Es una tarea casi imposible clasificar los mejores episodios de un programa tan revolucionario como Los Sopranos estaba. Fácilmente considerada una de las series más notables de todos los tiempos, el drama de la mafia criminal ambientado en Nueva Jersey siguió la vida de Tony Soprano y sus muchos compañeros. Nos dejó un catálogo de episodios casi perfecto, cada uno complementando al otro en una sincronización casi perfecta. El tono, el estilo y la profundidad introdujeron una nueva perspectiva a la televisión, permitiéndole alcanzar las mismas alturas emocionales y psicológicas de otras formas de arte como el teatro y el cine. Su humor impecable, personajes fascinantes y comentarios sociales conmovedores han permitido que siga siendo tan relevante hoy como lo fue cuando se emitió originalmente. En el aprieto de tratar de encontrar sus episodios más impresionantes, estos son los mejores que ofrece el programa.
6/6 T2/E13 – Casa de la risa
El final de la segunda temporada es considerado por muchos como el mejor de la serie (aunque otros prefieren “Cabrillas blancas” o el icónico final de la serie). Es la combinación perfecta de realidad y surrealismo, donde los sueños de Tony se yuxtaponen con un ataque de intoxicación alimentaria. Esta yuxtaposición forma el catalizador para que Tony acepte a uno de sus amigos más cercanos, Salvatore Bonpensiero, como informante del FBI. Con esto en mente, Tony y sus amigos decidieron hacer un pequeño viaje en bote para “hablar las cosas” con Bonpensiero. El episodio, al igual que «Facultad”, fue un cambio de juego para la televisión, presentando a las audiencias la idea de que solo ser un personaje principal no es suficiente seguridad laboral, y cualquiera puede ir en cualquier momento.
5/6 T5/E11 – El sueño de prueba
Distribución de televisión de Warner Bros.
El fandom y los críticos están divididos en este episodio, pero un profundizar en su construcción puede ofrecer una perspectiva diferente. A medida que ciertas tensiones comienzan a escalar, Tony decide pasar una noche en el Plaza Hotel en la ciudad de Nueva York, solo para recibir información que significa un gran problema para su relación con la familia de Nueva York. En este estado de incertidumbre y fuerzas maleables, Tony tiene una serie de sueños que le advierten del destino inminente que se avecina para él y sus asociados. Estas premoniciones luego se contrastan con sus otras relaciones, incluido su padre, esposa y conocidos anteriores. La profundidad psicológica de Tony se explora con detalles tan vívidos y minuciosos que puede ser necesario volver a verla para capturar lo que el creador David Chase intentó hacer por completo. Nosotros, como audiencia, hacemos un viaje a través de la mente de Tony, que culmina en sus alcances exteriores: su alma misma. Es un recordatorio inquietante de cuán profundos y arraigados son sus problemas (y hasta cierto punto, los de todos).
4/6 T6/E1 – Solo miembros
Distribución de televisión de Warner Bros.
El estreno de la sexta temporada marcó un nuevo tono y ritmo para la serie. Mientras mantenía su borde cómico, las selecciones de iluminación y tomas se volvieron más oscuras y sombrías. Con la intención de señalar que el final está cerca, sigue la lucha de Eugene Pontecorvo, un soldado regular que no tuvo mucho tiempo en pantalla ni desarrollo de la trama antes de este episodio, y sus intentos de dejar la vida del crimen. Mientras tanto, Tony lidia con el rápido deterioro del estado mental de su tío y las quejas de la familia de Nueva York. Al final del episodio, ambos hombres se encuentran en situaciones existenciales muy diferentes. El episodio actúa como una premonición de lo que se avecina; un cambio completo en el enfoque y la atención de la vida diaria de los personajes a una exploración de cómo su propia codicia y pecado los conducirá a sus caídas.
3/6 T1/E5 – Universidad
Distribución de televisión de Warner Bros.
Descrito por muchos críticos como un punto de inflexión en la historia de la televisión., el episodio siguió a Tony y su hija Meadow en varias giras por el campus universitario. En el camino, Tony parece haber visto a un ex miembro de su familia criminal convertido en informante del FBI que vive en el programa de protección de testigos. Tras la confirmación, Tony hace lo que haría cualquier mafioso regular con una pizca de venganza y retribución. La trama secundaria entre la esposa de Tony, Carmela, y el sacerdote de la iglesia, el padre Intintola, actúa como un juicio por las acciones de Tony; un coro casi griego hecho para resaltar el conflicto y la vergüenza que este tipo de vida causa a la persona tanto por dentro como por fuera. Eliminó cualquier duda sobre si el programa iba a ser un drama televisivo convencional o un logro innovador.
2/6 T4/E13 – Gorros blancos
Distribución de televisión de Warner Bros.
El final de la cuarta temporada actúa como la culminación de la tensión y la ira que ha estado hirviendo desde el estreno del programa. Comienza con un tono más ligero, cuando Tony decide comprar una casa de vacaciones para pasar más tiempo con su familia. Sin embargo, después de una conversación no tan agradable entre Carmela y una de las amantes de Tony, Irena, se coló el vaso y Tony se ve obligado a mudarse y cancelar estos planes de «familia feliz». Los enfrentamientos entre Tony y Carmela son algunas de las representaciones más brutales, honestas y dolorosas de conflictos maritales que se hayan visto en la pantalla, el cine o la televisión. Los problemas maritales de Tony se contraponen a su vida laboral, donde se encuentra en la disyuntiva de golpear o no al jefe de la familia neoyorquina, Carmine Lupertazzi. Ambos conflictos servirán como lo que en última instancia será la ruina de todo lo que Tony ha trabajado durante toda su vida.
1/6 S6/E21 – Hecho en América
El episodio final de Los Sopranos sigue siendo una piedra de toque cultural que definió la Edad de Oro de la televisión (2000 – 2014). Dirigida por David Chase, sigue una trama convencional, que rara vez se desvía de sentimientos de despedidas agridulces. Tony y su equipo están atentos a la amenaza que representan Phil Leotardo y la familia de Nueva York, ya que intentan acabar con Phil mientras está escondido. Hay un hurgar oscuro y aprensivo, casi como una especie de tic nervioso. No contiene golpes y explora el estado actual de cada personaje de una manera fresca, matizada y sutil, con escenas de diálogo cortas pero conmovedoras y tomas amplias y atmosféricas. Dos escenas antes del infame montaje del restaurante, Tony y Paulie tienen una discusión sobre quién se hará cargo de una empresa comercial ahora que uno de sus capos se convirtió en informante; el tono grisáceo y la falta de vida es inquietante y distante, casi como una especie de purgatorio donde se sienta y refleja lo que queda. Al final, Chase optó por concluir con una paradoja: un abrupto corte al negro.
Las interpretaciones de lo que significó son pocas, pero se destaca una teoría particular: Tony no está ni vivo ni muerto, sino atrapado para siempre en el corte abrupto, para no ser visto ni mencionado nunca más. Es una interpretación metafísica, que se enfoca en el mundo real más que en el ficticio, pero aún conmovedora y parte de las muchas ideas que el programa exploró regularmente, cómo al final estos personajes son alegorías y conceptos de cosas que vemos jugar en nuestro realidad. De todos modos, su ambigüedad fue nada menos que genial, y lo ha consolidado como tema de debate y especulación incluso 15 años después de su emisión.
