Los 10 mayores desaires al mejor director en los Premios de la Academia

Seguramente puede ser un sentimiento amargo vestirse de punta en blanco, viajar a la ceremonia y hacerse ilusiones solo para perder el premio en el último segundo. Sin embargo, es mejor ser invitado a la fiesta y pasar un mal momento que sentarse en casa y preguntarse qué pudo haber sido. A varios cineastas les robaron una nominación, como Spike Lee con Hacer lo correcto (1989) y Steven Spielberg para Mandíbulas (1975).

Y aunque esas son injusticias casi mayores que las siguientes, esta lista será exclusiva para aquellos que recibieron nominaciones a Mejor Director pero terminaron perdiendo ante (a veces ligeramente) una competencia menor. Dicho todo esto: estos son los diez desaires más grandes para el Mejor Director en los Premios de la Academia.

📋 Aquí podrás encontrar✍
  1. 10Steven Spielberg para ET el extraterrestre (mil novecientos ochenta y dos)
  2. 9David Lynch para Mulholland Drive (2001)
  3. 8 Sidney Lumet para Red (1976)
  4. 7 Quentin Tarantino para ficción de la pulpa (1994)
  5. 6Stanley Kubrick para 2001: una odisea del espacio (1968)
  6. 5David Fincher para La red social (2010)
  7. 4 Billy Wilder por Doble indemnización (1944)
  8. 3 Federico Fellini para 8 ½ (1963)
  9. 2Francis Ford Coppola para El Padrino (1972)
  10. 1 Martín Scorsese para buenos muchachos (1990)

10Steven Spielberg para ET el extraterrestre (mil novecientos ochenta y dos)

hora del Este Imágenes universales

En el momento del lanzamiento, ET el extraterrestre (1982) superó el récord de taquilla mundial de todos los tiempos, superando Guerra de las Galaxias (1977) de unos pocos años antes. Una gran parte de su éxito fue el catering inherente de la película hacia los niños y el público familiar en general, pero aparte de sus valores más lúdicos, hora del Este también fue una brillante obra de arte en sí misma.

Y casi todo ese éxito se puede atribuir a de steven spielberg dirección. Perdió el Premio de la Academia al Mejor Director este año ante Richard Attenborough, y mientras gandhi (1982) es, sin duda, una entrada sólida por derecho propio, no se puede negar quién debería haber salido victorioso.

9David Lynch para Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive Imágenes universales

En los 74 Premios de la Academia, david lynch y su pelicula seminal Mulholland Drive (2001) perdió como Mejor Director ante Ron Howard y su trabajo en Una mente maravillosa (2001). Por supuesto, no hay nada malo con este último en términos de calidad, es solo que, en retrospectiva, el trabajo de autor de Lynch se encuentra entre los más impresionantes de todo el siglo.

En 2016, Mulholland Drive encabezó la encuesta de la BBC de las mejores películas desde el año 2000. Además, ocupó el octavo lugar en la encuesta Sight & Sound de 2022 realizada por críticos de las mejores películas de todos los tiempos. Un misterio neo-noir, la película sigue a una aspirante a actriz interpretada por Naomi Watts mientras conoce a una mujer que, mientras sufre de amnesia, se está recuperando de un accidente automovilístico. El mayor desaire aquí es que Watts ni siquiera fue nominado a Mejor Actriz, pero aún así, debería haber ganado el Mejor Director también.

8 Sidney Lumet para Red (1976)

Red Artistas Unidos

No se equivoque al respecto: Rocoso (1976) de John G. Avildsen es quizás la película deportiva más icónica que jamás haya aparecido en la gran pantalla. Sin embargo, si iba a ganar la Mejor Película sobre Red (1976), luego Sidney Lumet debería haber recogido al menos el honor de Mejor Director.

Nuevamente, nada en contra de Avildsen, pero el éxito de Rocoso Difícilmente puede ser a su visión de director. En todo caso, el clásico pugilístico sigue siendo tal debido principalmente a los esfuerzos de guión y actuación de Sylvester Stallone. Mientras tanto, Red alcanza todas sus marcas narrativas a la perfección, y los créditos de Lumet como director se destacan más que casi cualquier cosa Rocoso tiene que ofrecer. Protagonizada por William Holden y Faye Dunaway, Red también fue escrita por el aclamado guionista Paddy Chayefsky, lo que definitivamente también mejoró su calidad.

7 Quentin Tarantino para ficción de la pulpa (1994)

ficción de la pulpa Películas Miramax

A pesar de tener tres nominaciones a Mejor Director a lo largo de su carrera, tres nominaciones a Mejor Guión Original y dos triunfos en esta última categoría, el cineasta estadounidense Quentin Tarantino nunca ha ganado el Premio de la Academia al Mejor Director. Y si hay una película a lo largo de su obra que debería haber hecho el trabajo, sin duda tendría que ser ficción de la pulpa (1994).

Eventualmente perdió frente a Robert Zemeckis por su trabajo en Forrest Gump (1994), sin embargo. En ese momento, la decisión tenía sentido, ya que Tom Hanks recibió elogios generalizados por su actuación principal, y la película en su conjunto fue aclamada por la crítica y comercialmente exitosa. Sin embargo, en retrospectiva, no hay duda de quién desempeñó de manera más adecuada sus funciones de director en 1994.

6Stanley Kubrick para 2001: una odisea del espacio (1968)

2001: una odisea del espacio Metro Goldwyn Mayer

Allí arriba con las películas de ciencia ficción más importantes jamás creadas, 2001: una odisea del espacio (1968) también es considerada una de las mejores películas en general y, sinceramente, sus credenciales y logros son infinitos. Entre ellos se encontraba un lugar en el Registro Nacional de Cine, junto con una victoria por Mejores Efectos Especiales en la 41ª edición de los Premios de la Academia. Y sorprendentemente, ese sigue siendo el único premio recibido por un Stanley Kubrick película de la asociación, nunca.

Perdió como Mejor Director ese año ante Carol Reed por su trabajo en ¡Oliver! (1968), un drama musical de época británico basado en la novela de Charles Dickens Oliver Twist (1838). También hay un argumento innegable de que Kubrick debería haber ganado por su trabajo en Dr. Strangelove (1964) en lugar de George Cukor para Mi Bella Dama (1964), pero al final, el mayor desaire de su carrera es sin duda 2001: una odisea del espacio.

5David Fincher para La red social (2010)

La red social Lanzamiento de Sony Pictures

La red social (2010) ha sido recibida posteriormente como una de las mejores entradas del siglo XXI, y quizás la mejor de su década. Varios cineastas lo citan como su proyecto favorito de la década de 2010, pero de alguna manera, ni siquiera se quedó como la mejor película de su año. Tampoco le valió el premio a Mejor Director.

En cambio, la Academia eligió El discurso del rey (2010) de Tom Hooper en ambos aspectos. Un verdadero robo en retrospectiva. También vale la pena señalar que david fincher no recibió ni siquiera una nominación para Se7en (1995), club de la pelea (1999), o Zodíaco (2007). Esas son bastante violentas, y la asociación en cuestión tiende a mantenerse alejada de ese tipo de películas, pero aun así. La Academia tiene un claro rencor contra Fincher.

4 Billy Wilder por Doble indemnización (1944)

Doble indemnización Imágenes Paramount

Si cualquiera de esos nombres no le suena familiar a las audiencias más modernas, solo espere hasta que escuche quién. billy salvaje perdió ante Mejor Director en los 17 Premios de la Academia: Leo McCarey. El dirigió siguiendo mi camino (1944), que casi sin duda es menos familiar en un entorno contemporáneo.

Wilder terminaría ganando al año siguiente por su trabajo en El fin de semana perdido (1945), y luego otra vez para El apartamento (1960). John Ford tiene una ventaja significativa en la categoría en cuestión con respecto a los Oscar, con cuatro victorias en total. Pero una salida exitosa para Wilder y Doble indemnización(1944) todavía lo habría colocado en un aire enrarecido, ya que solo dos cineastas han ganado tres premios al Mejor Director: Frank Capra y William Wyler. Pero al final, el famoso director estadounidense está empatado con otros dieciséis cineastas con dos victorias.

3 Federico Fellini para 8 ½ (1963)

8 1/2 Columbia Pictures (Francia)

A menudo considerada una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas, 8 ½ (1963) sigue a un cineasta que sufre de "bloqueo del director" mientras intenta dirigir una película épica de ciencia ficción. Es una de las películas más famosas sobre el oficio de hacer cine, y críticos y directores famosos la citan constantemente entre sus películas favoritas jamás realizadas.

Y aunque obtuvo el honor de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 36ª edición de los Premios de la Academia, también debería haberse llevado a casa el de Mejor Director. Quizás el director italiano más renombrado de todos los tiempos, Federico Fellini fue robado constantemente en los Premios de la Academia, como con La Dolce Vita (1961) en la 34ª ceremonia. Pero al final, no hay mayor injusticia que Tony Richardson ganando por tom jones (1983) en el mismo año en que Fellini estrenó 8 ½.

2Francis Ford Coppola para El Padrino (1972)

El Padrino Imágenes Paramount

Aunque su secuela directa El Padrino: Parte II (1974) obtuvo Francisco Ford Coppola el Premio de la Academia al Mejor Director, es impactante ver quién perdió con respecto al original. Nada en contra de Bob Fosse, pero Cabaret (1972) no es exactamente una película que todavía se está proyectando en las salas de estar de la audiencia en general.

Mientras tanto, El Padrino(1972) es citada constantemente por fanáticos y críticos como quizás la mejor película jamás realizada. Y si no, entonces está entre los mejores del escalón. Pero de cualquier manera, la gran disparidad tanto en calidad como en reconocimiento finalmente lleva a Francis Ford y El Padrino aquí en el número dos.

1 Martín Scorsese para buenos muchachos (1990)

buenos muchachos Warner Bros.

Muchos cineastas a lo largo de la historia son conocidos por un título definitivo dentro de su filmografía. Sin embargo, parece que el director estadounidense Martin Scorsese lanza una película fundamental en cada década de su carrera. La década de 1970 tuvo Conductor de taxi (1976), la década de 1980 había Toro furioso (1980), y por supuesto, la década de 1990 tuvo buenos muchachos (1990).

Hay un argumento fácil de que es su película más respetada hasta la fecha. Sin embargo, de alguna manera, perdió tanto el Mejor Director como la Mejor Película ante Kevin Costner y su trabajo en Bailando con lobos (1990). Nadie está realmente de acuerdo con la decisión en retrospectiva. Y tampoco es que esas otras dos películas de los años setenta y ochenta ganaron el premio Scorsese a Mejor Director. De hecho, por Conductor de taxi, ni siquiera fue nominado. Habla de un robo.

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