Las actividades artísticas confinadas a la página nunca son una actividad fácil o inherentemente cinematográfica de representar en la pantalla. Dada la difícil tarea de retratar el acto solitario de escribir, las películas sobre poesía se prestan a directores que intentan una gracia y belleza visual. Lo mejor de estas películas es cuando un director tiene una sensibilidad estética similar a su tema.
Pero, los directores también saben cómo llevar a la audiencia por el tumulto de su vida interior. Encontrar ritmos y ritmos para embellecer la voz del poeta —más allá de que narren sus poemas— es la tarea más ardua. Directores como Jane Campion y Terence Davies tienen la disciplina formal para hacer florecer películas sobre poetas. Si bien no es el tipo de película con la historia más rica, estas son las diez mejores.
10/10 Mata a tus queridos
Clásicos de la imagen de Sony
Una especie de historia de origen, antes de que el Buda barbudo y de pelo largo de la contracultura y el faro de esperanza para la generación beat comenzara a hurgar en el cerebro del vientre colectivo de una conciencia social, Allen Ginsberg era solo otro estudiante ambicioso. Mata a tus queridos retrata acertadamente la vida universitaria de uno de los más grandes poetas de Estados Unidos (en una amorosa actuación de Daniel Radcliffe) mientras sus deseos se enredan con un Lucien Carr vibrantemente caótico (Dane Dehaan) mientras los dos buscan un romance entre ellos. Es una historia apropiada que ilumina los orígenes de lo que hizo de Allen Ginsberg una figura tan radical en la escena literaria.
9/10 Neruda
El huerto
La visión de una película casada con la unidad romántica que vio en la vida, Neruda es un retrato emocionantemente esquivo del famoso poeta y pensador Pablo Neruda (Luis Gnecco). Pablo Larrain dirige la película con un estilo visual que se compromete con la poesía y el tumulto político que Neruda enfrentó cuando, con razón, denunciaba el cada vez más alarmante movimiento de su país hacia la dictadura. La película equilibra delicadamente el misterio de las palabras y la obra de Neruda al mismo tiempo que lo aleja de su gobierno, convirtiéndolo en un thriller romántico.
8/10 antes de que caiga la noche
Funciones de línea fina
Julian Schnabel se ha dedicado a definir las obras de los artistas como representaciones íntimas de la interioridad de los artistas que luchan por impresionar su visión y al mismo tiempo se abstienen de la hagiografía. En antes de que caiga la noche, Schnabel toma sus visuales pictóricos para reflejar y representar la vida del autor y poeta nato Reinaldo Arenas. En una actuación nominada al Oscar, Javier Bardem transmite una seriedad etérea a Arenas, un hombre nacido en un país que no lo quiere por su rareza. Mientras lucha contra el exilio y finalmente encuentra un hogar cuando escapa a los Estados Unidos. antes de que caiga la noche es un viaje arrollador que muestra la batalla por la vida y el arte en su forma más extrema.
7/10 Aullido
Laboratorios de osciloscopios
La segunda entrada sobre Allen Ginsberg en esta lista (un testimonio de su impacto), pero esta se centró más en el poder de sus palabras y las consecuencias de ser un visionario en un momento en que Estados Unidos todavía estaba lidiando con el cambio en la conciencia social. Aullido se enfoca en el poema titular y cómo envió ondas de choque por ser una obra de arte conmovedora para algunos, pero como un peligro para quienes están en el poder. La película cambia entre un enfoque de estilo documental, con James Franco como Ginsberg mientras lucha contra los cargos de obscenidad que lo llevaron a juicio y por qué el «Aullido» es considerado uno de los mejores poemas jamás escritos. Howl es un retrato peculiar de un artista que llega a la cima de sus poderes.
6/10 Una pasión tranquila
Fotos de refrescos
En la obra ampliamente desconocida del cineasta británico Terence Davies se encuentra su mirada amorosa y delicadamente melancólica sobre la vida de Emily Dickinson en Una pasión tranquila. Con hermosas interpretaciones de su poesía leídas por una Cynthia Nixon que nunca mejoró, Davies transmite la majestuosidad de sus versos y el poder de su voz. Davies superpone temas de su vida interior, el silencio armado del patriarcado, y crea montajes inquietantemente amplios para revelar el significado oculto de su vida. Una pasión tranquila es una oda, poco convencional en su forma, a la vida de un poeta.
5/10 estrella brillante
Warner Bros.
Una de las grandes fortalezas de Jane Campion como cineasta es su habilidad para cambiar las disciplinas estéticas de una película a otra. Campion encuentra el poder de la moderación al contar una historia de amor, ya que solo aumenta la profundidad de la poesía y el romance. Lucero no se trata solo de la poesía de uno de los grandes románticos británicos, John Keats (Ben Whishaw), sino de la historia de amor que tanto lo cautivó con Fanny Brawne (Abbie Cornish). Campion da la misma medida a ambos al hacer que la famosa musa también tenga una sensación de poder. Una película adecuada para emplear la belleza y el arte de la poesía de larga vida de Keats.
4/10 El color de las granadas
Criterio
Una película biográfica poco convencional en la forma en que describe la vida del poeta del siglo XVIII, Sayat-Nova, el director Sergei Paranjov extrae los versos de su tema para crear una interpretación totalmente única y surrealista de una vida vivida en la poesía. Una obra que está profundamente endeudada con el residuo de la psique de Sayat-Nova, el director encuentra la longitud de onda peculiar y se queda allí. Transición de escena a escena como interpretaciones de capítulos de una danza con el envejecimiento, El color de las granadas es un testimonio del poder del arte y la poesía.
3/10 Bendición
Liberación de vértigo
Bendición es una clase magistral sobre la miseria y el dolor como arte. Terrence Davies no es ajeno a hacer del acto de la poesía un viaje a la revelación. Davies nos presenta a Jack Lowden, quien interpretó a Siegfried Sassoon, un famoso poeta de la Primera Guerra Mundial cuya psique cambió después de experimentar el horror de la guerra de trincheras. Lowden, que se opone moralmente a la guerra, se aísla a sí mismo como un objetor de las estructuras de la guerra, pero vive en las sombras porque tiene aventuras con otros hombres. Sassoon vivió una vida en secreto. El final da como resultado una toma final aplastante y devastadora cuando Lowden ve el final de su vida justo frente a él.
2/10 No soy tu negro
Fotos de Magnolia
Una película cargada de un corazón feroz, un mensaje poderoso y preguntas sobre los crímenes sin resolver de un país que quisiera omitir su historia. No soy tu negro es una película devastadoramente efectiva sobre la gracia y urgencia de la voz de James Baldwin. Hecho a través del filtro de un manuscrito inacabado, el director Raoul Peck usa las palabras de Baldwin para pintar un retrato no solo de un país, sino también de un hombre que constantemente considera su identidad y lo que significa ser negro en Estados Unidos. Una historia vívida y dolorosa de un país que no está preparado para tener conversaciones difíciles. No soy tu negro es una de las mejores películas de la memoria reciente que detalla el funcionamiento interno de una mente literaria brillante y que llega al núcleo de su humanidad.
1/10 Paterson
Amazon estudios
No el martirio obrero de los trabajadores sindicalizados que sacrifican sus cuerpos por salarios justos, sino Paterson se embarca en representar los momentos heroicos de encontrar poesía en las interacciones diarias de un conductor de autobús. El estilo de dirección del maestro zen Jim Jarmusch encuentra lo sublime en los detalles minuciosos de las partes secas y aburridas que componen un día. Adam Driver interpreta al conductor de autobús llamado Paterson, que aspira a ser escritor y poeta. Su actuación está decorada con sutileza mientras intenta encontrar lo que es hermoso y desnudo en lo que algunos pueden considerar un trabajo desgarrador. Mientras que en un pueblo de poca privacidad, todos parecen conocerse. Es una proeza de filmación magnífica, donde Jarmusch toma una producción relativamente pequeña y minúscula y crea una historia universal sincera.
