Aunque su concepción todavía se discute y debate, no se podía negar el extraño fenómeno que estaba ocurriendo en el cine estadounidense a principios de la década de 1940. El término, acuñado originalmente por crítico francés Nino Frank, era el forastero que observaba lo que se venía gestando en la pantalla grande. Definir el noir por su atmósfera y la lista de clichés sería un perjuicio para las obras maestras que encajan en su descripción, pero es un buen lugar para comenzar. Las películas a menudo tienen un elenco de inadaptados, personas desesperadas, delincuentes de bajo nivel, detectives empedernidos, el hombre que bebe mucho atrapado en su cabeza y la mujer fatal. La película negra tenía sus ingredientes, pero lo que estaba presente era el uso de sombras duras y una sensación de melancolía para elevar el material pulposo. Noir no estaba exento de dudas sobre el imperio estadounidense y todos sus adornos. Noir, en su mayor parte, estaba habitado por los rostros hundidos de Humphrey Bogart, Joseph Cotten y muchos otros para combinar con el material de mal humor. También anunciada por una nueva clase de cineastas, a menudo internacionales, como Billy Wilder y Fritz Lang, que compraron un sentido del expresionismo alemán cuando llegaron a Estados Unidos. Pero, lo que destaca del cine negro es su narración moderna, sus diálogos duros y su sentido del misterio que hace que el género cinematográfico siga siendo relevante y se pueda ver en la actualidad.
10 Dulce olor a éxito
Hecht-Hill-Lancaster
Tomar el reino del cine negro y trasladarlo al mundo del periodismo para mostrar cómo los hombres sucios, sórdidos y sin moral pueden jugar el juego fue un viaje fascinante. Con una imponente actuación de Burt Lancaster como el hombre detrás de la cortina, tomando las decisiones, y un desesperado Tony Curtis luchando por ascender en el mundo, El dulce olor del éxito es una clase magistral de jazz. La película tiene un guión agudo e ingenioso, cargado de diálogos citables dirigidos con un toque irónico y cínico de Alexander McKendrick que eleva el material a una pulpa indeleble. Dulce olor a éxito es simplemente uno de los mejores.
9 Doble Indemnización
Imágenes Paramount
Uno de los activos más fuertes de Billy Wilder como director es su habilidad para encontrar explosiones de alegría cómica y diversión en medio de películas llenas de cinismo. Doble indemnización no es solo un noir misterioso con un esquema de trama de varias capas que a veces confunde a su audiencia, sino que también es una excavación anticapitalista y los peligros de perderse en su trabajo. Con un elenco apilado y una actuación sensual de Barbara Stanwyck que lleva el viaje desagradable de la historia hacia la desesperación, Billy Wilder creó otra película que es un elemento básico absoluto del noir.
8 La noche del cazador
Producciones Paul Gregory
El noir multifacético, estratificado e inquietante de Charles Laughton fue muy difamado por los críticos tras su estreno, pero en los últimos años ha vuelto a conservar su estatus como obra fundamental del actor de toda la vida cuya única oportunidad de dirigir era La noche del cazador. Oscuro para su tema en ese momento, Robert Mitchum interpreta al predicador asesino para deleite diabólico. Con «Amor y odio» tatuada en sus puños, la alegoría religiosa se torna física, manifestándose en la dualidad de un sacerdote que se deleita en el infierno. Mitchum sigue a dos niños que sueña con asesinar, la película de Laughton es un horror oscuro en un género que no se caracteriza por andar con rodeos.
7 El halcón maltés
Warner Bros.
La genialidad confiable de Humphrey Bogart es en sí misma un elemento básico del cine negro. En el poderoso debut de John Huston como cineasta, dirigió uno de los mayores misterios del cine negro de todos los tiempos, El halcón maltés. Repleto de diálogos elocuentemente duros donde no se escatiman líneas, avanza lentamente la trama cerrada y misteriosa con abundancia de traiciones y asesinatos. Houston nunca pierde el golpe oscuro mientras enmarca perfectamente a Bogart en su centro. Interpretar a un hombre que lo ha visto todo, que nunca vacila entre los esquemas, pero que también juega con mal genio cuando tiene que conseguir lo que quiere. La revelación final al final sigue siendo una de las mejores.
6 El asesinato
Fotos de Harris-Kubrick
El noir solitario en la filmografía histórica de Stanley Kubrick es un matadero de nihilismo donde cada jugador puede matar o ser asesinado. Con un acerado Sterling Hayden en el centro mientras reúne a una tropa de criminales desesperados para realizar un atrevido atraco en el hipódromo, Kubrick opta por un enfoque que solo él haría. Centrándose en la acumulación rastreando las vidas de cada miembro del atraco antes del gran trabajo, El asesinato es un noir desgarrador con su pulso en la traición y la brutalidad.
5 La jungla de asfalto
MGM
A caballo entre la delgada línea entre pulp y melodrama, que las mejores películas de cine negro pueden hacer, La jungla de asfalto es una travesura criminal fría y económica ambientada en las calles del Medio Oeste. Con un acusado criminal sórdido y corrupto financiando un trabajo, a pesar de que el abogado está endeudado enormemente, el atraco es tan emocionante como lo que está por venir debido a su naturaleza fría y desesperada. Con una ola de asesinatos y una actuación eléctrica de Sterling Hayden en el centro. La película se distingue por la dirección de personajes sucios de John Houston y cómo ningún personaje está a salvo. La película también tiene una actuación increíble de Marilyn Monroe, aunque solo aparece en algunas escenas. El nombre de Monroe se usó para vender la película cuando se estrenó originalmente.
4 bulevar de la puesta del sol
Imágenes Paramount
De uno de los grandes, Billy Wilder, Sunset Boulevard es tan bueno como el noir se pone. Enturbiar una historia de terror psicológico sobre el desvanecimiento de la fama, Hollywood y el engaño en la atmósfera del cine negro fue una idea genial. Con la ensoñación de ser barrida en este mundo fantástico de la gloriosamente exagerada Gloria Swanson como la una vez famosa estrella del cine mudo que lucha por la relevancia como una de las mejores actuaciones de femme fatale de todos los tiempos. La película no solo es misteriosa, sino que su escena final e iluminadora une el mundo surrealista que Wilder creó para crear una de las novelas negras más perdurables e intrigantes jamás realizadas. “Soy grande: son las imágenes las que se hicieron pequeñas”. es el grito final e icónico de Swanson.
3 En un lugar solitario
Corporación de imágenes de Santana
El rostro hundido de la leyenda Humphrey Bogart fue la musa perfecta para el autor Nicolas Ray en su clásica historia de soledad, romance, asesinato y Hollywood como la máquina de matar almas. En un lugar solitario Ray demostró que se puede mezclar melodrama y romance en noir con un efecto devastador sin sacrificar el misterio del asesinato. Pero, en la película de Ray, las revelaciones que ocurren aumentan el suspenso y no brindan alivio. Como Bogart, en cambio, sigue un camino de autodestrucción que termina con personajes en un estado que hace justicia al título de la película sin sacrificar el exceso narrativo.
2 El gran calor
Fotos de Colombia
La estética oscura del maestro alemán Fritz Lang hizo su impacto en el cine negro con 1953 el gran calor. Extremadamente violenta como puede ser una película en este momento, Lang usó el noir como un recipiente para mostrar cuán moralmente corrupto es el mundo de la política y cuán violentos los criminales actúan para proteger sus intereses en el inframundo. Con una mordaz sensación de cinismo y desesperanza acerca de la política estadounidense que persiste fuera de los marcos, el unipersonal de Lang contra el sistema negro es peligrosamente inquietante y relevante. Presenta a un joven Lee Marvin como un secuaz que no conoce límites sobre cuán bajo se inclinará, Lang’s el gran calor es noir en su forma más sombría.
1 El tercer hombre
Películas de Londres
Uno de los mejores guiones jamás escritos, junto con la impecable dirección de Carol Reed, en la que su diseño de sombras y pasillos oscuros enfatizan el sinuoso submundo de una Viena ocupada, son los ingredientes que hacen El tercer hombre un clásico. Usar el poder del cine y la persuasión para desconcertar a la audiencia y jugar con sus mentes es el poder del noir, y con Orson Welles, la entrada legendaria mientras su presencia acecha toda la película es uno de los sellos distintivos de un iconoclasta que no es ajeno a los reinos del noir y por qué la película todavía se mantiene hoy como una pieza moderna de narración clásica.
