Los mejores musicales clásicos de Hollywood (en color), clasificados

Tan pronto como hubo 'talkies', hubo literalmente musicales; la primera película con sonido completo (el cantante de jazz) era, de hecho, un musical. El cine del siglo XX presentó al mundo la popular película musical que sigue siendo admirada y adorada como un elemento básico de Hollywood, cautivando continuamente a los fanáticos. El fascinante género brilló intensamente durante este período en Hollywood, con innumerables imágenes que se lanzaron con estrellas deslumbrantes y famosas. El famoso actor Gene Kelly se abrió paso bailando en los corazones de los cinéfilos en películas aclamadas por la crítica como Un americano en París y Cantando en la lluvia, mientras que la reina de la gran pantalla Julie Andrews cautivó al público como niñera en ambos Mary Poppins y El sonido de la musica.

Muchas caras famosas adoptarían el género musical, brindando a los fanáticos de las imágenes de canciones y bailes una plétora de personajes icónicos y entrañables que no pudieron evitar amar; Cada año, 100 años después de la primera, las películas musicales del siglo XXI siguen siendo amadas. La legendaria Judy Garland fue una querida musical que apareció en posiblemente tres de las mejores películas del género: como Dorothy Gale en la maravilla del cine El mago de Oz, Ester Smith en Encuéntrame en St. Louisy como la aspirante a actriz Esther Blodgett en Ha nacido una estrella. Tales actuaciones sobresalientes y papeles estelares ayudaron a difundir la popularidad del género animado en la industria del entretenimiento. Aparte de las grandes películas en blanco y negro, estos son los mejores musicales clásicos de Hollywood.

9/9 chicos y muñecas

Metro Goldwyn Mayer

el musical de 1955 chicos y muñecas presenta a algunos de los artistas clásicos más admirados y talentosos de Hollywood, incluidos Frank Sinatra, Jean Simmons y Marlon Brando, y sigue al dúo mientras el célebre jugador Nathan Detroit (Sinatra) le apuesta a su amigo Sky Masterson (Brando) que no puede conseguir a la virtuosa Sarah Brown ( Simmons) para tener una cita con él. A pesar de su falta de habilidades vocales, Brando fue incluido en la imagen debido a que el actor era la atracción de taquilla más grande del mundo por un deslizamiento de tierra, una elección por la que Sinatra estaba consternado. Él mismo había codiciado el papel de Sky Masterson, pero en cambio fue elegido como Detroit, lo que provocó que las relaciones con Brando en el set se tensaran.

Los grandes talentosos eran infamemente fríos el uno con el otro, con Sinatra llamando a Brando “el actor más sobrevalorado del mundo” y refiriéndose a él como “mumbles”. A pesar de la discordia en el set, chicos y muñecas fue un éxito de taquilla y generó el exitoso número musical "Luck Be a Lady", y se llevó a casa el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia.

8/9 Ha nacido una estrella

Warner Bros.

El ícono de la pantalla grande, Judy Garland, ganó un Globo de Oro por su interpretación íntima de Esther Blodgett en 1954. Ha nacido una estrella, interpretando a una aspirante a actriz que encuentra la fama al aparecer en un musical junto al actor de Hollywood en decadencia Norman Maine, con quien más tarde tiene un tumultuoso matrimonio. Garland había interpretado previamente al personaje en una transmisión de Lux Radio Theatre de 1942, y ella y su entonces esposo Sid Luft habían formado Transcona Enterprises para producir específicamente el proyecto para la pantalla grande.

Es la primera nueva versión de la película de 1937, y la brillante entrega de la estrella de cine de "The Man That Got Away" es posiblemente la secuencia musical más impactante e importante de toda la película. Garland fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz por Ha nacido una estrella, y cuando perdió ante Grace Kelly, Groucho Marx le envió un telegrama después de su ceremonia y declaró su pérdida como "el mayor robo desde Brinks". Independientemente, la película emocionalmente impulsada es posiblemente la mejor de Garland, y Hora lo llamó "casi el mejor espectáculo de una mujer en la historia del cine moderno".

7/9 mi bella dama

Warner Bros.

La leyenda del cine del siglo XX, Audrey Hepburn, protagonizó la comedia dramática musical de 1964 Mi Bella Dama, en la que interpreta a una pobre vendedora de flores cockney llamada Eliza Doolittle que acepta una apuesta con el arrogante profesor de fonética Henry Higgins de que él puede hacerla presentable en la alta sociedad. El casting de Doolittle de Hepburn recibió algunas críticas en la industria, ya que Julie Andrews había originado el papel en el escenario pero no se le ofreció el papel debido a que los productores creían que Hebpurn era la estrella más rentable.

Aunque la actriz cantó en Cara graciosa, su voz fue doblada por la cantante Marni Nixon, cuya voz se consideró más adecuada para el personaje y las canciones; al escuchar la noticia, Hepburn salió del set llorando. Mi Bella Dama demostró ser un éxito comercial y de crítica, ganó ocho premios de la Academia y elevó aún más a Hepburn como un talento venerado y respetado; revista tiempo dijo que su "actuación elegante y glamorosa" fue "la mejor de su carrera".

6/9 María Poppins

buena vista distribución empresa, inc.

Robert Stevenson dirigió la fantasía musical de Disney de 1964 Mary Poppins, en la que la renombrada Julie Andrews hace su debut cinematográfico como el personaje principal mágico que emplea la música y las aventuras para ayudar a dos niños abandonados a reparar la relación con su padre. La querida película coprotagoniza memorablemente a Dick Van Dyke como Bert, un cockney experto en todos los oficios que es amigo cercano de Poppins y está acostumbrado a sus formas mágicas. Juntos, la pareja interpretó el famoso número musical "Supercalifragilisticexpialidocious", y la mezcla de animación con acción en vivo de la película creó imágenes deslumbrantes y vibrantes.

Mary Poppins es ampliamente considerado como el mayor logro de Walt Disney y se convirtió en el mayor sorteo de taquilla en la historia de Disney en ese momento, ganando más de $ 100 millones. El papel estelar de Andrews le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y fue elogiado tanto por la crítica como por el público, con Variedad proclamando su actuación como una "señal de triunfo... se presenta tan fácilmente como canta, mostrando un nuevo tipo de belleza".

5/9 Un americano en París

Metro Goldwyn Mayer

El famoso actor y bailarín Gene Kelly encabezó la comedia musical de 1951 Un americano en París, apareciendo como el ex soldado estadounidense Jerry Mulligan, que se queda en el París de la posguerra para convertirse en pintor y termina enamorándose de la encantadora Lise Bouvier; Las cosas toman un giro complicado cuando su obra de arte atrae la atención de una heredera estadounidense solitaria a la que le gustan más que las pinturas de Mulligan. La trama de la imagen está intercalada con números de baile que fueron coreografiados por Kelly y está ambientada en la música y los números del compositor George Gershwin, sobre todo "I Got Rhythm" y "Love Is Here to Stay".

El actor descubrió casualmente a su coprotagonista Leslie Caron en París y la llevó a Hollywood para el proyecto. Un americano en París presenta una secuencia de ballet de 17 minutos sin precedentes en ese momento y fue el número de producción más caro jamás filmado en ese momento. La comedia musical fue un éxito monumental, ganó seis premios de la Academia y obtuvo el estatus de uno de los mejores musicales de todos los tiempos.

4/9 Cantando bajo la lluvia

Loew´s Inc.

Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor, increíblemente talentosos, protagonizaron juntos el musical de comedia romántica de 1952. Cantando en la lluvia, sigue a tres artistas atrapados en la transición del cine mudo al cine sonoro a fines de la década de 1920 en Hollywood. En la secuencia icónica en la que Kelly baila y canta la canción principal mientras hace girar un paraguas y chapotea en los charcos, la aclamada bailarina estaba luchando contra una fiebre de 103 grados, y el elaborado número tardó varios días en terminar.

Reynolds no era bailarina cuando hizo la película, lo que provocó que Kelly fuera especialmente dura con ella; él la insultó por su falta de experiencia en el baile y provocó que la actriz se enojara tanto que Fred Astaire la encontró llorando debajo de un piano. Más tarde, Kelly se disculparía por su comportamiento, que reconoció que fue desagradable y se sorprendió de que ella todavía estuviera dispuesta a hablar con él después. Reynold's diría años después, “Cantando en la lluvia y el parto fueron las dos cosas más difíciles que tuve que hacer en mi vida”. En 1989, el musical fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine.

3/9 El sonido de la música

20th Century Fox

Basado en las memorias de Maria von Trapp La historia de los cantantes de la familia Trapp (pero una adaptación cinematográfica históricamente inexacta), el sagrado drama musical de 1965 El sonido de la musica está protagonizada por la encantadora Julie Andrews como una joven postulante austriaca en Salzburgo, Austria, que es enviada a la villa de un oficial naval retirado y viudo para ser institutriz de sus siete hijos (un año después de hacer más o menos lo mismo con Mary Poppins). María trae el amor y la música a la vida de los von Trapp, finalmente se casa con el oficial y se convierte en la matriarca de los niños y el grupo de canto; La familia recién formada debe encontrar una manera de sobrevivir cuando los nazis pierden su tierra natal.

Andrews fue la primera y única opción del guionista Ernest Lehman para el papel de María, y brilló en su interpretación de la canción que da título a la película sobre las impresionantes colinas, destacando poderosamente la letra. Otras canciones preciadas del musical incluyen la emocionante “Sixteen Going on Seventeen”, “Maria” y “My Favourite Things”. El sonido de la musica rompió récords de taquilla en 29 países y ganó cinco premios de la Academia, incluido el de Mejor Película.

2/9 Historia del lado oeste

El apasionante drama musical romántico de 1961 de Robert Wise y Jerome Robbins West Side Story famosamente sigue a amantes desventurados entre pandillas callejeras rivales que enfrentan tensiones crecientes sobre su romance que conduce a una tragedia desgarradora. La brillante Natalie Wood y Richard Beymer interpretan a Maria y Tony, dos adolescentes que se enamoran loca y profundamente solo para recibir la ira de sus compañeros pandilleros y amigos. El canto de Wood en la emotiva imagen fue doblado por Marni Nixon, pero aun así fue elogiada por su imponente pero delicada interpretación de la enamorada e inquieta María.

West Side Story está llena de coloridas y emocionantes secuencias de baile, actuaciones de dinamita y canciones bellamente escritas que ayudaron a convertirla en una de las mejores películas musicales de todos los tiempos. Tiene el récord de más premios de la Academia ganados, con 10, incluida la codiciada Mejor Película. Los New York Times elogió la película, proclamando que "mover la historia del escenario a la pantalla es reconstruir su material fino en nada menos que una obra maestra del cine". Una nueva versión moderna de la película clásica fue dirigida por Steven Spielberg en 2021, y también obtuvo nominaciones al Oscar.

1/9 El Mago de Oz

MGM

Ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, la fantasía musical de Victor Fleming de 1939 El mago de Oz es una maravilla cinematográfica que es a la vez una imagen amada y venerada que continúa cautivando al público en todas partes. Judy Garland tenía solo 16 años cuando fue elegida como Dorothy Gale en la película basada en el libro infantil de L. Frank Baum, superando a la famosa estrella infantil Shirley Temple por el papel. El mago de Oz se destacó por su uso de Technicolor, y aunque no fue la primera película filmada en color, el diseño brillante y la paleta saturada del musical realmente lo hicieron destacar del resto. Cuando Dorothy llega por primera vez a la mágica Tierra de Oz, su mundo se transforma del blanco y negro a una asombrosa y vibrante variedad de belleza Technicolor, cautivando al público.

La tierra de Oz presenta algunos de los personajes más memorables de la historia del cine y tiene algunas de las mejores brujas del siglo XX. La impresionante interpretación de Garland de la conmovedora balada "Over the Rainbow" se convertiría en su melodía característica y ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Según la Biblioteca del Congreso, el musical es el película más vista en la historia del cine y se ha convertido en la fuente e inspiración detrás de innumerables obras de la cultura pop contemporánea.