Cuando el público moderno oye hablar de películas mudas, a menudo piensa en las comedias disparatadas de personajes como Charlie Chaplin y Buster Keaton. Para los fanáticos del terror, piensan en algunas de las películas más rompedoras e innovadoras de todo el cine. Las películas de terror de la era muda ampliaron los límites de lo que se podía mostrar en el cine en ese momento. También fueron donde se encontraron muchas de las innovaciones de los primeros efectos especiales. Estas películas no podían depender de ruidos fuertes o música para asustar al público. Se trataba de la historia y la atmósfera. Estas son solo algunas de las mejores películas de terror de la era del cine mudo para garantizar una temporada de Halloween espeluznante y escalofriante.
7 El inquilino: una historia de la niebla de Londres (1927)
Servicio de películas de Woolf & Freedman
Alfred Hitchcock es uno de los nombres más conocidos del cine. Su habilidad para crear suspenso no tiene rival, y todo comenzó aquí. El inquilino: una historia de la niebla de Londres fue la tercera película de Hitchcock, pero la primera en el género de suspenso. Esta es la película que lo ayudó a consolidarse como el maestro del suspenso. La película sigue la búsqueda de un asesino en serie al estilo de Jack el Destripador perdido en Londres. Las víctimas son, por supuesto, mujeres rubias (después de todo, esta es una película de Hitchcock).
Si bien no es necesariamente una película de terror, este thriller es un ejemplo temprano de cómo el género podría hacerlo bien en forma de largometraje. A pesar de que es una película temprana, tiene las huellas dactilares de Hitchcock por todas partes. Es morderse las uñas y lleno de suspenso de una manera que era rara en ese momento. Si bien no abrió ningún camino en ese momento, ayudó a lanzar la carrera de uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos.
6 El hombre que ríe (1928)
Imágenes universales
Esta película de Universal basada en la novela de Victor Hugo es innovador en más de un sentido. La película sigue a un hombre que quedó horriblemente desfigurado cuando era niño mientras viaja con el espectáculo de monstruos del circo. Como El huésped, esta película no es una película de terror directa, sino más bien de terror adyacente. El personaje principal está desfigurado y lo hace mediante un innovador trabajo de maquillaje. La revelación de su rostro fue aterradora en 1928, e incluso hoy puede causar un shock si no se espera.
el hombre que ríetodavía se considera una película muda, pero es una de las primeras en experimentar con efectos de sonido y una partitura musical. El personaje principal estaba desfigurado al tener una sonrisa tallada en su rostro. Si su apariencia grotesca parece familiar, es porque su apariencia fue una inspiración directa detrás de la creación del legendario villano de Batman, The Joker.
5 El jorobado de Notre Dame (1923)
Cuando la mayoría de la gente hoy escucha El jorobado de Notre Dame, piensan en el clásico musical de Disney. La novela original y esta primera adaptación cinematográfica no podrían estar más lejos de eso. La versión cinematográfica raya en el terror por la forma en que actúa Quasimodo y especialmente por su apariencia. El personaje titular es interpretado por la legendaria estrella del cine mudo Lon Chaney. Chaney era conocido como El Hombre de las Mil Caras gracias a su trabajo de maquillaje; jugó un papel decisivo en la forma en que se hicieron los efectos de maquillaje y fue un pionero en el arte. Esta película no es una excepción, ya que diseñó y aplicó su propio maquillaje y actuó en el papel principal.
Si bien los platós cinematográficos meticulosamente amplios son la norma hoy en día, en 1923 ese no era el caso. Eso no impidió que Universal creara escenarios de películas masivos desde cero que aún son impresionantes para los estándares actuales. La película tiene un tono espeluznante, aunque no es directamente de terror. Chaney es una de las mayores estrellas de terror de la era del cine mudo, aunque este no es el papel por el que es más conocido.
4 El fantasma de la ópera (1925)
Nuevamente, muchos fanáticos modernos piensan en un musical cuando escuchan el fantasma de la ópera título (o el clásico, órgano golpeando Obertura por Andrew Lloyd Webber). En cuanto a los fanáticos del terror, la versión de cine mudo de 1925 es a donde van sus mentes. Esta película es puramente de terror, ya que el fantasma titular acecha el teatro de la ópera y hará lo que sea necesario para asegurarse de que la mujer que ama se convierta en una estrella. El personaje principal de esta película se gana el título de fantasma porque es espeluznante y acecha en las sombras, y está muy lejos de la noción más modernizada de un apuesto hombre medio enmascarado que canta epopeyas en expansión.
Lon Chaney protagoniza una vez más aquí, y su trabajo de maquillaje en esta película lo convirtió en una leyenda. Según la leyenda, el público se desmayó y abandonó el teatro cuando se reveló el maquillaje por primera vez. Aunque esta película es de dominio público, la película fue producida originalmente por Universal. Debido a esto, muchos fanáticos agrupan al fantasma con otros monstruos clásicos de Universal como Frankenstein y Drácula, y esta película encaja perfectamente con un maratón de las películas clásicas de monstruos de Universal.
3 El Gabinete del Dr. Caligari (1920)
Uno de los movimientos artísticos más importantes de la época del cine mudo fue el expresionismo alemán. El expresionismo alemán involucró escenarios con sombras que se arrastran y arquitectura deformada para darle al mundo una calidad de ensueño gótico. Uno de los mejores ejemplos de esto está en El Gabinete del Dr. Caligari. La trama gira en torno a un hipnotizador que controla a un sonámbulo (alguien que se encuentra en un estado constante de sonambulismo) para cometer diversos crímenes y asesinatos. Esta película a menudo se acreditaba como uno de los primeros ejemplos de una película slasher. El uso perfecto del expresionismo alemán realmente hace que esta película parezca sacada de un sueño. O una pesadilla.
2 Haxan (1922)
Celebrando su 100 aniversario este año, Häxan: La brujería a través de los tiempos fue una de las películas más controvertidas e inquietantes de su época. La película repasa la superstición de la brujería y está contada en un tono más documental que en un estilo narrativo directo. Este tipo de película era única para la época, por lo que a muchos espectadores se les hizo creer que realmente estaban viendo imágenes documentales sobre la brujería.
La película también presentó tanta sangre como pudieron, imágenes satánicas e incluso algo de desnudez. Si bien este tipo de cosas son comunes en el horror hoy en día, en ese momento era absolutamente desconocido. Aunque tal vez no sea tan impactante hoy, Haxan sigue siendo una de las películas mudas más inquietantes de todos los tiempos y debe ser vista por cualquiera que diga ser fanático del terror (y es de dominio público, por lo que no hay excusa para no encontrarla en YouTube). Además, hay una versión deliciosamente extraña de la película que presenta una narración del famoso autor de ritmos William S. Burroughs (drogadicto, almuerzo desnudo) sobre el excelente lanzamiento de Criterion Collection de la película.
1 Nosferatu (1922)
Poco se puede decir sobre Nosferatu eso no se ha dicho ya. Esta película es la adaptación más antigua que se conserva de la obra de Bram Stoker. Drácula y supera la prueba del tiempo como una de las mejores películas de vampiros de todos los tiempos. Max Schreck fue tan convincente en su papel del Conde Orlok, que muchos creyeron que era realmente un vampiro. Incluso hubo una versión ficticia de la realización de la película en la que Schreck es un vampiro. Nosferatu utiliza el expresionismo alemán y la violencia implícita para crear una película espeluznante que todavía se conoce como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Los fanáticos que solo conocen esta película a través de un cameo humorístico en bob esponja se lo deben a ellos mismos para ver este icónico clásico silencioso.
