Hollywood siempre ha amado una buena historia sobre política. Ya sea que se base en hechos reales o ficticios, si habla del espíritu político de la época, hay muchas posibilidades de que le vaya bien en la taquilla. El atractivo de las películas políticas radica en su relevancia. A menudo tocan temas universales como la codicia, la influencia corruptora del poder y los peligros de la ambición ciega. Las guerras y los trastornos políticos globales del siglo XX sin duda dieron a los cineastas mucho material del mundo real con el que trabajar.
Si bien los clásicos perduran, ciertas voces y tendencias caracterizaron el cine político estadounidense del siglo XX. Los escándalos de Vietnam y Watergate de los 70 generaron thrillers tensos y paranoicos sobre política y corrupción, como Todos los Hombres del Presidente. Más tarde, la enorme popularidad del exitoso programa de televisión de Aaron Sorkin, El ala oeste,trajo consigo una nueva ola de idealismo, ayudando a generar los dramas políticos sinceros de la década de 1990.
A pesar de las tendencias, una gran película política puede surgir en cualquier momento y en cualquier lugar. Puede inspirarse en la Antigua Grecia o en el shogunato de Japón. Incluso se puede ambientar en la sociedad más estratificada y salvaje de todas: la cafetería de la escuela secundaria. Para ganar un lugar en la lista de grandes de todos los tiempos, una película debe hacer más que responder a eventos fugaces de actualidad y hablar de profundas verdades políticas. Clasifiquemos algunas de las mejores películas del siglo XX para abordar la política.
10/10 El presidente estadounidense (1995)
estudios Universales
El ideal platónico de una película de Aaron Sorkin, la comedia romántica para sentirse bien el presidente americano captura el ingenio y el optimismo político del prolífico guionista. Sigue la historia del presidente viudo Andrew Shepherd (Michael Douglas), quien se enamora de la cabildera Sydney (Annette Bening). Mientras Shepherd enfrenta ataques a su integridad y lucha para que se apruebe un proyecto de ley, socava la agenda profesional de Sydney. Todo se siente como una extensión cinematográfica de El ala oeste, mientras Sorkin alinea el idealismo de la política estadounidense con el romance de sus personajes centrales. El triunfo de Shepherd se produce cuando renuncia a maniobras astutas a favor de un nuevo proyecto de ley que promulga un cambio radical. Esto le hace recuperar su amor (y su presidencia). Sí, su optimismo parece exagerado en estos días, pero sigue siendo una metáfora conmovedora del amor de Estados Unidos por su presidenteincluso cuando esto se vuelve cada vez más escaso.
Elecciones del 10 de septiembre (1999)
Imágenes Paramount
El conflicto central de la farsa satírica de secundaria de Alexander Payne Elección es entre profesor y alumno. Tracy Flick (Reese Witherspoon) es una estudiante intrigante dispuesta a no detenerse ante nada para ganar las elecciones para presidente del cuerpo estudiantil; Jim McCallister (Matthew Broderick) es el profesor vengativo que intenta detenerla. Residencia en una novela de tom perrotta, la película tiene mucho de comedia gracias a su ambientación un tanto anticuada, pero aún así hace una declaración convincente sobre la forma en que la codicia y la lujuria pueden infectar la política, incluso cuando la política en cuestión consiste principalmente en elegir el tema para el baile escolar. Es una pequeña comedia oscura y brillante.
8/10 JFK (1991)
Warner Bros.
En parte tragedia histórica en expansión, en parte thriller político, en parte drama judicial, 100% icónico. Esta épica película que define la carrera de Oliver Stone sigue la investigación del asesinato de John F. Kennedy. Aunque ficticio y tambaleándose con frecuencia en la conspiración, jfk se basa eficazmente en hechos reales para mostrar por qué la muerte sigue siendo un misterio. Con más de tres horas de duración, está lejos de ser un reloj rápido, pero es implacablemente entretenido, utilizando su increíble elenco para capturar perfectamente la obsesión con la amada figura política y las desconcertantes circunstancias de su muerte. Se ha mantenido como una piedra de toque cultural e incluso ha generado parodias como la reinvención de Seinfeld de la infame escena «Magic Bullet».
7/10 Malcom X (1992)
Una mente política singular nace de una vida difícil en esta película biográfica de Spike Lee, la historia de uno de los líderes más influyentes del siglo XX. Malcolm x (Denzel Washington) pasó de ser un estudiante brillante a un delincuente convicto, a una figura decorativa del movimiento del nacionalismo negro a un genio musulmán devoto, conocido por abogar por la emancipación completa de los negros de la sociedad blanca. La película trae una tremenda empatía a la vida de la figura tan difamada, ya que sus creencias continúan evolucionando mucho después de que los medios ya lo hayan considerado un peligro violento. La capacidad de Lee para romper con las ideas preconcebidas sobre su controvertida figura central hace de esta una de las mejores películas políticas de todos los tiempos.
6/10 El Sr. Smith va a Washington (1939)
Fotos de Colombia
Si aún no lo has visto, el clásico de Frank Capra de 1939 El Sr. Smith va a Washington debería ser de visionado obligatorio. Sigue a Jefferson Smith (James Stewart), un héroe local idealista que es designado por casualidad para ocupar el puesto de senador. En estos días, la película parece una reliquia pintoresca de una dimensión alternativa, donde Washington DC todavía simboliza la libertad. La integridad moral de Jefferson se pone a prueba contra el cinismo y un aparato político corrupto para aprobar un proyecto de ley para crear un campamento nacional de niños. Además de su conmovedora declaración sobre el poder infeccioso de la esperanza, a la película también se le atribuye el lanzamiento de Stewart al estrellato, ¡qué regalo fue ese! Su final feliz puede sonar falso en el actual clima político ácido, pero aún así no duele soñar.
5/10 Todos los hombres del presidente (1976)
Warner Bros.
Es difícil pensar en un apoyo más amplio a la prensa libre que Todos los hombres del presidente, una combinación perfecta de intriga, precisión histórica y drama del mundo real. Estrenada solo dos años después de la renuncia de Nixon, fue la primera de muchas películas que se hicieron sobre Watergate. Aún así, todavía se destaca como el más fuerte del paquete, lleno de escenas clásicas como esas reuniones en estacionamientos con «Garganta Profunda» y heroicas revelaciones en la sala de redacción. También está anclado por las actuaciones de Dustin Hoffman y Robert Redford como Woodward y Bernstein, los reporteros que expusieron el escándalo que acabaría con Nixon.
4/10 Todos los hombres del rey (1949)
Fotos de Colombia
Esta ganadora de la Mejor Película de 1949 rastrea la carrera del político ficticio Willie Stark a medida que emerge de la oscuridad rural como un autoproclamado «pueblerino», montando una ola de populismo que lo vota como gobernador. Una vez en el cargo, Stark es corrompido por el poder y su vida personal comienza a desmoronarse. Además de sus temas familiares de los efectos tóxicos del poder, la historia se basa en gran medida en la biografía de político de la vida real Huey Long—un ambicioso y controvertido gobernador de Luisiana (y senador de los EE. UU.) que se basó en el eslogan «Every Man a King» y luego fue asesinado. El populismo y las fallas complejas de Willie Stark siguen siendo relevantes hasta el día de hoy, y Todos los hombres del rey sigue siendo un ejemplo fascinante de cómo la política y la ambición pueden subsumir nuestra humanidad.
3/10 Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
Fotos de Colombia
Stanley Kubrick era conocido por muchas cosas como director maestro, pero su comentario político no era realmente una de ellas. Aun así, su revolucionaria película de 1964 Dr. Strangelove criticó la política y la paranoia de la Guerra Fría mejor que la mayoría, y fue considerado por Roger Ebert como «posiblemente la mejor sátira política del siglo». Se centra en la Sala de Guerra del Pentágono, donde se desata el infierno después de que un general trastornado decide desatar un ataque nuclear contra la URSS. A pesar de la especificidad de sus ansiedades de los años 60 en torno a la destrucción mutua asegurada, sigue siendo relevante y divertida en la actualidad. Como la mejor sátira, resultó ser inquietantemente cerca de la verdad. Peter Sellers interpreta tres papeles, incluido el tonto presidente de EE. UU. y el pseudocientífico nazi «Dr. Strangelove». Sus famosas líneas (como «¡Caballeros, no pueden pelear aquí! ¡Esta es la sala de guerra!») tienen algunas de las mejores entregas en la historia del cine.
2/10 corrió (1985)
Toho (Japón)
Corrió es japonés para «caos», y Akira Kurosawa película monumental encapsula esa palabra en casi todos los niveles. Si bien puede parecer una «película de guerra» al principio, la política está en el centro de esta obra maestra bellamente filmada. Kurosawa adapta la obra de Shakespeare Rey Lear a los rojos sangre del Japón del siglo XVI, siguiendo a un señor de la guerra llamado Hidetora (Tatsuya Nakedai) que divide su reino entre sus tres hijos. Después de exiliar al hijo que lo critica, enloquece cuando es traicionado por sus hijos aparentemente fieles. La historia clásica funciona a la perfección en manos de Kurosawa. Como en trono de sangre, La adaptación de Kurosawa de Macbeth, la acción en pantalla es más que solo violencia, es una manifestación de temas políticos. Esta película tiene una pregunta dolorosa en el fondo: ¿qué sucede cuando la política y el poder chocan con la familia? La respuesta no es bonita, aunque la película lo sea.
1/10 Ciudadano Kane (1941)
Fotos de RKO
Ciudadano Kane puede ser considerado la mejor película jamás hecha, pero no suele verse como algo abiertamente político. ¿Qué podría tener que ver «Rosebud» con la política? Dejando a un lado las imágenes familiares de la opulenta mansión junto al mar de Kane, Xanadu (Ciudadano Kane era la pelicula favorita de donald trump, después de todo), la obra maestra de Orson Welles es ante todo un estudio de carácter épico. Traza el ascenso meteórico de Charles Foster Kane desde la pobreza infantil hasta convertirse en un rico magnate de los medios. Después de una amarga carrera atacando a su propio benefactor, Kane se postula para gobernador de Nueva York que termina en escándalo. El enfoque experto de Welles sobre el carácter de Kane y sus relaciones arruinadas proporciona una visión clara de la naturaleza de la política. Mientras yace en su lecho de muerte, nos enteramos de que el hambre de poder y control de Kane proviene de un rechazo de la infancia. Debajo de su codicia yace una necesidad profundamente humana de ser amado, una necesidad que quizás esté en el centro (y sea el catalizador) de todas las políticas humanas.
