En 1969, una de las primeras películas sobre la entonces prominente subcultura hippie, Restaurante Alicia, fue lanzado. La película, dirigida y escrita por Arthur Penn y Venable Herndon, fue una respuesta a los nuevos desafíos estadounidenses, como el servicio militar obligatorio de Vietnam y varios otros eventos que provocaron ansiedad en la década de 1950. La película llevó un mensaje similar al movimiento en su conjunto: una crítica de la sociedad occidental y sus prácticas contemporáneas, con el objetivo de cambiar la mentalidad estadounidense a una de paz y amor. El movimiento hippie se rebeló contra estos sistemas ideológicos y políticos en un espectáculo de uso de drogas salvajes y liberalismo sexual, dos temas que se abordan en la mayoría de las películas que tocan esta época.
en un Prensa universitaria de Mississippi entrevista, Arthur Penn dice que Restaurante Alicia fue una respuesta al «silencio de los EE. UU.» y una descripción de «la nueva generación que está tratando de salvarlo todo». sociedad y presentar a los jóvenes «tratando de salvar» un mundo roto.
Aunque el movimiento se calmó en la década de 1970, la cultura hippie siguió apareciendo en las películas debido a su impresión permanente en la sociedad. Hasta el día de hoy, ha habido una variedad de interpretaciones de la subcultura hippie (tanto positivas como críticas) provenientes de Hollywood. Películas de esa época, como Restaurante Aliciafijada en la mentalidad de la época, mientras que películas más recientes como El gran Lebowski y A través del universo estudió las secuelas. Aquí están las mejores películas sobre la subcultura hippie, clasificadas.
9/9 a través del universo
Lanzamiento de Sony Pictures
Dirigida por Julie Taymor e inspiró varias canciones de Los Beatles, A través del universo sigue la vida de cuatro personajes jóvenes en la década de 1960 que se ven afectados por los movimientos políticos de la década. La historia trata sobre las protestas políticas radicales, la sexualidad, el movimiento por los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. Lucy, interpretada por Evan Rachel Wood, se involucra particularmente en el movimiento contra la guerra y roza la obsesión. Sin embargo, recupera el sentido cuando descubre que su líder está fabricando bombas. La película también analiza la adicción después de las drogas experimentales en la década de 1960.
8/9 muro maravilloso
Películas con cameo de Compton
Esta película psicodélica británica salió en 1968 y aprovecha completamente los sentimientos de la época. Dirigida por Joe Massot, la infravalorada muro de las maravillas realmente profundiza en el uso de drogas experimentales y la sexualidad liberal de la década de 1960. Básicamente, la película sigue a un hombre que espía las sesiones de fotos de sus vecinos a través de un agujero en la pared entre sus apartamentos, pero como una película experimental, muro de las maravillas carece de una historia real y debe tomarse más como una experiencia visual. Según Budd Wilkins de Inclinaciónla película debe ser vista por sus «escenografías deslumbrantes y su ambiente de música mundial espaciado», compuesta por el Beatle, George Harrison.
7/9 Psicoterapia
Imágenes internacionales americanas
psiquiatra fue otra película psicodélica estrenada en 1968, con un excelente elenco que incluía a Jack Nicholson, Susan Strasberg, Dean Stockwell y Bruce Dern. En resumen, una niña sorda huye a San Francisco para buscar a su hermano desaparecido y cae en el barrio hippie de Haight-Ashbury. El productor de la película, Dick Clark, dijo en sus memorias Rockear, rodar y recordar, que quería que la película fuera una pieza antidrogas porque había visto a jóvenes en comunas hippies viviendo en una «miseria horrible». Como muchas películas en esta lista, fue un relato de los límites que el movimiento hippie rompió.
6/9 Viajero Fácil
Fotos de Colombia
Esta película antisistema fue escrita por Peter Fonda, Dennis Hopper y Terry Southern. Fonda y Hopper protagonizan Jinete facil como dos motociclistas que viajan en un épico viaje por carretera a través de América. Se encuentran con muchos de los temas explorados en otras películas de los años 60, centrándose realmente en la juventud descontenta, las drogas y las comunas, junto con la sensación de desesperanza con respecto al futuro que obligó a tantos hippies a buscar tanto la acción política como el hedonismo indulgente. Jinete facil es conocido por incluir el uso real de drogas y presentar posiblemente la primera gran actuación de Jack Nicholson; también tiene una de las mejores y más inquietantes tomas finales en la historia del cine.
5/9 Helter Skelter
Lorimar Televisión
Hecho para televisión y basado en el libro de 1974, Helter Skelter analiza los asesinatos cometidos por la familia Manson. Charles Manson adoptó el término “desordenado” de la canción de los Beatles del mismo nombre. Aunque Manson tenía antecedentes penales, en parte estuvo influenciado por los movimientos antisistema y hippie de la década; su culto y otros similares a menudo estaban vinculados con la subcultura hippie (y su énfasis en las drogas, los actos ilegales y la vida comunitaria), algo perfectamente representado en Érase una vez en Hollywood.
4/9 Érase una vez en Hollywood
Lanzamiento de Sony Pictures
En parte basado en los mismos eventos que Helter Skelter, esta película de Quentin Tarantino sigue a un actor famoso y su doble de acción navegando por Hollywood a fines de la década de 1960. Protagonizada por Leonardo Decaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, Tarantino escribió Érase una vez en Hollywood y decidió que sus dos personajes principales deberían ser vecinos de Sharon Tate. Si bien la película se enfoca principalmente en la decadente popularidad de los westerns y el viejo Hollywood, las escenas en Spahn Ranch, hogar de los Manson, realmente profundizan en las actividades de la época, y el final explosivo, a la vez violento y cómico es revisionista (y algo conservador) se enfrenta a los crímenes de Manson y la subcultura hippie en general.
3/9 cáscaras de huevo
Películas de relojero
Dirigida por Tobe Hooper, un hombre conocido por sus contribuciones al género de terror con La masacre en Texas y muchos otros, cáscaras de huevo monta la línea entre experimental e intencionalmente horrible. La película se centra en un grupo de adolescentes hippies que residen en una comuna, asentados en una vieja casa en el bosque; alguna actividad misteriosa en el sótano les lleva a creer que hay una presencia sobrenatural abajo. El crítico Louis Black de la Crónica de Austin describe la película como «más cinematográfica de lo que cabría esperar» con «momentos de corte y colores psicodélicos clásicos». Es uno de los raros pero poderosos casos en los que los hippies y el horror se fusionan.
2/9 Woodstock
Warner Bros.
Este documental estadounidense de 1970 Woodstock capturó el festival de música titular en el verano de 1969 que, para muchos, fue la manifestación más explícita del movimiento hippie. Además de documentar las actuaciones de varios artistas musicales, la película resume la juventud de esa época y la reunión de casi 400.000 personas; no es solo una fascinante película de concierto, sino una crónica históricamente importante de la propia subcultura hippie. Dos editores notables que trabajaron en la película son Thelma Schooner y Martin Scorsese, y su brillante uso de la pantalla dividida y el corte transversal
1/9 El viaje
Imágenes internacionales americanas
Esta película de 1967 El viaje es uno de los primeros y mejores, si no la mejor, representaciones de la subcultura hippie en la década de 1960. Escrita por Jack Nicholson y dirigida por el legendario y prolífico Roger Corman, la narración sigue a un director de comerciales de televisión que toma LSD para distraerse de la angustia de su reciente divorcio. Experimenta muchas visiones alucinantes y termina aventurándose por todo Sunset Strip. La película incluye una edición salvaje para replicar las alucinaciones provocadas por el LSD, y no solo emula la sensación de un viaje con ácido, sino también la sensación de finales de los 60.
Aunque el movimiento hippie ha terminado, su década produjo mucho material para grandes películas y seguramente inspirará otras películas en los años venideros. Después de todo, vienen nuevas generaciones que «querrán salvarlo todo», como dijo Arthur Penn, y hay muchas cosas que necesitan ser salvadas.
