
John Wayne se convirtió en un ícono a lo largo de su carrera, particularmente por sus papeles en la guerra y en las grandes películas del oeste durante la Edad de Oro de Hollywood. Los fanáticos de Wayne también podrían conocerlo como The Duke, que es un apodo que se quedó con él desde su infancia. Cuando era niño, el mejor amigo de Wayne era su perro Duke, y cuando se hizo amigo de un bombero local, que llamó al perro Big Duke y Wayne Little Duke, el apodo se quedó, y Wayne lo prefirió a su nombre real, Marion.
Su carrera se disparó, y ahora es uno de los nombres más importantes en el género del oeste, convirtiéndose casi en sinónimo de los mitos estadounidenses del salvaje oeste y las películas del oeste en general. Wayne protagonizó más de 165 películas, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos. Aunque Wayne era problemático en sus creencias sociopolíticas, hasta el día de hoy todavía no podemos tener suficiente de sus personajes adorables, pícaros y heroicos a lo largo de su filmografía. Su arrogancia de vaquero es solo una de las muchas razones por las que seguimos volviendo a la película de Wayne, pero ¿cuáles de ellos son los que más se pueden volver a ver todas estas décadas después?
8/8 El Álamo (1960)
Artistas Unidos
Dirigida por el mismo Wayne y escrita por James Edward Grant, El Alamo fue un proyecto que Wayne decidió dirigir y protagonizar allá por 1945. Basado en la historia real de la infame Batalla del Álamo, Wayne interpreta a Davy Crockett, quien ayudó a un grupo de soldados a defenderse del general Santa Anna (Richard Boone, que definitivamente no era mexicano) en la batalla del Álamo.
Nos dan todas las escenas de lucha tensas y llenas de acción que nos encantan de los westerns con un poco de educación también sobre la forma en que muchos estadounidenses percibieron la Batalla del Álamo (la película, por supuesto, es bastante inexacta históricamente y glorifica a los estadounidenses). ocupación, cuando en realidad estaban invadiendo y colonizando ilegalmente México). La película fue nominada a la friolera de siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película. El Alamo puede verse como un clásico, y sus peleas e historia nunca pasan de moda, así que, por supuesto, volvemos a él cada vez.
7/8 Chisum (1970)
Warner Bros.
Basado en la guerra del condado de Lincoln de 1878, y también adaptado para la pantalla por Andrew J. Fenady, de su cuento, titulado Chisum y la guerra del condado de Lincoln, Chisum sigue a John Chisum (Wayne), propietario de un gran rancho en Lincoln, Nuevo México. No sería lo mismo sin su compañero y ayudante, Pepper. Juntos y con otros hombres, incluido Billy the Kid, se involucran en la lucha contra el urbanizador Lawrence Murphy, quien prácticamente ha comprado todo el pueblo y tiene planes para el rancho de Chisum. Chisum es una película sorprendentemente compleja y detallada que conduce a un buen enfrentamiento del viejo oeste, lleno de contexto histórico (y numerosas figuras históricas reales) y una cinematografía brillante. Una vez que comprende la trama complicada y el elenco masivo, la película mejora después de cada reloj.
6/8 Ella llevaba una cinta amarilla
Fotos de RKO Radio
El magnífico western americano en Technicolor de 1949 Ella llevaba una cinta amarilla fue uno de los westerns más caros que se hicieron en ese momento. Formaba parte de la ‘trilogía de caballería’ del gran John Ford, y Wayne ofreció una de sus mejores actuaciones, interpretando a Nathan Brittles. Brittles es un capitán de caballería de los EE. UU. que se jubila y se aventura en una última patrulla para proteger a sus tropas de un ataque liderado por los indios. Mientras conduce valientemente a sus hombres a la batalla, su oficial al mando, el mayor Mac Allshard, le ordena que entregue a su esposa, Abby, y a su sobrina Olivia a Sutross Wells. Como una historia de honor y amor juvenil, vemos que a pesar de llevar una cinta amarilla en el pelo (que es señal de que su corazón está prometido a otro hombre de la Caballería), Olivia llama la atención de dos jóvenes oficiales que compiten por ella. atención. Junto con la fabulosa actuación de Wayne, la película también ganó un Oscar por la magistral fotografía en Technicolor de Winston C. Hoch.
5/8 Río Rojo (1948)
Artistas Unidos
río Rojo, dirigida por Howard Hawks, cuenta una historia épica y entretenida sobre el primer arreo de ganado a lo largo de Chisholm Trail. La película sigue a Wayne como Thomas Dunson, quien establece un rancho de ganado que rápidamente se convierte en un gran éxito, aunque no podría haberlo hecho sin la ayuda de Groot y Matt Garth, un huérfano que Dunson amablemente acogió cuando era un niño. joven. Desafortunadamente, la Guerra Civil dejó a Dunson y Matt con una gran necesidad de dinero, por lo que lideran un arreo de ganado a Missouri para tener una mejor oportunidad de ganar algo más de dinero.
Pero su viaje no es todo sencillo, ya que se topan con algunos desafíos en el camino. río Rojo es más complejo que el típico shoot-em-up del oeste, esencialmente un drama extenso y visualmente impresionante sobre el oeste en lugar de un «western» per se. La película también funciona de maravilla como una historia de padre e hijo (simbólicos) que no se entienden del todo, lo que quizás sea una de las razones por las que se puede volver a ver y es un clásico absoluto.
4/8 Arenas de Iwo Jima (1949)
Fotos de República
La película de guerra de 1949 Arenas de Iwo Jima, dirigida por Allan Dwan, sigue a Wayne como el sargento de la Marina. John Stryker, que está harto de la actitud de sus hombres sobre sus duras técnicas de entrenamiento. A medida que avanza la guerra, los soldados comienzan a aceptar y respetar la visión de Stryker sobre la guerra e incluso toleran su entrenamiento duro y bastante brutal. Se dan cuenta de que les beneficiará escucharlo y necesitarán sus tácticas de entrenamiento para sobrevivir a la guerra.
Una de las primeras películas de la posguerra que dramatiza la difícil situación de los soldados estadounidenses en el extranjero, la película narra uno de los eventos más mortíferos y sangrientos de la Segunda Guerra Mundial, conocida como la Batalla de Iwo Jima. Wayne hace un trabajo brillante como Stryker, el héroe de la historia, incluso si fue un poco duro, en lo que es una película emocionante y llena de acción que también arroja luz sobre los soldados en la historia real que sacrificaron sus vidas durante el guerra. Las arenas de Iwo Jima es una gran repetición, especialmente como una película del Día de los Caídos.
3/8 Los vaqueros (1972)
Warner Bros.
Basado en la novela del mismo nombre de William Dale Jennings de 1971, los vaqueros incluye una de las mejores escenas de muerte de villanos y héroes que nos han dado en las películas del oeste, lo que ya lo hace totalmente re-ver. Cuando Wil Andersen (Wayne) le pide ayuda a un grupo de escolares para llevar su ganado al mercado, son bombardeados por ladrones y ladrones de ganado, lo que finalmente conduce a una dramática pelea occidental.
A nadie le gusta ver morir al héroe de una historia, pero no podemos negar que es cautivante; cuando Wil Andersen muere, su sangre está en las manos de Watts. La muerte del personaje de Wayne es emotiva y desgarradora después de que creció cerca de los niños que lo ayudaron, e incluso comenzaron a verlo como una figura paterna. Después de su muerte, los niños terminan el viaje, tallan en una lápida ‘Amado esposo y padre’, lo que lo hace aún más triste. No importa cuántas veces lo veamos, todavía nos conmueve esta historia certificada como lacrimógena, y no podemos tener suficiente de ella.
2/8 El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
Imágenes Paramount
El hombre que disparó a Liberty Valance es quizás uno de los westerns más conocidos y clásicos del cine. Dirigida por el fantástico John Ford y protagonizada por un elenco increíble (el gran James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin y Wayne, por supuesto), la película sigue la historia del senador Stoddard que, con su esposa Hallie, asiste al funeral de Tom. Doniphon.
Luego nos enteramos de la amistad de Stoddard y Doniphon a través de flashbacks, ya que recuerda un momento en que Doniphon lo salvó de un forajido local, Liberty Valance, y las historias y preguntas que se desarrollan sobre su participación como enemigos de Valance. Con un elenco brillante, las relaciones en pantalla, la tensión y el drama hacen que esta película sea fácil de ver y una historia brillante a seguir, y definitivamente se convierte en un western clásico, uno de los últimos grandes del género de la vieja escuela.
1/8 Grano verdadero (1969)
Imágenes Paramount
Dirigida por Henry Hathaway, 1969 Grano verdadero marca la primera aparición de Wayne como US Marshall Rooster Cogburn, y fue la primera adaptación cinematográfica de la novela homónima de Charles Portis de 1968. La historia sigue a Mattie Ross, de 14 años, cuyo padre acaba de ser asesinado. Angustiada y después de vengarse, contrató a Rooster Cogburn para que la ayudara en una misión para encontrar al hombre responsable. A lo largo de su peligroso viaje, un Texas Ranger, La Boeuf también se une, con la esperanza de atraparlo para obtener una recompensa.
Wayne, una década antes de su muerte, ganó el Oscar al Mejor Actor por su papel en Grano verdadero, que podría decirse que es su personaje más querido y excéntrico que hace que cada escena sea más agradable. Se ha convertido en una película icónica, e incluso hubo una nueva versión moderna del clásico en 2010 protagonizada por Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld y Josh Brolin.