La forma documental en 2021 quedó moldeada casi exclusivamente por estudios de personajes individuales. Esto podría ser un subproducto de cultura de celebridades, donde Twitter y la televisión han hecho que las personas a menudo sientan más curiosidad por extraños famosos que por sus propios familiares. Incluso podría ser resultado de la pandemia del coronavirus, indicando un anhelo por conocer la vida de alguien y ser una mosca en sus paredes durante los meses de cuarentena y distanciamiento social.
Cualquiera que sea la razón, los estudios de personajes íntimos han dominado el panorama documental este año. Siete de los diez mejores documentales del año profundizan en las vidas y carreras de diversas personas, ya sean actores volátiles, futbolistas famosos, cómicos sucios, chefs famosos, activistas de derechos humanos o músicos jóvenes y mayores. Estas historias personales son cruciales para una sociedad en proceso de cambio.
Tantas cosas están sucediendo en esta cultura vertiginosa, y ‘el individuo’ es fácilmente barrido y olvidado en importantes procesos nacionales y globales como el cambio climático, el coronavirus, #MeToo, Black Lives Matter, por nombrar sólo algunos. La vida pasó muy rápido en 2021, por lo que es un verdadero placer cuando uno puede reducir la velocidad y conocer gente interesante a través del gran arte. Los documentales ponen un marco alrededor de lo familiar de esta manera y empujan a las audiencias a notar algo diferente al ruido, recordándoles la gran variedad de grandes historias entre nosotros que tan a menudo se pierden. Estos son los diez mejores documentales de 2021.
10/10 Pelé
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El fútbol, o fútbol americano, es el deporte más popular del mundo, y se puede decir que Pelé es su jugador más popular; después de todo, empató con Diego Maradona para el Jugador del Siglo de la FIFA. El sueño de un futbolero, el documental Pelé detalla la leyenda titular (nacido como Edson Arantes do Nascimento) a través de muchos de sus partidos y goles clave, enmarcándola en el contexto de la historia brasileña de 1950 a 1970. El hombre tuvo una vida tan rica y variada que tiene sentido que la película se limita principalmente a la carrera futbolística de Pelé, con este dispositivo narrativo que permite al público seguir a la CABRA en su viaje a través de lo que ama. Su pasión y habilidad en Pelé incluso podría convertir a los que odian el ‘fútbol’ en creyentes.
9/10 orar lejos
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Las religiones a menudo han tomado decisiones terribles basadas en fobias y miedos, algunas de las peores con respecto a las personas LGBTQ+ y especialmente ‘terapia de conversión.’ orar lejos documenta esta práctica abusiva y falsa desde la perspectiva de quienes la predicaron y la vivieron, revelando lo fácil que es vender una mentira en el nombre de Dios y la familia. La religión en sí misma no está en juicio aquí, sino más bien la intolerancia de las instituciones, los líderes de las megaiglesias y los teleevangelistas que lanzaron una retórica de odio que mantuvo a generaciones de personas temerosas de sus propias identidades. Usando imágenes fechadas y entrevistas actuales con un sistema de edición interesante y sutil, la película sigue a los partidarios y negacionistas a lo largo de las diferentes fases de sus creencias, detallando la tortura psicológica (ya veces física) que ha enfrentado el movimiento ‘orar para que los homosexuales se vayan’. Ciertamente es solo una perspectiva; aún queda por hacer un documental más queer y radical, pero mientras tanto orar lejos es un recordatorio necesario y difícil de que estos traumas existen y deben ser abordados.
8/10 valor
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Tal vez los documentales biográficos más ambiciosos e innovadores artísticamente del año, valle repasa la vida y la obra del actor Val Kilmer, que proyecta una extraña sombra sobre todo el asunto: él mismo escribe la narración, que lee su hijo debido a que Kilmer perdió la voz a causa del cáncer; holgazanea, viendo imágenes de sí mismo; se vuelve filosófico sobre la actuación y el arte. Su participación en la película hace que todo sea mucho más metaficcional y extraño, pero también sorprendentemente directo. La película nunca rehuye el comportamiento egomaníaco ya veces violento de Kilmer, y es dolorosamente auténtico al documentar su decepción por cómo resultó su vida. Extraño, seductor y brillante, valle es una excelente biografía experimental, con verrugas y todo.
7/10 Roadrunner: una película sobre Anthony Bourdain
Funciones de enfoque
Anthony Bourdain había estado frente a las cámaras durante décadas antes de su trágico fallecimiento, por lo que fue extrañamente reconfortante poder pasar un tiempo póstumo con la leyenda y quienes lo conocieron en Correcaminos: una película sobre Anthony Bourdain. Uno de los pocos chefs que fue más interesante personalmente que sus comidas (y eso es decir algo), el oscuro y problemático pero brillante Bourdain es simplemente magnético para observar. Morgan Neville se está convirtiendo rápidamente en uno de los mejores documentalistas de su tiempo, y su experiencia en la deconstrucción de artistas (visto especialmente en el documental biográfico más taquillero de todos los tiempos, ¿No serás mi vecino?) está en exhibición completa en el sondeo, melancólico Correcaminosque casi se siente como un triste pero hermoso velorio tras el fallecimiento de un querido amigo.
6/10 Billie Eilish: El mundo está un poco borroso
Neón / AppleTV+
RJ Cutler estaba en el lugar correcto en el momento correcto cuando comenzó a filmar los inicios de la carrera de la estrella del pop Billie Eilish. Captura momentos tempranos y despreocupados de la cantante simplemente componiendo y jugando con su hermano en su habitación, felizmente inconsciente de que más cámaras que la de Cutler estaban a punto de entrometerse en su vida en cada momento de vigilia. El mundo está un poco borroso sigue a Eilish a través de todo esto, y a menudo es doloroso ver a alguien tan joven e introspectivo ser arrojado a un mundo tan exigente y lleno de energía. Cutler es sabio al mantener su distancia la mayor parte del tiempo, simplemente observando a Eilish y dejándola ser ella misma, algo que las compañías discográficas y los fanáticos no suelen hacer. El resultado es una mirada profundamente íntima a uno de los actos musicales más grandes de los últimos años y el costo de ese éxito.
5/10 Los hermanos Sparks
Funciones de enfoque
La banda Sparks tuvo un año emocionante. Ron y Russell Mael, el dúo detrás de la música, aparecieron como ellos mismos en el desconcertante musical de Leos Carax. Annette con Adam Driver, pero es Edgar Wright (de Shaun de los muertos y Conductor de bebé fama) quien los documenta mejor en su película Los hermanos chispas. Si bien Wright es tan rimbombante como siempre con su dirección lúdica y cautivadora, y la deliciosa música infesta la película de gusanos auditivos, son los propios hermanos quienes roban el espectáculo aquí. Ingeniosos y encantadores, es simplemente un placer ver cómo los subestimados Mael envuelven cada escena en la que se encuentran, y el público tiene la suerte de pasar tiempo con ellos.
4/10 El rescate
Entretenimiento de Greenwich
El documental más desgarrador del año reúne imágenes del rescate de la cueva Tham Luang de 2018 y las entreteje con ingeniosas recreaciones. La pareja Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin no son ajenos a los actos físicos extremadamente tensos y atrevidos, ya que ganaron el Oscar por su documental. libre en solitario, y están listos para otra nominación con El rescate, que observa los 18 días desde la perspectiva del heterogéneo grupo de aficionados que se unieron para salvar un equipo de fútbol juvenil. Los directores forman una narrativa día a día, incrementando el drama de esta historia casi increíble y milagrosa, y todo se desarrolla como una gran película de ficción.
3/10 Odiando a Peter Tatchell
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Peter Tatchell no era un nombre familiar, pero con suerte el documental de 2021 sobre el activista cambiará todo eso a través de su exploración de su vida de activismo que abarca más de medio siglo desde su adolescencia. Legendario e inspirador, Tatchell fue la primera persona en organizar una protesta por los derechos de los homosexuales en un país comunista, ha sido violentamente asaltado cientos de vecesy fue infamemente golpeado y arrestado por las fuerzas rusas en 2007. Divisor en su estilo de confrontación y enfoque a menudo antagónico (como la vez que subió al escenario de un sermón de la iglesia como protesta), igualmente despreciado y adorado, Tatchell es el tema perfecto para un documental sobre activismo: complejo , difícil, urgente, necesario, enojado y apasionado, todo lo cual se muestra en Odiar a Peter Tatchell.
2/10 Patrice O’Neal: Matar es fácil
Central de la comedia
Patrice O’Neal murió muy joven, pero era un cómico que ‘mataba’, o lo hacía tan bien que el público a menudo estallaba en carcajadas; sin embargo, estaba más interesado en ser él mismo. «Matar es fácil», dice un amigo, «pero eso no es lo que él quería. Quería la verdad». Repasando los años de la carrera de stand-up de O’Neal con entrevistas extremadamente directas con familiares, amigos y una prometida, Matar es fácil documenta a uno de los comediantes más grandes pero también problemáticos y complicados de todos los tiempos. Aunque era gracioso, también era arrogante, sexista, grosero y difícil de tratar. Es posible que sus amigos en la escena de la comedia lo hayan amado, pero son completamente honestos en que «él estaba jodiendo», como dice un cómico; O’Neal difícilmente estaría en desacuerdo, a menudo diciendo «Soy un completo misógino» y preguntándose por qué alguien estaría con él. El precio de la autenticidad se muestra aquí, con el extremadamente auténtico y genuino O’Neal alienando a tantos a su alrededor sin comprometer nunca su identidad. «Stand-up es diseccionar la humanidad y los defectos de ser humano», dice una mujer en Matar es fácily por esa caracterización la película es hermosamente humana.
1/10 Verano del alma
Imágenes de reflectores / Hulu
Si bien Woodstock ha sido celebrado como uno de los eventos más culturales del siglo pasado, fue necesario el debut como director de Ahmir «Questlove» Thompson para que la gente viera el profundo significado de El festival cultural de Harlem del mismo año. Questlove reúne casi 50 horas de imágenes oscuras y olvidadas de 1969, combinadas con imágenes de noticias y entrevistas para contar una historia por excelencia sobre ese momento cultural desde una perspectiva negra. Los músicos de la película (que a menudo se miran y comentan sobre sí mismos con 60 años de retrospectiva) tienen un espíritu brillante: Gladys Knight, Mavis Staples, Stevie Wonder, Mahalia Jackson, Nina Simone, Sly Stone, BB King y Billy Davis, Jr. realizar interpretaciones emocionales de los clásicos, y es increíble verlos en un solo lugar. verano del alma es la fiesta de barrio del año.