noviembre 3, 2024

La década de 1980 fue una época apasionante para el cine. Los estudios independientes crecían en número y prominencia, por lo que las películas se hacían con un presupuesto más reducido. Esto significó que se estaba contando una mayor variedad de historias y se estaban explorando nuevos enfoques, ya que los presupuestos más bajos requerían audiencias más pequeñas para recuperar la inversión. Ahora que era menos necesario que las películas atrajeran a la audiencia más amplia posible, estos estudios independientes se arriesgaban a LGBTQ+ narrativas más que nunca. Como resultado, los años 80 albergan algunas de las películas más icónicas que la comunidad tiene para ofrecer.

Más allá del cine queer, la estética de los años 80 hace que el cine sea delicioso y encantador. Hay una alegría en las películas de este período tanto en el estilo como en la historia que conduce a películas cursis y entretenidas, pero no a las que carecen de sinceridad y corazón. John Waters’ laca para el cabello es un ejemplo perfecto del equilibrio alcanzado entre opciones verdaderamente subversivas que a veces son incluso impactantes pero que aún no son a expensas de que la película se pueda ver. Esta es solo una de las mejores películas LGBTQ+ de los años 80, que se clasifican a continuación.

13 El hambre (1983)

El hambre película todavía MGM

En un excelente ejemplo del estilo kitsch de los 80, El hambre encuentra a Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon en un triángulo amoroso vampírico. El personaje de Deneuve, Miriam, es una vampira que se ha cansado de su amante y fuente de vida, John, interpretado por Bowie. Sin ser la fuente de sangre de Miriam, a John solo le queda un tiempo de vida limitado, por lo que busca el consejo médico de Sarah de Sarandon, quien, a su vez, cae bajo el hechizo de Miriam. Si bien se puede argumentar aquí que El hambre prioriza el estilo sobre la sustancia, el estilo en cuestión sigue siendo muy agradable. Todos los artistas son excelentes en estos roles y el tiempo de ejecución de 90 minutos nunca les permite quedarse más tiempo del esperado.

12 Fama (1980)

Los estudiantes de Fama bailando Estudios digitales de artistas unidos

El original Fama está repleto de energía y encanto. En esta crónica de la vida de los estudiantes de una escuela de artes escénicas, no sorprende que las escenas de actuación sean buenas. Pero, es posible que no los recuerdes como si fueran este bien. Hay pocas películas que logran la sensación intensa y atractiva que prevalece aquí. Cubriendo cada uno de los cuatro años de la escuela secundaria, la narrativa episódica es sencilla, pero los arcos que toman las vidas de los estudiantes no lo son. Para los amantes del teatro, esta es la dosis perfecta de vigor y teatralidad.

11 Otro país (1984)

Otro fotograma de la película Country Clásicos de Orión

Otro pais cuenta parte de la fascinante historia de Guy Burgess, un diplomático británico que también fue espía soviético. Encontramos a Guy, interpretado por Rupert Everett, en su escuela privada donde es amigo cercano de Tommy Judd (interpretado por Colin Firth). Los dos encontraron su camino juntos, en gran parte por defecto, como resultado de una otredad compartida: Guy como resultado de su sexualidad, Tommy debido a sus puntos de vista políticos marxistas. Si bien en su mayoría se quedan solos, los eventos que tienen lugar aquí llevan a Guy a su desilusión en Gran Bretaña y al deseo de dirigirse al este, a la URSS. Es una mirada convincente a la forma en que la riqueza, la política y la sexualidad se cruzan en la sociedad británica de clase alta.

10 El mundo según Garp (1982)

Robin Williams como TS Garp Warner Bros.

El mundo según Garp es una película interesante y peculiar. Está protagonizada por Robin Williams y Glenn Close como un dúo de madre e hijo, TS Garp y Jenny Fields. Ambos tienen aspiraciones de escribir, aunque Jenny tiene más éxito y, con el dinero que gana, abre un centro para mujeres. Esto trae a una gran cantidad de mujeres dentro y fuera de la vida de Garp, la más significativa, Roberta Muldoon, una mujer trans. Si bien hay, por supuesto, fallas en la representación de Roberta, el hecho de que ella sea un componente prominente, sensible y en capas en esta película ayuda mucho. No es una caricatura ni una amenaza para nadie y eso la convierte en un hito en el cine LGBTQ+.

9 El color púrpura (1985)

Una escena del Color Púrpura Imágenes de Warner Bros.

La adaptación de Steven Spielberg de El color morado tiene un elenco repleto de estrellas que incluye a Whoopi Goldberg, Danny Glover y Oprah Winfrey. Basada en la novela clásica de Alice Walker, encontramos a Celie de Goldberg, una mujer negra en el sur de Estados Unidos que busca liberarse del abuso de toda su vida. La relación de Celie con Shug, otra mujer, brinda momentos de respiro en la trama oscura y estas escenas de dulzura son realmente destacadas. La película no es perfecta, pero eso no impide que sea conmovedora. El melodrama aquí simplemente coloca El color morado firmemente en el canon cinematográfico de los 80.

8 Víctor/Victoria (1982)

Julie Andrews en Víctor/Victoria MGM

Víctor/Victoria encuentra a Julie Andrews como Victoria Grant, una cantante que tiene problemas para encontrar trabajo. Su solución, por supuesto, es fingir ser hombre y trabajar como imitadora de mujer. Cuando un hombre de negocios se enamora de la personalidad de Victoria, las cosas se complican. La actuación de Julie Andrews y la actitud lúdica de la película hacia el género y su expresión son lo que la hace tan agradable. Es enormemente divertido y encantador, encarnando exactamente lo que hace que esta era de películas sea tan especial.

7 miradas de despedida (1986)

Fotograma de la película Miradas de despedida Vídeo clave

Con su lanzamiento en 1986, Miradas de despedida fue una de las primeras películas en enfrentar la epidemia del SIDA, y lo hizo con honestidad y cuidado. La película se centra en Michael, su pareja, Robert y Nick, que vive con SIDA. Las relaciones en esta película, tanto románticas como platónicas, están entrelazadas con ternura y calidez, lo que hace que la experiencia de verla sea Miradas de despedida extra inmersivo. Tener una película sobre la crisis del SIDA, realizada durante la misma y escrita y dirigida por alguien directamente afectado por ella (Bill Sherwood) es increíblemente precioso.

6 Vuelve al 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)

Come Back to the 5 & Dime Jimmy Dean, fotograma de la película Jimmy Dean Fotos de Cinecom

Vuelve al 5 & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean es otro ejemplo temprano de una mujer trans representada en la pantalla. La historia trata sobre un club de fans de James Dean que se reúne 20 años después de su muerte. Los vemos pasar tiempo juntos en el presente y también en el pasado, lo que desarrolla su dinámica y rencores. Con respecto a Joanne, el personaje trans, obviamente hay momentos que se expresan y expresan de manera diferente a lo que podríamos esperar ahora. Sin embargo, Joanne sigue siendo compleja, sensible y real. Lo importante es que algunos aspectos de todas estas historias pueden parecer obsoletos, pero también reflejan la realidad y las experiencias de muchas personas.

5 Antes de Stonewall (1984)

Fotograma de la película Antes de Stonewall Características de la primera ejecución

antes de muro de piedra es un documental que buscaba recopilar una historia de cómo era ser LGBTQ+ antes de los disturbios de Stonewall. Dirigida por Greta Schiller y Robert Rosenberg, la película es una compilación esencial de valiosas entrevistas y material de archivo que de otro modo se habría perdido. Es particularmente significativo que los directores hablaran con varias mujeres y personas de color porque esas son voces que con frecuencia se dejan atrás. Schiller menciona en un artículo para Mujeres y Hollywood que la película “soporta el paso del tiempo” debido a su atención a (lo que ahora se llama) interseccionalidad, que es esencial en estos proyectos.

4 Mauricio (1987)

James Wilby como Mauricio Fotos de Cinecom

Mauricio se basa en la novela del mismo nombre de EM Forster, que se publicó póstumamente para evitar el enjuiciamiento por representar el romance gay con un final feliz. Está protagonizada por James Wilby como Maurice, Hugh Grant como Clive y Rupert Graves como Scudder. Con una trama que es impredecible y atractiva, no hay nada que no me guste aquí. La película está bellamente filmada y sus romances están igualmente bien dibujados. Hay un cuidado tangible en la producción de esta película que hace justicia a Forster y su novela. Es muy importante celebrar el triunfo de este final optimista, especialmente si se tiene en cuenta que la novela se escribió a principios del siglo XX.

3 Laca para el cabello (1988)

laca-john-waters-1988 Cine de nueva línea

En el extremo opuesto del espectro del cine queer, tenemos laca para el cabello, dirigida por el icónico John Waters. Conocido por sus películas descaradas y (a menudo) desagradables, laca para el cabello es su obra más accesible. Presenta a Tracy Turnblad luchando tanto por la corona de «Miss Auto Show» como por la integración racial. La película es camp, hilarante y audaz y está protagonizada por leyendas como Sonny Bono, Divine y Debbie Harry. Está muy claro por qué laca para el cabello se ha ganado su estatus de culto inamovible y su posición en la historia queer.

2 corazones del desierto (1985)

corazones del desierto Producciones de corazones del desierto

corazones del desierto es el romance lésbico con botas vaqueras con el que todos han soñado y del que no se sabe lo suficiente. La historia se centra en Vivian, una profesora que se va a vivir a un rancho mientras espera que finalice su divorcio. Allí conoce a Cay, la hija del dueño del rancho, por quien se siente atraída. Mientras Cay saca a Vivian de su caparazón y le enseña a relajarse, la pareja se acerca cada vez más. El romance es encantador de ver y, como Maurice, termina en lo alto.

1 Mi hermosa lavandería (1985)

stephen-frears-my-beautiful-laundrette-daniel-day-lewis Películas de títulos provisionales

Al clasificar las películas LGBTQ+ de los años 80, la corona tiene que ir a Mi hermosa lavandería. Desde Daniel Day-Lewis con puntas heladas hasta la banda sonora con efectos de sonido de burbujas, no hay mucho más de los 80 que esto. La historia encuentra a Omar (Gordon Warnecke) y Johnny (Day-Lewis) abriendo una lavandería juntos en medio de la carrera de Thatcher como primer ministro. Su liderazgo trajo consigo una época particularmente tensa de racismo y clasismo extremos, que se analiza con elocuencia aquí. El director Stephen Frears cuenta El guardián, «Si me hubieras preguntado qué era lo importante de la película, habría dicho que la economía, ya que el elemento homosexual era realmente bastante sencillo». Esto enfatiza tanto la naturalidad del romance como la importancia de la discusión en clase.

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