Desde que existen las películas, ha habido quienes dedican su vida a escribir sobre ellas. Se necesita amor, pasión y tiempo para forjar criterio y consideración hacia el séptimo arte. Los críticos y teóricos del cine han jugado, durante más de un siglo, un papel fundamental en el mundo cinematográfico, ya que sus palabras han llenado (o no) las butacas de las películas, dado a luz (o terminado) carreras y se han atado eternamente a las películas a las que se refieren.
Mientras que algunos van a la escuela de cine, o comienzan como actores o en algún otro papel en la producción cinematográfica, algunos de los cineastas más renombrados de la historia comenzaron como críticos y, a través de sus estudios e incontables horas de ver películas, finalmente se convirtieron en creadores. No importa lo que pienses sobre ellos, los críticos y teóricos de cine son cruciales para el desarrollo del cine y de la conciencia de la sociedad hacia ellos. Estos 10 críticos (enumerados en orden alfabético) se destacan del resto, ya que su influencia y su trabajo son valiosos para la vida y el cine hasta el día de hoy.
andré bazin
¿Qué es Cine? sigue siendo posiblemente el libro más importante sobre cine, y su autor, andré bazinSe encarga de la crítica de cine tal y como es hoy. El cofundador de Cahiers Du Cinema es uno de los nombres más respetados en lo que respecta al cine y la teoría del cine.
Los extensos ensayos de Bazin sobre la importancia del realismo y lo que hace que las películas evoquen tantas emociones e incluso influyan en la vida cotidiana, son la piedra angular de las escuelas de cine de todo el mundo. Sin Bazin, habría poca conciencia crítica con respecto a las películas y, por lo tanto, no habría crítica de cine tal como la conocemos hoy.
Pedro Bogdanovich
hbo
El querido-extrañado Pedro Bogdanovich no solo fue una de las figuras clave del movimiento New Hollywood, sino que también fue uno de los críticos e historiadores de cine más importantes de todos los tiempos. De niño, guardaba un registro de todas las películas que veía en una ficha con una reseña de cada una incluida, una práctica que continuaría durante casi 20 años.
Veía en promedio cerca de cuatrocientas películas al año, pasión que lo impulsó a formar parte de los equipos de programación cinematográfica de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, crítico de cine en Cahiers Du Cinema y escritor de importantes libros de historia del cine y entrevistas en profundidad con directores como Alfred Hitchcock. Por supuesto, la carrera cinematográfica de Bogdanovich también fue formidable, en la que clásicos como El último espectáculo de imágenes o Papel de Luna destacar.
pedro bradshaw
El guardián
Durante más de veinte años, la sección de cine de The Guardian ha presentado los escritos precisos de pedro bradshaw. Después de pasar la mayor parte de los 90 como columnista del Evening Standard, en 1999 comenzó a trabajar como crítico de cine en jefe para The Guardian y desde entonces se ha establecido como uno de los críticos modernos más confiables y respetados.
En una época en la que los críticos han recibido críticas de los actores solo por hacer su trabajo, Bradshaw es uno de los que levanta la bandera de la continuidad y la importancia de los críticos de cine.
manohla dargis
NYT
Este célebre crítico y autor es uno de los principales escritores de cine de The New York Times y cinco veces finalista del Premio Pulitzer de Crítica. Un vistazo a manohla dargisLa lista de las mejores películas de cada año le dará una idea de qué mente ecléctica e interesante está trabajando aquí.
Su obra culta y bellamente escrita ha aparecido semana tras semana en la sección de Artes del periódico, abarcando desde el cine de arte clandestino hasta los grandes éxitos de taquilla de Hollywood. Como autora, ha escrito libros centrados en el papel de la mujer en el cine a lo largo de la historia.
roger ebert
Fotos de Magnolia
Amado, temido y odiado, su nombre es sinónimo de crítica cinematográfica. roger ebert es indiscutiblemente el crítico de cine más conocido de todos los tiempos. Su trabajo en el Chicago Tribune y en PBS introdujo la clasificación de «pulgares arriba/pulgares abajo» que se ha convertido en un elemento básico del cine, y su opinión se convertiría en un factor decisivo sobre si el público acudiría en masa a un cine o si ni siquiera le importaría. para mostrar.
En 1975 se convirtió en el primer crítico de cine en recibir un premio Pulitzer y, a pesar de la relevancia de su opinión, no fue tan duro como la mitología que se ha construido en torno a su obra. Un elemento básico suyo fue la inclusión de ingeniosas anécdotas personales en sus reseñas, lo que también hizo que miles de lectores simpatizaran con él. Su muerte en 2013 dejó un vacío en el mundo del cine que se siente hasta el día de hoy.
paulina kael
Nadie, absolutamente nadie hubiera esperado por paulina kael ser el tema de la última película de Quentin Tarantino, sin embargo, se siente tan apropiado. Con suerte, el amor de Tarantino por el cine y su historia harán de Kael una figura conocida y querida por algo más que la comunidad cinematográfica, para la cual Kael es una figura sagrada tan relevante como todas las películas sobre las que escribió.
Su enfoque casi autobiográfico de la crítica la diferenció de la forma académica de los críticos anteriores y cambió para siempre la forma en que se escribía sobre el cine. Era famosa por no pedir disculpas, no tener miedo de discutir y era una defensora de las películas a menudo descartadas por la mayoría de los críticos y, a la inversa, una crítica de películas muy queridas.
dilys powell
Las listas de los mejores críticos de cine de todos los tiempos tienen una deuda histórica con las mujeres críticas, que han sido tan buenas e importantes a lo largo de la historia como los hombres. La mayoría solo incluye a Pauline Kael, dejando atrás el legado de íconos críticos como dilys powell.
Durante más de 50 años, Powell colaboró con The Sunday Times y fue uno de los críticos del siglo XX más abierto a los cambios sociales y culturales. Esto puede deberse a sus viajes incansables y su hambre de comprender las culturas extranjeras, lo que hizo que su escritura fuera elaborada e increíblemente bien informada.
Dan Sallitt
Serie de películas Filmwax
Flickr
El amor por el cine es, con suerte, lo que impulsa a alguien a comprometerse más estrechamente con la forma de arte; ese amor se siente en cada parte de la escritura de Dan Sallittque se traduce magníficamente en su obra cinematográfica como guionista y director.
Uno de los críticos y cineastas más subestimados del mundo ha estado en esto durante más de cuatro décadas y, afortunadamente, en los últimos años, su trabajo ha logrado un mayor reconocimiento por parte de la comunidad cinematográfica. Sus escritos han aparecido en MUBI, The Village Voice, Slate y otros medios famosos, mientras que sus películas, desde el brillante 2012 El Acto Indecible, han aparecido en varios festivales de cine.
Pablo Schrader
Shahab Ghayoumi
Pablo Schrader es conocido principalmente como un gran guionista y director, pero también es uno de los cineastas que ha reconocido y defendido la importancia de los estudios y la crítica cinematográfica en el desarrollo de este arte. Se convirtió en crítico de cine a finales de los 60 y principios de los 70, y publicó el renombrado libro Estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer antes de cumplir los 30.
A mediados de los 70, hizo la transición a la escritura de guiones y la dirección, una carrera que ha durado medio siglo (más recientemente con la misteriosa película maestro jardinero) bien podría haber dejado de lado la valoración crítica de las películas, pero siempre la ha tenido tan presente, que hasta el día de hoy comparte continuamente sus opiniones en su página de Facebook.
François Truffaut
Nadie colmó la brecha entre el cine europeo y americano como François Truffaut. Haría algunas de las películas más importantes del siglo XX sin dejar de entender y apreciar lo que hizo que alguien como Steven Spielberg hiciera las películas que él hizo. Su dedicación al séptimo arte quedó patente desde el inicio de su carrera a través de sus duras pero apasionadas críticas para Cahiers du Cinema en los años 50.
Como escritor, es mejor recordado por su artículo de llamado a las armas de 1954, «Una cierta tendencia en el cine francés», que hoy se considera en parte responsable de la ignición de la Nueva Ola francesa. También es responsable del desarrollo de la “teoría del autor”, que sitúa al director como la principal fuerza creativa detrás de las películas, para lo cual tomó como ejemplo a Hitchcock, con quien entablaría una entrañable amistad. Su libro, Hitchcock/Truffautse convirtió en una película de 2015, fue muy influyente.