansiosa por casar a su hija con el acomodado Roland. El romanticismo ardiente se opone al cinismo sobrio. Después de haber mostrado la realidad cotidiana de la manera más solemne posible (énfasis en la mundanidad cotidiana de los diálogos de los personajes que interpretan diligentemente las partes de las canciones), Demy, junto con Legrand, crearon una obra verdaderamente única.
Una historia de amor sin final feliz
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En la década de 1960, los finales infelices en las historias de amor no eran característicos. Los paraguas de Cherburgo concluye con Geneviève y Guy reuniéndose nuevamente, pero su reunión es incómoda y absolutamente desgarradora, y se separan para no volver a verse nunca más. La historia es tanto más significativa y conmovedora cuanto más Anastasia Brown escribe:: “A pesar de la constante aparición de felicidad saturada que se ve en los decorados y el vestuario, el cambio es inevitable”.
Él Paraguas de Cherburgo ha sido mencionado muchas veces desde su lanzamiento, siendo el ejemplo más destacado uno de los mejores musicales recientes, la la tierra. Sus vívidos disfraces y escenarios similares a casas de muñecas se yuxtaponen con un final agridulce con los personajes principales tomando caminos separados que recuerdan mucho el trabajo de Demy, con Damien Chazelle proclamando que ha visto Los paraguas de Cherburgo más de 200 veces.
Esta película musical deja una profunda huella, ya que sobre todo también es una historia sobre crecer, una visión melancólica de cómo el inexorable paso del tiempo destruye incluso las esperanzas más firmes y brillantes. Después de todo, el villano de la historia no es Roland o la madre de Geneviève sino la dura realidad. ¿Quizás los personajes lograron encontrar su propia felicidad, dejando atrás el sueño que nunca se hizo realidad?
