leonardo dicaprio procedía de orígenes más humildes de lo que cabría esperar de un niño actor que ganaba papeles en comerciales y series de televisión desde muy joven. Al crecer en Echo Park, Los Ángeles, entonces un vecindario conocido más por la violencia de las pandillas que por el posterior inicio de la modernidad y la gentrificación omnipresente de hoy, DiCaprio se abrió camino a través de cientos de audiciones antes de comenzar a asegurar apariciones regulares en comerciales. A principios de los 90, el actor logró ser elegido para varias series de televisión, sobre todo en Dolores de crecimientoconvirtiéndose en un rostro joven reconocible que a menudo aparece en las páginas de revistas para adolescentes como Golpe de tigre.
Una gran mayoría de los actores jóvenes que se pusieron en ese camino en los años 80 brillaron intensamente, luego se desplegaron cuando el peso de la transición a los papeles cinematográficos separó a los hombres de los niños. DiCaprio no sería víctima de esa tendencia y tomaría una serie inteligente de decisiones sobre qué directores guiarían su carrera. Baz Luhrmann y Lasse Halström se convertirían en los más notables, al ver algo más grandioso dentro del joven actor, que ya se había forjado una identidad a los trece años.
Si bien su reputación de rompecorazones lo ayudó a asegurar un perfil más alto, cuando era adolescente trató de deshacerse de esa imagen. 1993 vio su mayor salto de estrella adolescente a actor serio, ya que consiguió un papel importante en La vida de este chico junto a Robert DeNiro, luego elaboró una actuación destacada en Qué está comiendo Gilbert Grape, como un niño con discapacidades del desarrollo que crece en un pequeño pueblo de Iowa. Para entonces, DiCaprio estaba listo y funcionando, ganando nominaciones para un Premio de la Academia y un Globo de Oro por el papel de Arnie en gilberto Uva. Los siguientes cuatro años vieron un crecimiento continuo para él en papeles dramáticos, antes de que James Cameron eligiera a DiCaprio en Titánico en 1997, en ese momento la película más taquillera y una auténtica fiesta de presentación que lo estableció firmemente como uno de los protagonistas más importantes de Hollywood. Aunque posteriormente buscó romper con las películas románticas a las que tendía en la década de 1990, esos primeros papeles a menudo mostraban indicios de su futura destreza como protagonista.
Las siguientes son las mejores obras anteriores de Leonardo DiCaprio.Titánico actuaciones
8 Luke Brower sobre los dolores de crecimiento
Televisión ABC
Puede haber parecido insignificante en aras de mostrar su oficio de actor, pero el papel de DiCaprio en la comedia de situación de la red Dolores de crecimiento ciertamente elevó su perfil de celebridad, ya que Luke Brower, un niño sin hogar que es acogido por la familia Seaver, se agregó al programa durante su séptima temporada. El papel aprovechó el atractivo del lado equivocado de las pistas de DiCaprio para un programa que se había estancado en los índices de audiencia, lo que le dio un perfil nacional que lo llevó a más oportunidades de audición en el cine, impresionando a los directores de reparto DiCaprio. habilidad de actuación de peso. Es algo así como una comparación injusta, pero no busques más allá de Kirk Cameron y las otras estrellas jóvenes de Dolores de crecimiento para ver cómo DiCaprio superó a toda su generación de jóvenes actores de televisión.
7 Arthur Rimbaud en Eclipse Total
Funciones de línea fina
Mientras Eclipse total fue un fracaso comercial y crítico, el papel de DiCaprio como el poeta Arthur Rimbaud fue una clara indicación de la intención del actor de buscar papeles fuera de la corriente principal, ya que la película producida en el Reino Unido lo vio tomando riesgos en su carrera, actuando en una película que incluía una película del mismo sexo. historia de amor entre Rimbaud y el poeta Paul Verlaine (David Thewlis). DiCaprio asumió con éxito el papel de un poeta francés, ampliando sus horizontes actorales para incluir temas eurocéntricos típicos del cine independiente de los 90. Al actuar en la película de Agnieszka Holland, DiCaprio estaba dejando claro que estaba tan interesado en seguir buscando papeles en películas de autor como en películas de estudios más grandes. Si bien la película de Holland fue un fracaso crítico, habló de la valentía de DiCaprio para tomar riesgos cuando se nombró a un director excepcional.
6 Hank en la habitación de Marvin
Películas Miramax
Otro papel profundo entre la primera nominación al Oscar de DiCaprio y Titánico, Habitación marvins lo vio actuando en un indie frente a los pesos pesados Meryl Streep y Diane Keaton. DiCaprio interpretó a Hank, un adolescente angustiado que se interna en una institución mental después de prender fuego a la casa de su madre. Su actuación obtuvo más elogios de la crítica, y Roger Ebert ya opinó que «DiCaprio, en sus días buenos, es uno de los mejores actores jóvenes que tenemos». 1996 resultó ser el año de mayor crecimiento para DiCaprio, destacando esta película y Romeo + Julieta ya que de repente pasó de ser un adolescente en papeles secundarios a ver su rostro en carteles de películas, junto a algunas de las actrices más famosas de los 90.
5 Fee «The Kid» Herodes en El vivo y el muerto
Fotos de Tri Star
El único western de DiCaprio hasta la fecha (de Martin Scorsese Asesinos de la flor de la luna va a ser su segundo), Los vivos y los muertos vio al actor, cuando aún era un adolescente, robarle el espectáculo a veteranos como Gene Hackman en el vehículo de Sharon Stone. Con un personaje moldeado en el molde de Billy the Kid, DiCaprio mostró una arrogancia que desmentía las inseguridades del personaje, aportando un pequeño extra a un papel que podría haber sido fácilmente olvidable. La película disfrutó de un modesto éxito de taquilla, pero en 1995 demostró que se podía confiar en DiCaprio para sobresalir en una película de estudio de gran presupuesto, lo que sentó las bases para un gran 1996, cuando el actor dio un salto inmediato a la cima de la lista. hoja.
4 Arnie en ¿A quién ama Gilbert Grape?
Imágenes Paramount
La película de 1993 de Lasse Halström Qué está comiendo Gilbert Grape vio el primer gran intento de DiCaprio de romper el tipo y explorar los límites de su versatilidad actoral, como Arnie Grape. La actuación de DiCaprio fue defendida por su habilidad para mostrar la profundidad emocional de un individuo con discapacidad intelectual, cuyo comportamiento travieso impulsa la tensión de la película, mientras Gilbert Grape (Johnny Depp) lidia con los límites de su responsabilidad por su hermano menor. Interpretar un papel de discapacidad del desarrollo ha sido un tema muy debatido en la trayectoria de una carrera como actor, y si esto no es algo que necesariamente sucedería hoy, DiCaprio aportó un enfoque serio e investigado a la tarea y se ganó el favor de la crítica. Gene Siskel, quien señaló para el Chicago Tribune que DiCaprio fue «adecuadamente nominado al Oscar por este papel».
3 Tobias Wolff en la vida de este chico
20th Century Fox
Ya tenía 18 años cuando interpretó a Tobias Wolff en La vida de este chico, DiCaprio tenía una apariencia física que le permitía interpretar personajes significativamente más jóvenes. Esto lo benefició a largo plazo, porque siempre parecía estar más preparado para su edad. Interpretar al famoso autor como un niño traumatizado podría argumentarse como el mejor papel joven de DiCaprio simplemente por cómo se defendió frente a Robert DeNiro, quien eligió a DiCaprio para que fuera Toby. Es una mirada minuciosa sobre el abuso doméstico que realmente nunca obtuvo su merecido gracias a la estructura de la obra de teatro y la naturaleza desconcertantemente íntima de la historia. Si eso no se tradujo en el público, qué lástima, porque varios directores de alto perfil buscaron elegir a DiCaprio después de ver esta cantidad de profundidad a una edad tan temprana. Esto condujo a un período incómodo a mediados de los 90 en el que su talento superaba algunas de las películas en las que participaba.
2 Jim Carroll en Diarios de baloncesto
Cine de nueva línea
Una de las películas más subestimadas de DiCaprio, Los diarios de baloncesto adaptó las populares memorias del poeta punk y autor Jim Carroll del mismo nombre para la pantalla, con DiCaprio interpretando a Carroll, que navega por las calles cargadas de drogas de la ciudad de Nueva York en la década de 1970, y finalmente se convierte en adicto a la heroína mientras desperdicia su prometedor talento en la madera dura. Fue la primera introducción a la habilidad única de DiCaprio para la narración, un talento que luego lo convertiría en el favorito de Martin Scorsese. Imitó elocuentemente la voz poética de Carroll con una seguridad que te hacía sentir que pertenecía a este mundo sórdido, ya un adulto atrapado de alguna manera en un cuerpo adolescente. El tono de la película era de ansiedad, con Janet Maslin comentando, para The New York Times, que «la estrella brilla, pero la película es difícil de ver». Sin embargo, fue importante que aquí fue donde DiCaprio cruzó a una audiencia masculina.
1 Romeo Montesco en Romeo + Julieta
20th Century Fox
La relación de DiCaprio con el director Baz Luhrmann ha sido una de las más fructíferas, rindiendo Romeo + Julieta y, muchos años después, El gran Gatsby. A pesar de su separación de trece años, ambos eran personajes principescos dignos de los jóvenes talentos más prometedores de Hollywood, en diferentes etapas de una carrera histórica. La película elevó simultáneamente a DiCaprio entre el público femenino y masculino, y demostró que podía liderar una película que se atrevía a modernizar a Shakespeare para un público joven.
Puede que no pareciera significativo en ese momento, pero DiCaprio fue nominado para un premio MTV Movie Award a la Mejor Interpretación Masculina, un diagrama de un actor que era tremendamente comercialmente viable en una película de estudio y, quizás lo más importante, muy atractivo para el público joven. Para bien o para mal, DiCaprio ha sido un símbolo sexual desde su adolescencia, y los mejores papeles que se le presentaron cuando era joven aprovecharon eso, así como su perspicacia de actuación segura de sí misma.