Como espectadores, tendemos a alentar al héroe para que gane y al villano para que pierda. Pero hay algo sobre un gran monólogo de villanos que simplemente no podemos resistir. Desde las reflexiones nihilistas del Guasón hasta las burlas intelectuales de Hannibal Lecter, el momentos más memorables de la película a menudo salen de la boca de los malos.
Los monólogos de los villanos sirven para revelar el funcionamiento interno de la mente del antagonista y darnos una idea de lo que los motiva a hacer el mal. Pueden ser escalofriantes, divertidos o incluso extrañamente identificables. Los monólogos de villanos son un elemento crucial de muchas películas y pueden dejar un impacto duradero en la audiencia.
Cuando se trata de clasificar, uno debe considerar el impacto de la actuación del villano, la calidad de la escritura y el legado duradero del monólogo en la cultura pop: aquí hay diez monólogos de villanos brillantes que han resistido la prueba del tiempo y se han convertido en referentes culturales. .
9 El truco del lápiz del Guasón: el caballero oscuro
Imágenes de Warner Bros.
En esta escena de El caballero oscuro, el Joker, interpretado brillantemente por el difunto Heath Ledger, entra en una reunión con los jefes de la mafia de Gotham City. Él procede a contarles una historia sobre un truco de magia que involucra un lápiz, antes de golpear la cabeza de un mafioso contra dicho lápiz, matándolo instantáneamente. El resto de los mafiosos miran horrorizados mientras el Joker se ríe como un maníaco.
Lo que hace que este monólogo sea tan icónico es su imprevisibilidad. El Joker comienza contando una broma aparentemente inofensiva, solo para convertirla en un horrible acto de violencia. El monólogo captura a la perfección la naturaleza caótica y sádica del Guasón, así como su desprecio por la vida humana. La actuación de Ledger eleva la escena a un nivel completamente nuevo, convirtiéndola en uno de los momentos más memorables de la historia del cine. El monólogo del truco del lápiz del Joker destaca por su impactante violencia y la inolvidable interpretación de Ledger.
8 Lágrimas en la lluvia—Blade Runner
Warner Bros.
En Cazarecompensas, Roy Batty, un androide avanzado conocido como replicante, acaba de salvar la vida de Rick Deckard. Mientras se está muriendo, Batty pronuncia un monólogo sobre sus experiencias y recuerdos. Compara su vida con una llama que arde brillantemente y luego se extingue, y dice: «He visto cosas que ustedes no creerían. Atacar barcos en llamas desde el hombro de Orión. Vi rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia».
Este monólogo es una obra maestra de la escritura de ciencia ficción que explora los temas de la mortalidad, la memoria y lo que significa ser humano. La descripción de Batty de sus experiencias es a la vez poética e inquietante, y la frase «como lágrimas en la lluvia» se ha convertido en una de las más famosas de la historia del cine. La actuación de Rutger Hauer como Batty es igualmente impresionante, imbuyendo la escena con un sentido de tragedia y belleza. El monólogo «lágrimas bajo la lluvia» de Roy Batty destaca por su belleza poética y la poderosa interpretación de Hauer.
7 El truco más grande que el diablo jamás haya tirado: los sospechosos habituales
Fotos de Gramercy
En el clásico thriller criminal Los sospechosos de siempre, el infame Keyser Söze (interpretado por Kevin Spacey) ofrece un monólogo escalofriante que solidifica su estatus como uno de los villanos más enigmáticos y terroríficos de la historia del cine. Durante la escena, Söze cuenta la historia de una figura mítica llamada Verbal Kint, quien se cree que es el único sobreviviente de una brutal masacre a bordo de un barco. A medida que cuenta la historia, queda claro que no es solo un espectador, sino el cerebro detrás de toda la operación.
El verdadero poder de este monólogo proviene de su ambigüedad. La verdadera identidad y los motivos de Söze permanecen envueltos en un misterio, lo que permite que el público reúna las pistas y especule sobre su verdadera naturaleza. Lo que hace que este monólogo sea tan icónico es la forma en que Spacey lo presenta. Habla lenta y deliberadamente, con un tono tranquilo pero amenazador que envía escalofríos por la columna vertebral. El diálogo está salpicado de líneas memorables, como «El truco más grande que el diablo jamás hizo fue convencer al mundo de que no existía», que desde entonces se ha convertido en una piedra de toque cultural.
6 El olor del napalm por la mañana: Apocalipsis ahora
Artistas Unidos
En la épica película de guerra de Francis Ford Coppola de 1979 Apocalipsis ahora, el teniente coronel Bill Kilgore, interpretado por Robert Duvall, pronuncia una de las frases más emblemáticas de la historia del cine: «Me encanta el olor a napalm por la mañana». Esta escena tiene lugar durante la guerra de Vietnam cuando los soldados estadounidenses se preparan para la batalla.
La declaración de Kilgore es una representación de la mentalidad de los soldados estadounidenses durante la guerra, donde no solo luchan por su país, sino que también disfrutan de él.
La escena y la declaración de Kilgore se han vuelto tan populares que se han parodiado en varias películas y programas de televisión. El monólogo se entrega en la forma inexpresiva característica de Duvall, lo que lo hace aún más impactante. La entrega y el mensaje subyacente del monólogo lo han convertido en un momento icónico en la historia del cine.
5 Sr. Bond, ¡espero que muera!—Goldfinger
Artistas Unidos
En la película de James Bond de 1964 Dedo de oro, el villano titular Auric Goldfinger (interpretado por Gert Fröbe) se encuentra en una situación precaria con James Bond, interpretado por Sean Connery. En lugar de ponerse nervioso o tratar de hacer un trato, Goldfinger pronuncia con calma una de las líneas de villano más memorables de la historia: «¡No, Sr. Bond, espero que muera!»
Este monólogo se destaca no solo por su entrega fría e imparcial, sino también por su franqueza. El verso de Goldfinger no es una amenaza ociosa ni un comentario jactancioso; es una declaración de hecho. Es un testimonio de su naturaleza fría y calculadora, y no deja ninguna duda en la mente de la audiencia sobre lo serio que es.
4 ¿Por qué tan serio?—El caballero oscuro
Imágenes de Warner Bros.
En la película de Batman aclamada por la crítica de Christopher Nolan, el Guasón ofrece un monólogo que captura su cosmovisión nihilista y su espíritu anárquico. Durante la escena, el Guasón captura a Gambol, un jefe de la mafia, y lo atormenta con un cuchillo. Mientras se burla de él y lo amenaza, pronuncia su frase más famosa: «¿Por qué tan serio?»
El monólogo en sí es corto y simple, pero su impacto es profundo. Cristaliza la filosofía del caos y la destrucción del Guasón, y revela su absoluto desprecio por la moralidad y el orden convencionales. La actuación de Ledger es la verdadera estrella de esta escena. Él infunde cada línea con energía maníaca e imprevisibilidad, manteniendo a la audiencia nerviosa e insegura de lo que hará a continuación.
3 La salvación de la humanidad—Kingsman: El Servicio Secreto
20th Century Fox
En la película de 2014 Kingsman: el servicio secreto, el villano Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) revela su plan para salvar el mundo matando a la mayoría de su población. Ofrece un monólogo que describe su visión retorcida del mundo, en el que se ve a sí mismo como un salvador y a la gran mayoría de la humanidad como un cáncer que debe extirparse.
El monólogo de Valentine se destaca porque no es solo una simple declaración de villanía. Es un intento retorcido de racionalizar sus acciones y pintarse a sí mismo como un héroe. La entrega también es notable, ya que Jackson infunde el discurso con un sentido de convicción genuina que lo hace aún más inquietante.
2 habas y un buen chianti: el silencio de los corderos
Fotos de Orión
En esta desgarradora escena del thriller de 1991 El silencio de los corderos, el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) comparte una historia inquietante con Clarice Starling, interpretada por Jodie Foster. La escena tiene lugar en una prisión de alta seguridad donde Lecter está encarcelado por sus atroces crímenes. El monólogo comienza con Lecter recordando una conversación que tuvo con un censista, quien cometió el error de preguntarle su nombre y dirección.
El monólogo se construye lentamente, con Lecter describiendo con espantoso detalle cómo mató y se comió el hígado del censista. Lo que hace que este monólogo sea tan memorable es la forma en que Hopkins lo presenta, con una actitud tranquila y casi juguetona que es aún más inquietante debido al horrible tema. Mientras habla, la cámara se detiene en su rostro, enfatizando la intensidad de su mirada y la forma en que sus ojos parecen perforar los de Starling.
Este monólogo es un ejemplo de cómo un gran villano puede cautivar a una audiencia, incluso cuando describe actos horribles. La actuación de Hopkins es magistral, y su entrega de este monólogo es uno de los momentos más destacados de una película llena de ellos. El monólogo de Lecter es aún más impactante por el hecho de que es uno de los villanos más inteligentes y cultos de la historia del cine, un hecho que hace que su depravación sea aún más inquietante.
1 Soy tu padre—Star Wars: Episodio V
En uno de los giros de trama más impactantes en la historia del cine, Darth Vader le revela a Luke Skywalker, interpretado por Mark Hamill, que él es su padre en Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca. El momento se ha convertido en uno de los más citados de la historia del cine.
La escena tiene lugar durante una batalla con sables de luz entre Luke Skywalker y Darth Vader en el planeta Bespin. Cuando Luke pierde la batalla, Vader revela que él es su padre. La escena es emotiva y la revelación es un punto de inflexión importante en la franquicia de Star Wars. El impacto del monólogo se ve reforzado por el hecho de que lo pronuncia uno de los villanos más icónicos de la historia del cine. La voz de Darth Vader, interpretada por James Earl Jones, se reconoce al instante y se suma al impacto del monólogo.
En general, estos monólogos de villanos en las películas tienen la capacidad de quedarse con el público mucho después de que hayan terminado los créditos. Son memorables porque se entregan con convicción y, a menudo, van acompañadas de actuaciones estelares de actores talentosos. Si bien muchos monólogos de villanos son olvidables, los de esta lista son todo lo contrario. Continuarán siendo recordados en los años venideros como testimonio del poder de la gran pantalla.
