El cine japonés ha mantenido una identidad distintiva a lo largo de sus 100 años de historia, ofreciendo al mundo géneros únicos y algunos de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. El impacto de la sensibilidad cinematográfica japonesa se puede ver en algunos de los tesoros más icónicos de Hollywood, de los westerns clásicos como Un puñado de dólares hacia Guerra de las Galaxias franquicia.
Alrededor del cambio de milenio, los cineastas japoneses estaban atravesando un importante período creativo y habían comenzado a hacerse un nombre en el escenario mundial. En la década de los 90, muchas películas japonesas se convirtieron en éxitos mundiales, con películas como Curar y Audición convirtiéndose en clásicos instantáneos en el género de terror. Para cuando llegó la década de 2000, la audiencia occidental había desarrollado un gusto por el anime y los cineastas japoneses eran más prolíficos que nunca. Las mejores películas japonesas de esta década forman una instantánea intrigante en el desarrollo del cine J moderno, mientras que algunas de ellas se convirtieron en íconos culturales globales, otras exploraron algunos gustos artísticos eclécticos que rara vez se ven en la actualidad. Veamos las mejores películas japonesas de la década de 2000.
11/11 Batalla Real (2000)
Compañía Toei
Los que aman el Juegos del Hambre franquicia, o han disfrutado de la reciente película de Daniel Radcliffe pistolas en jarras, tener esta película para agradecer su existencia. Kinji Fukasaku batalla real fue la primera película de este tipo, instrumentando una fórmula de género única eso permitió emocionantes películas de acción que eran atractivas a pesar de su sencillez percibida. La película introdujo el tropo de Battle Royale al dejar a un grupo de estudiantes de secundaria en una isla aislada, donde un gobierno autoritario los obligó a participar en un juego de supervivencia del tipo más apto. La película sigue siendo un clásico de culto entre los fanáticos de las películas de acción.
11/10 Ju-On: El rencor (2002)
Películas de Lionsgate
Antes El conjuro estaba asustando a los fanáticos del terror en todo el mundo, estaba el Ju On franquicia que hizo olas en Japón y en el extranjero. Él Ju On Las películas fueron un elemento básico de terror durante la década de 2000, basadas en una historia inolvidable sobre una maldición surgida de la ira vengativa. Ju-On: El rencor fue la tercera película de la franquicia y la primera que no fue una antología. Los espectadores estarían aterrorizados por las imágenes de los fantasmas de color blanco ceniciento y los espeluznantes sonidos vocales tipo fritura que presagian la aparición de los espíritus.
11-S Memorias de Matsuko (2006)
Toho
recuerdos de matsuko representa lo mejor de las sensibilidades cinematográficas eclécticas del cine japonés de la década de 2000. Enmarcada dentro de los términos de un musical color de rosa y colorido, la película cuenta una historia extremadamente trágica de una joven maestra de escuela talentosa cuya vida la lleva por un camino equivocado tras otro, sin culpa propia. La película tiene una cinematografía pintoresca, incluso fantástica, junto con una partitura de fondo relajante. Mientras tanto, sin embargo, vemos que las circunstancias de Matsuko van de mal en peor, pasando de una relación abusiva a otra, hasta el impactante final.
8/11 Cuando se desenvaina la última espada (2002)
Shochiku
La década de 2000 también vio el lanzamiento de hermosas películas de samuráis que siguieron la línea de los días dorados del género, presentando exploraciones abrasadoras de la humanidad expresadas en el escenario de las películas de samuráis. Cuando se desenvaina la última espada es un nombre que a menudo ocupa el segundo lugar después de otras películas de samuráis de la década, como El samurái crepuscular. Sin embargo, la película tiene un efecto devastador en el espectador. Ambientada durante el shogunato Tokugawa, narra las historias de dos samuráis con motivaciones y temperamentos muy diferentes, y cómo lidian con las pruebas y tribulaciones que les trae la época.
7/11 El castillo ambulante de Howl (2004)
Toho
Algunas de las películas de anime más importantes de todos los tiempos también se estrenaron en esta década. El castillo ambulante de Howl sigue siendo amado y venerado como una de las mejores obras del legendario creador de anime Hayao Miyazaki. La película está ambientada en un mundo de fantasía donde dos reinos vecinos están en guerra. La protagonista, Sophie, se encuentra enredada con Howl, un poderoso hechicero que se opone firmemente a la guerra, pero que sigue siendo perseguido por el rey para luchar en ella. Miyazaki pretendía que la película fuera una especie de protesta contra la guerra de Irak, y presenta fuertes temas de no violencia, compasión y lazos humanos que afirman la vida.
6/11 Nadie lo sabe (2004)
Cinequanon
Nadie lo sabe es una película basada en un caso real de abandono de niños en Japón, y es muy difícil de ver debido a su realismo inquebrantable. La película sigue la vida de cuatro niños en el transcurso de un año, mientras se enfrentan a un abandono extremo y mientras su madre desaparece durante meses. El actor Yuya Yagira, que interpretó el papel del hijo mayor en la película, ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes por este papel.
5/11 Todo sobre Lily Chou-Chou (2001)
ojos rockwell
Todo sobre Lily Chou-Chou es uno de los lanzamientos destacados de la década de 2000 en Japón, logrando desconcertar a los críticos con su estilo idiosincrásico. La película siguió a un grupo de adolescentes japoneses a lo largo de sus años escolares, revelando algunas experiencias compartidas desgarradoras que enfrentan usando la música de la banda Lily Chou-Chou. El cineasta Shunji Iwai optó por renunciar a las prácticas estándar en favor de un lenguaje cinematográfico dinámico y poco convencional que parecía imitar directamente la vida de sus personajes.
4/11 Todavía caminando (2008)
Películas IFC
Todavía caminando del director Hirokazu Kore-eda fue universalmente elogiado por la crítica tras su lanzamiento, proclamándolo como un gran logro en las artes cinematográficas. La película tiene lugar en el transcurso de 24 horas, mientras una familia se reúne en una reunión anual para conmemorar la prematura muerte del hijo mayor de la familia. Todavía caminando es una película definida por capas sutiles, ya que resentimientos complejos y profundamente arraigados se desarrollan continuamente bajo la apariencia de una pequeña charla.
3/11 Salidas (2008)
Shochiku
Salidas fue la película japonesa más taquillera de 2008, ganando corazones con su conmovedora historia y ganando una gran cantidad de premios en el camino. La película recibió el Premio de la Academia 2009 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Masahiro Motoki protagoniza la película como un violonchelista que pierde su trabajo al comienzo de la historia. Desesperado por obtener ingresos, responde a un anuncio de periódico para un trabajo impreciso, solo para darse cuenta de que acaba de registrarse para ser un empresario de pompas fúnebres. La película está llena de símbolos profundamente significativos, una constelación de eventos recurrentes, como plácidas escenas de ataúdes que agregan peso emocional al viaje del personaje a medida que avanza la película.
2/11 El samurái crepuscular (2002)
Shochiku
El samurái crepuscular es una de las mejores películas de samuráis del siglo XXI, la primera película de una trilogía de películas de samuráis de Yoji Yamada. La película está protagonizada por Hiroyuki Sanada como un samurái de bajo rango que lucha por cuidar a su familia después de la muerte de su esposa. La película teje un escenario elaborado que ve al personaje de Yamada enfrentar el ridículo por simplemente cuidar de sus hijas pequeñas. El samurái crepuscular terminó ganando 12 Premios de la Academia Japonesa y también fue nominado para el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.
1/11 El viaje de Chihiro (2001)
Toho
Hecho desaparecer es la película de anime japonesa por excelencia, considerada lo mejor del trabajo de Hayao Miyazaki y una de las mejores películas de todos los tiempos, apareciendo en las mejores listas de todos los tiempos de la BBC y Sight & Sound, entre otros. También ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. La película cuenta la historia de una joven, Chihiro, que sin darse cuenta ingresa al mundo de los espíritus y acepta un trabajo en una casa de baños para espíritus con la esperanza de encontrar el camino de regreso a casa. Como una película de fantasía, Hecho desaparecer tiene una magia ilimitada y tiene el poder de cautivar a personas de todas las edades con su calidad melancólica.
