Las mejores películas de Spike Lee, clasificadas

pincho lee irrumpió en escena con ella tiene que tenerlo, un indie de bajo presupuesto (convertido en serie de Netflix en 2016) que tenía el ojo y la destreza de un cineasta nato. Lee aporta una perspectiva histórica a todas sus películas. No solo usa su habilidad para contar historias para contar historias entrañables de los negros en Estados Unidos, sino también para educar a una audiencia que, de otro modo, podría ignorar la especificidad de luchas civiles y sociales particulares; como tal, su cinematografía no sólo está enraizada en la historia de su pueblo, sino también en la historia del cine.

Actualizado el 4 de septiembre de 2022: si te encantan los comentarios y las películas del aclamado visionario, te alegrará saber que hemos actualizado este artículo con contenido adicional sobre los triunfos cinematográficos de Lee.

Perfeccionándose en las sensibilidades de la Nueva Ola francesa, el viejo melodrama de Hollywood y la Nueva Ola estadounidense en los años 70, la filmografía de Lee es virtuosa, desde sus documentales ganadores del Oscar, su grupo de géneros y películas de conciertos también. Su amor por el cine no tiene límites y continúa dando pasos increíbles como cineasta y creador de tendencias. Desde sus colaboraciones clave con la superestrella Denzel Washington hasta sus diatribas cómicas en el corazón de la ciudad de Nueva York, Lee es una de las voces cinematográficas singulares de Estados Unidos, que no ha mostrado signos de desaceleración. Aquí están las mejores películas de Spike Lee.

📋 Aquí podrás encontrar✍
  1. 11/11 Da 5 sangres
  2. 10/11 Hombre interior
  3. Aturdimiento escolar del 11 de septiembre
  4. 8/11 Crooklyn
  5. 7/11 engañado
  6. 6/11 Relojeros
  7. 5/11 La hora 25
  8. 4/11 miembro del KKKlan negro
  9. 3/11 Él consiguió el juego
  10. 2/11 Malcom X
  11. 1/11 Haz lo correcto

11/11 Da 5 sangres

Da 5 sangres netflix

Incluso después de unos 30 años de carrera, la voz cinematográfica de Spike Lee es igual de descarada cuando se mete en la conversación cultural. Da 5 sangres describe traumas pasados ​​que llegan al presente, encontrando el tejido conectivo entre la Guerra de Vietnam y el movimiento por los Derechos Civiles, dos guerras que Lee quiere mostrar que todavía están furiosas en la actualidad.

La película presenta a un escuadrón de negros de Vietnam que siguen siendo amigos hasta la vejez mientras se vuelven a unir para encontrar el oro escondido por su intrépido líder, un sorprendente giro secundario de Chadwick Boseman como su héroe caído, en un intento por recuperar su pasado. Da 5 sangres es Lee en toda su gloria maximalista e inductora de ira.

10/11 Hombre interior

Hombre en el interior Imágenes universales

Si bien los porros de Spike Lee son un género propio, es capaz de adentrarse en territorio familiar con facilidad y conocimiento de la historia cinematográfica del género. Con Hombre en el interior, llama a su musa favorita, Denzel Washington, y una tarea de apoyo apilada para llevarnos a través de lo que fácilmente podría haber sido otro programador de atracos. En cambio, Lee ofrece un atraco a un banco retorcido y una negociación de rehenes en un ejercicio deliciosamente elegante en la mecánica y la estética de la trama, creando una gran película de palomitas de maíz.

Aturdimiento escolar del 11 de septiembre

Aturdimiento escolar Fotos de Colombia

Criminalmente subestimado en el canon de las películas universitarias, el segundo largometraje de Spike Lee es una oda a las HBCU y las fraternidades totalmente negras. Protagonizada por Laurence Fishburne en su única colaboración con Spike, Aturdimiento escolar es una mirada entusiasta, divertida y clara a la expresión juvenil. Estilizada en la clásica estética de ir por la quiebra de Lee, la película no solo trata sobre cómo los hombres y mujeres negros jóvenes aprenden a ser ellos mismos en un entorno universitario, sino también quiénes históricamente negaron su derecho a una educación y por qué, trascendiendo el género de los obscenos años 80. comedia en algo mucho más conmovedor con un final abrasador que actúa como una protesta.

8/11 Crooklyn

Crooklyn Imágenes universales

Un cineasta conocido por su audacia, Crooklyn parece ser lo contrario. Crooklyn flota con facilidad porque la dirección elegante de Lee en su descripción de su familia en la década de 1970 se siente muy lejos de su trabajo anterior. El drama familiar de Lee emana calidez y amor. Pero, incluso en su serie de viñetas, las realidades de mantener a una familia de 5 niños vienen con sus dificultades. Delroy Lindo brilla como el músico duro al igual que su contraparte, Alfre Woodard, quien interpreta a la madre maestra de escuela que intenta mantener a los niños juntos cuando el matrimonio parece desmoronarse. Crooklyn ve a Lee en su momento más sentimental sin sacrificar nunca la historia por una risa o un llanto barato.

7/11 engañado

Engañado Cine de nueva línea

Las películas de Spike Lee están en conversación con la historia del cine. En su audaz sátira Engañado, Lee usa su voz para atacar la historia de los espectáculos de juglares, el blackface performativo y el racismo hacia el arte negro. Si bien a veces es sombríamente divertido, el mensaje de Lee sobre las corporaciones blancas que se benefician de los cuerpos negros es conmovedor, especialmente cuando pierden la propiedad. Es un memorial sincero a la historia de los artistas negros que fue legítimamente inmortalizado por Criterion Collection.

6/11 Relojeros

cronometradores Imágenes universales

Originalmente destinado a ser una imagen de Martin Scorsese que felizmente le dio a su buen amigo Spike Lee para que Scorsese pudiera salir y hacer Casino, cronometradores es el precursor perfecto de la serie de HBO El alambre. Lee captura perfectamente la esencia de no poder escapar de tu vecindario mientras aprovecha el trabajo de los policías racistas a quienes les importan poco las vidas que intentan destruir.

Esta subestimada película policiaca de los 90 está filmada con el estilo vibrante y apasionante por el que Lee es conocido y presenta una actuación debut increíblemente carismática de Mekhi Phifer como el traficante de drogas "Strike" atrapado en medio de una conspiración de asesinato mientras lucha contra la policía y su despiadado jefe capo interpretado por Delroy Lindo.

5/11 La hora 25

La hora 25 Fotos de Buena Vista

La voz de Spike Lee está atada a la ciudad de Nueva York. Era lógico que un cineasta tan apasionado que es descaradamente él mismo y representa a Nueva York hiciera la primera película que abordara el mundo posterior al 11 de septiembre en el que todos vivíamos. Si bien no es la historia completa, La hora 25 recorre el último día de libertad de un narcotraficante interpretado con tenacidad por un excelente Edward Norton, y los temas de la película van de la mano con los ataques terroristas a las Torres Gemelas y la América posterior al 11-S.

Una comunidad de personas intenta comprender dónde salió mal el personaje de Norton y cómo se ve y se siente el trauma colectivo. La atenta realización de Lee permite que simples momentos se sientan como toda una vida mientras su película pregunta: ¿qué harías con tu último día de libertad?

4/11 miembro del KKKlan negro

negrokklansman Funciones de enfoque

Promocionado como un regreso a la forma para Spike Lee, negroKkKlansman describe brillantemente las tensiones raciales que prevalecían en los Estados Unidos en la década de 1970 (y en la actualidad), contando la poderosa historia real del primer oficial negro en el Departamento de Policía de Colorado Springs que se infiltra para infiltrarse en el Ku Klux Klan.

El singular narrador contó con la ayuda de John David Washington (hijo de la musa Denzel) para el apasionante drama criminal real, con el prometedor actor realizando una actuación que hizo carrera como el policía encubierto que luchó con valentía para exponer al grupo de odio extremista. . Poso negroKkKlansman explora provocativamente el racismo institucional dentro de los Estados Unidos y presenta el característico comentario puntiagudo del cineasta sobre el estado actual del mundo.

3/11 Él consiguió el juego

El tiene juego Fotos de Buena Vista

El tiene juego no solo tiene un alcance épico en su representación del estrellato joven y cómo los atletas universitarios luchan por navegar en el campo de la corrupción deportiva, sino también bíblica en su descripción de los padres y cómo crían a sus hijos. Lee usa su ojo inmaculado para las composiciones para fotografiar al actor y atleta primerizo Ray Allen como el joven prodigio del baloncesto “Jesus Shuttlesworth”.

Cuando el padre criminal de Jesús, interpretado por Denzel Washington, trata de manipular sus decisiones para mejorar su propia vida, los dos se enfrentan en lo único que aman: la corte. La película, con una partitura del gran Aaron Copland, daEl tiene juego una gracia cinematográfica, que muestra el baloncesto como el juego hermoso que es.

2/11 Malcom X

Malcolm x Warner Bros.

Hecho en la línea de las viejas epopeyas americanas que recuerdan las obras de David Lean, Spike Lee convocó a su hombre, Denzel Washington, a dar voz a una revolución con la magistral Malcolm x. Esencialmente teniendo que interpretar a tres personajes diferentes, la actuación de Washington pinta un retrato vívido de un criminal, reformado a formas radicales de pensar en prisión sobre la violencia blanca y la supremacía blanca. Lee finalmente tendría que recurrir a los amigos ricos que hizo en la industria para financiar adecuadamente el proyecto, de modo que pudiera contar la historia completa de Malcolm. La película es ambiciosa pero impecable en su diseño. Spike elaboró ​​la imagen matizada de un activista complejo y radical que Malcolm x merece

1/11 Haz lo correcto

Hacer lo correcto Imágenes universales

Un texto cinematográfico seminal sobre las complejidades y complejidades de la dinámica racial en Estados Unidos, Hacer lo correcto sirvió como una advertencia y una tormenta de fuego de lo que podría suceder cuando las personas se enfrentan a sus prejuicios raciales. Brooklyn, que se duplica como el microcosmos perfecto del multiculturalismo estadounidense, la película de Spike Lee fue una furia de representaciones de personajes específicos, diálogos incómodos y pilares culturales urbanos. Hacer lo correcto es una de las grandes películas americanas, y provino nada menos que de uno de los grandes narradores de historias de Nueva York.

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